楊志超
陶器在人類歷史上是一項(xiàng)偉大的發(fā)明。中華民族歷史悠久,陶器制作經(jīng)驗(yàn)頗豐,對世界文明的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。陶器種類眾多,尤其是在紫砂壺藝術(shù)誕生之后,更彰顯出陶器的魅力。隨著紫砂壺藝術(shù)的發(fā)展,紫砂藝術(shù)也逐漸興盛起來,相關(guān)的工藝技法不斷成熟,形成了獨(dú)特的體系,在這其中,陶刻是最具代表性的紫砂裝飾技法,這一技法自誕生起便具有深厚的文化底蘊(yùn),充分滿足了人們的審美需求和精神需求,延續(xù)了紫砂壺的工藝傳統(tǒng)與中華民族文明。
此件《幽客》借鑒了中國古典繪畫的技法,體現(xiàn)出陶刻工藝、中國傳統(tǒng)詩歌與繪畫三者之間的融合,文化底蘊(yùn)極為深厚,一展中國古典美氣質(zhì)。創(chuàng)作者將蘭花作為表現(xiàn)對象,目的在于表現(xiàn)蘭花的文化內(nèi)涵,以顯示陶刻創(chuàng)作的內(nèi)涵深度,在綜合手工藝、繪畫等多種傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上展現(xiàn)陶刻的豐富價(jià)值。
“刻”是一種古老的工藝技法,早在原始時(shí)期便已出現(xiàn),體現(xiàn)了人類最早的表達(dá)欲望。隨著時(shí)代的進(jìn)步,“刻”逐漸發(fā)展成為一種藝術(shù)形式,呈現(xiàn)在各類藝術(shù)品中,對于抒發(fā)藝術(shù)作品的內(nèi)涵精神起到了重要的作用。紫砂陶刻是隨著紫砂壺藝術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的工藝。清朝時(shí)期,紫砂壺藝術(shù)已相當(dāng)成熟,當(dāng)時(shí)的書畫家、篆刻家陳曼生極愛紫砂壺,在設(shè)計(jì)之時(shí)將詩文、繪畫等結(jié)合至紫砂壺當(dāng)中,這便是紫砂陶刻的起源。
紫砂陶刻是運(yùn)用特制的刻刀將詩文、繪畫、書法等藝術(shù)形式結(jié)合至壺中的一種技法。就工藝技法本身來說,紫砂陶刻有印刻與空刻之分,無論哪種都是純手工打造而成,要求創(chuàng)作者具有豐富的工藝經(jīng)驗(yàn)[1];就表現(xiàn)內(nèi)容來說,紫砂陶刻對中國優(yōu)秀的文化與藝術(shù)具有重要的表現(xiàn)與弘揚(yáng)作用。所以陶刻的價(jià)值逐漸為人們所重視,成為了一門獨(dú)特的藝術(shù)形式。
“幽客”所指的是隱士,也是蘭花的別稱,創(chuàng)作者立足文化視角,將蘭花作為表現(xiàn)的主要內(nèi)容。畫框?yàn)殚L方形,古色古香的紫檀木鑲邊與潔白的表面形成鮮明的對比,形成了清白之感。蘭花陶刻呈現(xiàn)在畫面中央位置,也是一塊長方形的空間。從空間布局上看,瘦長的結(jié)構(gòu)象征著隱士的清瘦,構(gòu)成了主題的整體風(fēng)格。
蘭花陶刻呈現(xiàn)在墨色的背景上,創(chuàng)作者選擇這一底色也具有文化方面的意義?!坝摹贝碇鴮庫o、低調(diào)、隱蔽、昏暗等意,能夠與這些含義相契合的便是墨色。墨色呈現(xiàn)也頗有講究,如果只是單純追求黑,那么畫面便會(huì)顯得陰沉、郁悶,此幅陶刻中的墨色則是黑的純粹、自然,有的只是靜謐與清爽,為后面陶刻蘭花的呈現(xiàn)奠定了極好的基礎(chǔ)。紫砂陶刻的表現(xiàn)并不是孤立的,只有與造型、泥色完美結(jié)合,才能展現(xiàn)紫砂陶刻的工藝美感。
陶刻中的主角是蘭花,其縱向分布于畫面之中,下方的蘭花集中于左側(cè),上方的蘭花則集中在畫面的右側(cè),這樣的交錯(cuò)可使畫面的結(jié)構(gòu)感更加強(qiáng)烈,使得蘭花繁盛而不雜亂,這種布局結(jié)構(gòu)有對中國傳統(tǒng)繪畫的借鑒。在纖細(xì)的蘭草環(huán)繞之中,可見幾多小巧的蘭花。蘭草極有韌性,大有“疾風(fēng)知?jiǎng)挪荨钡母杏X,創(chuàng)作者所塑造的不僅是蘭花的形態(tài),更重要的是蘭花的風(fēng)骨。在細(xì)節(jié)處理上,蘭花纖細(xì)的線條處理得極為細(xì)膩,細(xì)致入微,極為精湛,整體輪廓清晰,細(xì)節(jié)之處也禁得起端詳,這其中顯示出的工藝自信令人欽佩。創(chuàng)作者用明黃色點(diǎn)染蘭花,這一技法也稱為“色刻”,使蘭花與墨色底色之間形成明暗對比,更襯托出蘭花于幽靜之處修身養(yǎng)性所磨礪出的高潔品質(zhì)。
在畫面左上方空白處,創(chuàng)作者陶刻一首詩文,瀟灑的文字展現(xiàn)了中國書法的風(fēng)采,是隱士自由、無拘無束的精神世界的寫照。在書法詩文的烘托下,作品的文化韻味進(jìn)一步增強(qiáng),詩畫相合的效果得以呈現(xiàn),有利于作品文化內(nèi)涵的表現(xiàn),從不同的角度展現(xiàn)了陶刻技藝的精湛和對中國傳統(tǒng)文化、藝術(shù)傳承所發(fā)揮的重要功能。
蔡元培先生曾說:“雕刻之精者,一曰勻稱;二曰致密;三曰渾成;四曰生動(dòng)?!盵2]此件《幽客》便完美展現(xiàn)了這四個(gè)特征。創(chuàng)作者運(yùn)用陶刻工藝刻出了生動(dòng)的蘭花之形,色彩、造型之間的搭配可稱得上是勻稱與致密,最為重要的還是創(chuàng)作者刻出了幽客之魂。紫砂陶刻始終將文化作為創(chuàng)作的根本落腳點(diǎn),不管是在創(chuàng)作元素的選擇上還是在藝術(shù)表現(xiàn)方式上,都注重深度挖掘優(yōu)秀傳統(tǒng)資源,在促成藝術(shù)個(gè)性塑造的同時(shí)表現(xiàn)了對高尚人格的尊重,弘揚(yáng)了中華民族精神。此件作品不僅是對紫砂陶刻技藝的一次展示,也展示了獨(dú)特的中國“幽客”之德。
陶刻工藝之所以能夠流傳百年而不衰,依靠的是獨(dú)特、精湛的工藝技法,也與優(yōu)秀的文化有分不開的關(guān)系。此件《幽客》氣質(zhì)爽朗,工藝精美。本文對此件作品進(jìn)行了分析,說明其對文化的主動(dòng)融入。陶刻藝術(shù)在發(fā)展中展現(xiàn)了極高的文化修養(yǎng),陶刻工藝本身更是中華民族精神的重要組成部分。