論趙季平音樂作品的民族精神①

馬 波（西安音樂學院 作曲系，陜西 西安 710061）

民族精神是一個民族在漫長的社會歷史發(fā)展過程中逐步形成的，并通過社會行為方式表現(xiàn)出來的宗教信仰、道德規(guī)范、價值取向、精神氣質(zhì)等多方面的集合，是一個民族生命力、創(chuàng)造力、凝聚力和賴以生存和發(fā)展的精神支柱，并被本民族大多數(shù)成員所認同和遵循的道德規(guī)范及行為準則。中華民族精神是中華民族經(jīng)過幾千年歷史發(fā)展，在與艱難的自然壞境和落后的社會條件下世代辛勤勞作、不斷發(fā)明創(chuàng)造的，它以團結(jié)統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息為主要內(nèi)容，以仁民愛物、憂樂天下、與時偕行的血脈精髓，倡導同舟共濟、努力不懈追求為鮮明特征，是中華文化的高度凝練。

中華文化特別是音樂文化在與自然和諧共生中培育、繼承、發(fā)展其文化符號，具有其獨特的音樂文化基因密碼和龐大豐富的資源架構(gòu)體系。它凝結(jié)著華夏民族及其內(nèi)部成員的精神靈魂，是華夏民族及其音樂文化在歷史發(fā)展過程中不斷昂揚向上的精神支柱，也因此創(chuàng)造出諸多優(yōu)秀的廣受世界矚目的音樂文化遺產(chǎn)，顯示出強大的生命力。建設(shè)中國特色社會主義文化和發(fā)展先進的生產(chǎn)力，需要依靠先進的文化創(chuàng)造和傳承并將其上升成為民族的文化精神圖騰，弘揚和培育民族精神，這是實現(xiàn)中華民族偉大復興夢想歷史進程中的重中之重。作曲家趙季平在長達60余年音樂創(chuàng)作時間里，在不同體裁、數(shù)量眾多的音樂作品中體現(xiàn)了對音樂形態(tài)、傳統(tǒng)文化的傳承創(chuàng)新，其作品厚重的民族風格思維特征里，包含著民族民間音樂形態(tài)所滲透的民族精神和中華文化符號。趙季平的音樂作品將思想性、藝術(shù)性、觀賞性于一體，體現(xiàn)了華夏民族音樂文化認同、精神血脈賡續(xù)的價值基礎(chǔ)，是具有“中華文化氣質(zhì)”和“中華民族精神”的優(yōu)秀音樂作品。

一、基于民族音樂文化 探尋影視音樂真諦

用民族音樂語言表達中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核與審美內(nèi)涵，是趙季平音樂創(chuàng)作上始終追尋的目標，他將中國民族民間音樂素材廣泛運用到音樂作品的創(chuàng)作中，并以其鮮明的音樂形象和音樂聲響傳播中國傳統(tǒng)文化。他高產(chǎn)的獲獎作品在國內(nèi)、國際同行中首屈一指，尤其在影視音樂領(lǐng)域，其數(shù)量龐大、獲獎眾多的影視音樂作品成為國際樂壇獨特的文化符號，并以獨特的音樂創(chuàng)作風格、鮮明的音樂個性和作品中表達的真摯的民族感情，鐫刻在不同種族、不同膚色聽眾的音樂記憶中。

（一）富有民族情懷的《大宅門》

2001年中央電視臺熱播的40集電視連續(xù)劇《大宅門》，成為當年收視率榜首之位，反響熱烈。這部電視連續(xù)劇是以老北京城醫(yī)藥世家白府三代人百年家族史為線索，以民族危難、家道興衰、歷史變遷和政權(quán)更迭為背景，在濃郁的京韻京腔中挖掘深埋中醫(yī)世家家族中的民族精神，具有深層的精神氣質(zhì)和文化內(nèi)涵，是一部具有家國情懷和獨特藝術(shù)風格的作品，尤其是劇中26段音樂作品成為該劇不可或缺的最大亮點。它以京劇音樂素材為主體，輔之以交響性管弦樂音樂烘托畫面氣氛和表現(xiàn)人物性格，加之京胡和京劇打擊樂的使用，音樂具有很強的地域性、民族性和時代性。

