單簧管中國作品風格與演奏分析

沈陽音樂學院/ 彭天明

一、中國單簧管作品風格特點

中國單簧管作品指的是含有中國傳統(tǒng)音樂素材、體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂特征的新音樂作品，包括原創(chuàng)、移植及改編三個類別。單簧管的高音區(qū)嘹亮明朗，中音區(qū)音色純凈，富于表情，清澈優(yōu)美，低音區(qū)渾厚，低沉而豐滿，讓創(chuàng)作手法把音色和音樂內蘊運用到時中國單簧管音樂中，也成為一大特色。

首先單簧管加入民間作品。原創(chuàng)類作品是作曲家采用較為抽象的音樂動機創(chuàng)作音樂主題，借鑒國外作曲技法，將傳統(tǒng)音樂的因素加以提煉，或巧妙地汲取傳統(tǒng)音樂因素而創(chuàng)作的中國作品，如賈達群先生的《回旋曲（為單簧管與鋼琴）》。移植類作品則是根據(jù)傳統(tǒng)民族樂器獨奏曲移植的單簧管作品，如倪耀池先生移植的板胡獨奏曲《河北花梆子》，由于此類作品用傳統(tǒng)的手法寫成，深受國人歡迎。改編類作品指的是采用比較完整的傳統(tǒng)音樂素材，運用西方傳統(tǒng)的作曲技法加以發(fā)展而創(chuàng)作的作品，如第一首中國單簧管作品《蘇北調變奏曲》，具有開拓性意義。張梧先生等一批作曲家、演奏家運用現(xiàn)代作曲技法結合中國傳統(tǒng)民歌資源，創(chuàng)作了大量的單簧管小曲，如《蘇北調變奏曲》《新疆舞曲》《迎新春舞曲》等等。中國的單簧管演奏者們不僅可以選擇西方傳統(tǒng)單簧管曲目，還能吹奏富有中國民族風格、典雅精致的中國單簧管作品。

其次是中國傳統(tǒng)曲式加入單簧管中。植根民族文化創(chuàng)新單簧管作品，在曲式的選擇上，作曲家會根據(jù)音樂發(fā)展的需要采用較自由的曲體。這一階段為單簧管與中國傳統(tǒng)音樂的融合做了進一步的嘗試作品材題來多是自于民間生活，演奏難度又低，最適合用來推廣、普及單簧管藝術。例如作曲家辛滬光根據(jù)西北民歌改編的《回旋曲》，運用了歐洲古典和浪漫時期的作曲技法寫作和聲與織體，在樂段中間貫穿具有民族特色的變奏曲式。這一階段中國單簧管的總體特點是曲目短小，創(chuàng)作風格上開始結合中國傳統(tǒng)民歌元素，但還不夠成熟。

最后是民族樂器技巧的運用。已經能夠熟練的運用西方作曲技法，在演奏方法與技巧上都有創(chuàng)新和突破。作曲家們向中國民族、民間音樂學習，吸收傳統(tǒng)哲學思想、借鑒古典詩詞的精髓，創(chuàng)作了《易》《晨歌》《回旋曲》《山月》《四季掠影》《隨想曲》等單簧管佳作?！峨S想曲》的引子旋律平緩綿長，非?？简灤底鄷r的氣息控制能力；主題部分的裝飾音使旋律更具西北特色；隨想部分則充分利用了單簧管樂器音色豐富、技巧多樣的特點，展示了速度、力度、情緒的強烈變化。《四季掠影》的4個樂章是作曲家根據(jù)古典詩詞而創(chuàng)作，利用單簧管寬廣的音域和多變的音色來表達古詩詞中對四季的描繪。這一時期單簧管作品的總體風格比建國之初的作品有了很大的進步，

二、中國單簧管作品演奏分析

（一）“腔音”特色——《晨歌》

《晨歌》是作曲家陳其鋼的作品。是中國第一首采用民族風格作曲技法的單簧管作品（單簧管與鋼琴作品）。這部作品在其特殊的民族調性中展現(xiàn)了現(xiàn)代作曲技法的模式。例如通過緊張度遞增、遞減使和聲線條自然而有邏輯，中段打破了以小節(jié)為單位的重拍循環(huán)節(jié)拍。作曲家還給出了具體的演奏指導，以啟迪演奏者更好地演繹《晨歌》。在稍慢速度的行板樂段，表達了內心深處激動昂揚的思想情感。此段包含兩次高潮，一為第8小節(jié)的超高音e3，一為第11小節(jié)的低音E，均采用了長音以及強力度等素材。