在主題風格營造上，趙季平從最初的音樂設(shè)計上就有意將《大宅門》音樂寫成一部有“京味”風格的電視劇。他運用京劇曲牌和京劇打擊樂展示京城文化和劇中主人公藝術(shù)個性特征，使京劇音樂元素在劇作中體現(xiàn)得淋漓盡致。在內(nèi)容情節(jié)和敘事模式上，無論是時間跨度延伸還是環(huán)境場景轉(zhuǎn)換，劇中處處留下了“京味”音樂色彩的影子。京劇打擊樂及其曲牌的變化運用，豐富了劇情戲劇化層層推進。節(jié)奏性和色彩性的鑼鼓打擊樂是京劇舞臺表演重要組成部分，它有輕擊與重奏、悶音與敞音、平調(diào)與漲調(diào)等演奏效果，依據(jù)劇情和人物需要來調(diào)節(jié)音響效果，對劇情發(fā)展發(fā)揮著極其重要的作用。主人公白景琦剛剛出生，爺爺在書房得知消息為其起名，用毛筆在宣紙上寫下白景琦的“琦”字時，以大鑼配合小鑼和板鼓奏出鑼鼓經(jīng)“四擊頭”。這個鑼鼓經(jīng)在京劇表演中以四擊為基礎(chǔ)，結(jié)構(gòu)穩(wěn)定、鏗鏘有力，用于主要人物登場。畫面加打擊樂“四擊頭”強烈的敲擊音響，預示著劇作主人公白景琦登場了。鑼鼓經(jīng)“四擊頭”在后續(xù)劇情發(fā)展中成為白景琦代表性的主題音樂，只是根據(jù)場景轉(zhuǎn)移有所變化，在“四擊頭”基礎(chǔ)上使用了“軟四擊頭”或者“三鑼四擊頭”。白景琦在多次唱念京劇《挑滑車》臺詞“看前面黑洞洞，定是那賊巢穴，待俺趕上前去，殺他個干干凈凈”時，在“四擊頭”后連綴“急急風”，用打擊樂鑼鼓經(jīng)的演奏形式配以雄渾的交響音樂，兩種表現(xiàn)形式和音響效果相互映照，道盡了主人公白景琦不平凡的一生。片尾曲《大宅門》主題歌，將民間音樂風格和京劇音樂旋律有機地結(jié)合在一起，在深沉豪邁、氣勢宏大的聲響中，充分展示了劇情主題的地域文化特性和濃郁的民族特色，以片尾主題歌的形式統(tǒng)一了整體劇情風格。主題歌在帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)上，以沉穩(wěn)的a徵調(diào)式調(diào)性色彩、“急急風”緊湊的敲擊節(jié)奏、京胡配合悲憤的“西皮”旋律與演唱者人聲形成對位式的“竟奏”特點，使得音樂恢宏大氣、主題突出、層次鮮明，凝練成為一種不畏強權(quán)的氣勢，一種中華民族不怕困難、勇往直前的精神氣質(zhì)。

（二）弘揚道德精神的《喬家大院》

“塵緣苦短，嘆人間路長，不能夠容我細思量……”2006年中央電視臺演播的45集電視連續(xù)劇《喬家大院》在主題歌《遠情》飽含深情的聲音中落下了帷幕。該劇通過主人公喬致庸跌宕起伏的人生經(jīng)歷，展示了喬致庸致力于“貨通天下”“匯通天下”的理想和重信重義、憂國憂民、百折不回的精神品質(zhì)。

作曲家用優(yōu)美婉轉(zhuǎn)而富有激情的音樂結(jié)合波瀾壯闊的劇情，把清末民初特定時代發(fā)生的曲折故事展現(xiàn)在觀眾眼前。劇中片頭音樂在主人公喬致庸一聲“走……咧……”的吶喊聲中，富有晉地音樂特征的旋律在交響樂隊恢宏的聲響中，緩緩引出晉劇特有的晉胡和二股弦樂器演奏的主題。背景加入男聲合唱節(jié)奏感極強的“咚嗆哩個嚨咚嗆”，瞬間給觀眾帶來強烈的聽覺沖擊和情感認同。作曲家對主人公喬致庸的音樂形象做了精心設(shè)計，既重形又重神，使得主人公音樂主題形象個性突出而又豐滿。用樂器音色來代表不同角色性格特征，是該劇音樂設(shè)計創(chuàng)新之處。作曲家在最初人物主題音樂形象設(shè)計時，就有意識地將山西民間特色樂器加入音響的計劃中。如以細膩溫婉、柔和哀怨的二胡音色來代表多愁善感的江雪瑛和溫和善良的大奶奶；用竹笛表現(xiàn)聰明機靈、敢愛敢恨的陸玉菡；用二股弦樂器來表現(xiàn)目光短淺、精于投機的孫茂才。特色樂器的使用強化了人物形象的塑造，使得劇中角色性格特征鮮明，音樂的功能也得以充分發(fā)揮。主題歌《遠情》中的音樂旋律，采用了晉劇和晉西北民間音樂核心動機素材，在精致微妙變化的節(jié)奏和富有地域性音樂旋律中，時而高亢明亮、時而低吟淺唱。主題歌以徵調(diào)式為基礎(chǔ)，同時有宮調(diào)式和羽調(diào)式的變化加入。散板式的無伴奏女聲獨唱應(yīng)用在歌曲開始，給聽眾一種空寂靜謐之感，四度跳進后平穩(wěn)的二度級進音程，樂句之間的連接毫不突兀。作曲家將西方歌劇詠嘆調(diào)寫作技術(shù)不留痕跡地加以發(fā)揮和創(chuàng)新應(yīng)用，在音樂主題不斷的擴展和變奏中，管弦樂隊緩緩進入。濃淡相宜的樂器配制，使音樂主題將劇情意境表現(xiàn)得游刃有余，將劇中蘊含的“精神追求和理想價值”等思想內(nèi)容和醇厚樸實的音樂風格相互統(tǒng)一，讓觀眾感受到深沉的低吟淺唱和滄桑的聲斷情牽戲劇沖突之感，感受到主人公憂患悲凄的內(nèi)心情感世界。三次出現(xiàn)在主題歌中的男聲襯腔“咚嗆哩個嚨咚嗆”，以不同的速度和力度、不同的情緒和情感，將作品音樂結(jié)構(gòu)有效銜接，使音樂段落、音樂主題前后協(xié)調(diào)統(tǒng)一。女聲旋律與男聲襯詞聲部構(gòu)成音樂色彩對比強烈的復調(diào)對位創(chuàng)作手法，表現(xiàn)了執(zhí)著奮斗、不懼艱險的晉商精神。

作曲家用音樂的表現(xiàn)形式，以晉商誠信為本的精神為主軸，以勇于開拓進取的晉商文化和弘揚濟世情懷的民族精神為主線，將歷史、藝術(shù)和時代三者緊密融合，藝術(shù)化地反映了觀眾的現(xiàn)實需求，使得《喬家大院》成為經(jīng)典之作。

二、基傳統(tǒng)貫中西 立意新彰神韻

（一）與時代同步，為時代而歌的《第一交響樂》

《第一交響樂》是趙季平應(yīng)北京市委、市政府委約，為迎接新千年創(chuàng)作的大型交響音樂作品。1999年10月作品定稿，12月31日晚由中國交響樂團和北京交響樂團首次在人民大會堂聯(lián)合上演。作品以震撼的史詩性音樂敘事結(jié)構(gòu)，突出“根植傳統(tǒng)，兼容并蓄”的創(chuàng)作理念以及在民族性音樂風格寫照之下內(nèi)涵深刻、立意高遠的創(chuàng)作特征，具有濃郁的西部民族民間音樂風情和跨時代意義，該作品也是作曲家命名作品編號的首部音樂作品。

該部作品由三個樂章構(gòu)成，樂章之間相對獨立，樂思情緒又有相互聯(lián)系。第一樂章由呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個部分構(gòu)成，按照傳統(tǒng)奏鳴曲式創(chuàng)作而成。在C宮、G徵、a商、d角、C宮調(diào)式不斷轉(zhuǎn)換中，以具有西部民間音樂四、五度音程跳進和二度音程級進旋律為特征，用編鐘聲響預示新的世紀來臨，表現(xiàn)中華民族恢宏大氣、謙恭善良的精神氣質(zhì)。呈示部主部主題和副部主題旋律、風格形成鮮明對比。展開部在調(diào)性和節(jié)奏等音樂元素上與呈示部對比強烈，主題陳述上形成有機統(tǒng)一。再現(xiàn)部變化再現(xiàn)主部主題，使得第一樂章既有調(diào)性、情緒等戲劇性沖突又有表現(xiàn)意境、樂思陳述的相對統(tǒng)一，為第二樂章樂思發(fā)展做了鋪墊。