譜例1：《晨歌》

結合譜例1：作品是五聲性的民歌主題，由不規(guī)則的起、承、轉、合四個樂句構成。第一、二樂句，旋律線條委婉優(yōu)雅、舒緩柔美。第三樂句采用重復性的創(chuàng)作手法。演奏中，應使氣、指與舌奏等方面密切配合。氣息控制力是管樂演奏藝術的魅力之一，演奏全曲的高潮、樂段中的重點樂句、每一樂句的重點之處，以及在高音、超高音、弱奏、強奏等關鍵點時，巧妙地運用氣息，將為演奏錦上添花。在主題樂段中，應在第三樂句稍事強調運氣，第四樂句則最要突出重點，在旋律線條的上行走向應適當加快運氣速度，下行走向則適當增大氣流；同時，舌根保持不動，舌尖輕觸哨片，既要使發(fā)音清晰，又不可過分強調顆粒性。運指要輕松自如，使重點樂句清晰明了而又活潑流暢。同時還可運用循環(huán)換氣法克服氣息難點，除了在第6小節(jié)第3拍，曲子標出一個極為短暫的換氣口外，演奏者可在吹奏第5 小節(jié)b2 音時，以及第8 小節(jié)以極強的力度停留在超高音e3 上時，使用循環(huán)換氣法。尤其是在第8 小節(jié)，應儲備充足的氣量，完成由極強至極弱力度的長音E上。演奏時明確鋼琴和單簧管的分工，使堅定有力的節(jié)奏熟稔于心，再使節(jié)奏精確而富有活力，緊密地與鋼琴相輔相成。在第10小節(jié)作曲家采用六連音的變奏，運用五聲音階的特性，使曲調豐富多彩。采用了單簧管贈音、打音、飛指等演奏技巧。同時也結合中國傳統(tǒng)民族樂器的常用技法，例如腔音、花舌、循環(huán)換氣等，在演奏的風格上要展現(xiàn)濃厚的鄉(xiāng)土氣息以及明朗大氣的情感。在演奏技法方面擅長運指。尤其顫、疊、贈、打等，只有在演奏中國作品中掌握這些技巧，才能有利準確地把握作品風格。

（二）循環(huán)換氣方法——《二泉映月》

中國二胡名曲阿炳的《二泉映月》家喻戶曉。作品的深刻性在于，它所表現(xiàn)出的不僅是阿炳的個人遭遇，也是勞苦眾生在吃人的舊社會的遭遇。單簧管《二泉映月》樂曲運用了接字（魚咬尾）的傳統(tǒng)音樂發(fā)展手法，使音樂產生千言萬語傾訴無盡的藝術效果。然而，正是由于接字的創(chuàng)作手法，以及作品傾訴不盡的音樂內容，使氣息控制力成為管樂演奏此曲的最大難點。單簧管版本的《二泉映月》卻全曲由一聲長嘆開始，第一主題a（1 小節(jié)第3 拍至第5 小節(jié)第2 拍）采用了低音區(qū)，表達壓抑低沉的抑郁心情。第二主題b（第5小節(jié)第3拍至第11小節(jié)第2拍）音區(qū)升高，節(jié)奏多變，表達作者的倔強性格以及對舊社會的憤然控訴。

譜例2：《二泉映月》

結合譜例2《二泉映月》的呼吸訓練是最基本要素。但其實質無外乎兩點，一為吸氣深入、自如、快速。二為呼氣飽滿、均勻、持續(xù)。吐音與吸氣、呼氣、姿勢、咽喉、舌頭、口腔內肌肉等。技巧的完成就是復雜的技能能夠高度協(xié)調，才能形成良好的舌奏。氣息控制力是管樂演奏藝術的力之一，循環(huán)換氣是20 世紀新技法，目前已在推廣。對于不少現(xiàn)代音樂，只有演奏者善于運用循環(huán)換氣技法，才能較為完整地呈現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。我們應掌握循環(huán)呼吸法，才能做到既不間斷呼吸，又能補充足夠的氣息而完成樂句，從而達到特定的藝術效果 《二泉映月》即為慢板速度，當我們演奏此曲時，如果速度太慢，則缺乏阿炳性格中倔強的一面；而為了表達他倔強的個性，又易使速度過快，失卻了樂曲的悲劇特征。因此，演奏時，可在慢板范圍內使速度有所變化。吹奏長音、一般應呼出80%的氣量，以便有余力換氣。在換氣時，應花2秒時間，第一秒用來吸氣，使氣量飽滿而充足；第二秒做發(fā)音的準備，使舌、口、氣三者準備就緒；第三秒精準靈敏地發(fā)音，使音色飽滿而集中。一般而言，譜例a 句性情平緩，譜例b 則情緒激昂，運用混合式呼吸法（胸腹式）集中了胸、腹式處，吸氣最深，肺活量最大，既能最大幅度地減少體力消耗，又能達到吸氣快速、吐氣悠長有力的要求，是管樂專業(yè)界認為最科學、最值得提倡的呼吸方法?！抖吃隆分袑粑\用技巧的展現(xiàn)是建議在b的高潮處適當加快速度，做到張弛有序，而又不失慢板之韻味。運用混合式呼吸法（胸腹式）集中了胸、腹式的長處，吸氣最深，肺活量最大，既能最大幅度地減少體力消耗，又能達到吸氣快速深人、吐氣悠長有力的要求。

（三）民族技術特色運用——《紅軍哥哥回來了》

《紅軍哥哥回來了》由張長城曲、邸曉嫣移植完成，此曲是20 世紀50 年代末，是由板胡演奏家張長城根據(jù)陜北民間音樂的素材創(chuàng)作而成。五聲性的民歌主題，由不規(guī)則的起、承、轉、合四個樂句構成。第一、第二樂句，旋律線條委婉優(yōu)雅，舒緩柔美。第三句采用重復性的創(chuàng)作手法，具有轉折與強調意味，第四樂句為主題樂段的重點，采用了連續(xù)密集的連斷音技法（軟吐音），表達出百姓欣慰舒暢的內心情感。此曲是西北地區(qū)民間音樂曲調?！都t軍哥哥回來》樂曲綜合運用了顫音、倚音、腔等技法。使音樂的變化豐富而多彩。表達了抗戰(zhàn)時期百姓與紅軍之間真摯的軍民魚水情。全曲為ABA 三段式。音樂素材常以商、徵、宮三個音構成的“雙四度框架”為骨干音。作品中的偏音可根據(jù)情緒的喜怒哀樂而進行微升、微降等變化，從而塑造出不同的音樂形象。

譜例3：《紅軍哥哥回來了》

結合譜例《紅軍哥哥回來了》是以E 商、A 徵、D 宮的“雙四度框架”展開，#C 為偏音變官，是典型的西北小調中的苦音，演奏時應使其微降，比#C低，比C高，譜例中用記號“↓”方能準確地表現(xiàn)出濃郁的西北民間音樂特色。因此，在作品中還原C 改為#C，并加以“↓”表示微降的苦音。譜例3是如歌的行板。在演奏時首先運用古典主義的演奏法，使音樂富有彈性與活力；其次，準確清晰地完成多種短音組合，而不應受節(jié)拍重音的影響。不僅要完成顫音、倚等運指技法，還應學習“苦音”的演奏，控制微降變宮的音準。舌奏是此曲演奏中的技術難點，其中單吐、雙吐、花舌等演奏技法的綜合訓練，應該引起演奏的充分重視。在演奏時應該區(qū)別連線、吐音、保持音等三種舌奏法。應使氣、指與舌奏等方面密切配合。例如在演奏全曲的高潮、樂段中的重點樂句、每一樂句的重點之處，以高音、超高音、弱奏、強奏等關鍵點時，巧妙地運用氣息，將為演奏錦上添花。如，主題樂段中，應在第三樂句稍事強調運氣，第四樂句則最要突出重點。在放線條的上行走向適當加快氣速，下行走向則適當增大氣流。同時，舌根保持不舌尖輕觸哨片，既要使發(fā)音清晰，又不可過分強調顆粒性。運指輕松自如，能奏步調一致，密切配合，使重點樂句清晰明了而又活潑流暢。

三、發(fā)揚單簧管作品中國風格特點

單簧管藝術對中國來說是一種外來文化，就如同鋼琴以及現(xiàn)在年輕人喜愛的嘻哈音樂一樣，如果我們將單簧管教學完全西化，最好照搬西方的培養(yǎng)模式和教學內容，缺乏中國傳統(tǒng)文化的教育，那單簧管終將被時代淘汰。

首先中國單簧管藝術的民族化傳承就是要充分發(fā)揮單簧管的樂器性能，將傳統(tǒng)文化精髓與現(xiàn)代音樂語言巧妙結合，賦予單簧管作品以中國民族文化的格調，表達作曲家、演奏家對社會、對自然的真實體驗，對崇高精神的永恒追求。中外音樂史證明，外來樂器要在本土順利發(fā)展，必須要實現(xiàn)其民族化，單簧管也不例外?？v觀歷史，我國曾引進過琵琶、箜篌等樂器，其中的琵琶民族化、本土化進行得非常順利和成功，所以在今天已經成為具有代表性的中國民族樂器。而箜篌則慢慢失傳了，就是因為沒能融入到我國傳統(tǒng)音樂文化中。箜篌作為一種陌生的外來樂器只能彈奏一些民眾難以理解其精神內核的陌生樂曲，自然會與大眾有很強的隔閡與疏離，導致箜篌失去了生存的土壤，逐漸被放棄和遺忘。

其次我國的單簧管教育需要重視民族傳統(tǒng)文化的教學。創(chuàng)作和創(chuàng)新上要符合單旋管本身的特征規(guī)律，還要適合中國民族化的文化。推進民歌和戲曲音樂改編和借鑒同時，也是為推進民歌和戲曲音樂的傳承和發(fā)展。讓作品在了解民族文化的歷史和發(fā)展歷程，讓音樂融入到文化中，熟悉中國傳統(tǒng)音樂文化特點，掌握中國民族管樂器演奏技法，同時努力學習外國單簧管創(chuàng)作和吹奏技術，并將中外音樂文化融合一體，能夠熟練地運用中華民族傳統(tǒng)文化底蘊闡釋、形成自身特色、演繹西方單簧管作品，這才是中國單簧管教學正確的教改方向。

最后是培養(yǎng)單簧管高素質創(chuàng)作人才。音樂是需要演奏能力和樂句的感覺，同時技巧形成是有規(guī)律性和階段性，這些都是教育培養(yǎng)的目標，因此專業(yè)性，系統(tǒng)性是很重要的。全國各大藝術院校陸續(xù)開設了單簧管專業(yè)，為單簧管創(chuàng)造人才和演奏人才提供平臺，系統(tǒng)知識體系會讓教師和學生更加重視單簧管學習，同時在作品創(chuàng)作時能掌握多層次、針對性、客觀性的理解作品民族性，這樣才會出精品，出人才。

四、結語

單簧管作為從西方引進的樂器，在中國已經發(fā)展了上百年。從最初的好奇和觀望，到如今的遍地開花、爭相學習，中國單簧管藝術在過去的百余年中獲得了巨大進步。在21世紀全球化的風潮下，包括單簧管在內的音樂文化也難以避免的走向全球融合之路。在這種背景下，要堅持中國單簧管音樂的民族化特色，我們就必須把握正確的發(fā)展方向，重視單簧管教育工作，在人才培養(yǎng)方面堅持以愛國主義精神和傳承中華民族傳統(tǒng)文化為核心，深入學習傳統(tǒng)文化，提高創(chuàng)作水平、演奏能力、鑒賞能力等各方面的修養(yǎng)。只有單簧管作品創(chuàng)作和吹奏都具有強烈的民族特色，才能使中國單簧管在世界音樂舞臺上綻放更加強烈的光芒。