第二樂章是由呈示部、展開部和再現(xiàn)部構(gòu)成的復三部曲式結(jié)構(gòu)，以拍和拍節(jié)拍交替呈現(xiàn)，富有歌唱性旋律與第一樂章所表現(xiàn)的宏闊莊重敘事情緒形成強烈對比。呈示部主部主題第一次由弦樂組輕柔領(lǐng)奏，第二次則加入木管組，聲部渾厚力度加強，兩次主題出現(xiàn)使得音色上有了相互追逐、輕柔浪漫之感，調(diào)式轉(zhuǎn)換隨著主題的展開顯得尤為自然。展開部由兩個樂段構(gòu)成單二部曲式結(jié)構(gòu)，運用全新音樂材料，和聲選擇小三和弦為主，疊置的四、五度音程外加二度音程和弦，使得和聲音響色彩豐富多樣，具有歌唱性特征。再現(xiàn)部將呈示部引子段落在節(jié)奏上稍加變化再現(xiàn)，以長笛作為領(lǐng)奏，緩緩引入弦樂組和木管組強弱交替進入，形成主題旋律上的“對話”效果。弦樂組音色細膩柔和，營造朦朧沉思音響氛圍，木管組長笛忽隱忽現(xiàn)的跳躍式旋律起到了色彩上“調(diào)和”作用，結(jié)尾處樂隊激昂的合奏將該樂章推向高潮，引入第三樂章。

第三樂章由主部、第一插部、主部、第二插部、主部、尾聲組成的回旋曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作而成，將第一樂章引子、呈示部主部主題及展開部主題變化再現(xiàn)，管樂組中小號與圓號以四度音程平行的旋律線條，結(jié)合弦樂組舒緩悠揚的旋律，使得音響豐富飽滿，交相呼應(yīng)。運用管弦樂隊與四部混聲合唱，把渾厚的人聲音色與交響樂隊完美結(jié)合，在鐘鼓齊鳴聲中將該樂章推向全曲的高潮，表現(xiàn)出中華民族奔向新的世紀的豪邁精神風貌。

在《第一交響樂》，作曲家中將民族音樂素材與華夏民族意象表現(xiàn)理念植入到交響音樂創(chuàng)作中，表現(xiàn)出民族性特征和作曲家的藝術(shù)感悟，表達了華夏民族精神內(nèi)涵和精神氣質(zhì)。作曲家運用現(xiàn)代音樂元素和作曲技術(shù)，突出非調(diào)性音樂結(jié)構(gòu)和集合原理，將民間音樂和戲曲音樂以及打擊樂有機結(jié)合，以精妙細膩的筆墨、意境渾厚的構(gòu)思，創(chuàng)造性地將樂曲的虛與實、動與靜、濃與淡技術(shù)手法完美的應(yīng)用于聲部旋律對位之中?；炻暫铣c交響樂隊營造出了氣勢恢宏、大氣雄厚的壯美音響畫面。作曲家從中國美學精髓和民族傳統(tǒng)文化出發(fā)，在富有戲劇性音響對比沖突中，藝術(shù)性地表現(xiàn)出中華民族蓬勃向上的生命力和不屈不撓的精神風貌。

（二）傳承中華文化，共筑精神家園的《第一小提琴協(xié)奏曲》

《第一小提琴協(xié)奏曲》是趙季平醞釀10年的心血之作，也是作曲家創(chuàng)作生涯的典范。該作品于2017年6月定稿，10月在國家大劇院首演。它凝結(jié)了作曲家多年藝術(shù)生涯的積淀和思考，展現(xiàn)出作曲家不斷尋求自我突破的藝術(shù)創(chuàng)新和開拓精神。

單樂章的《第一小提琴協(xié)奏曲》自2017年首演以來，在國內(nèi)外舞臺上不斷上演，正如著名小提琴演奏家呂思清演奏這部作品時所言：“作品主題博大寬廣，表達了具有普世意義的大愛，蘊含著作曲家對這片土地的深厚情感，是繼小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》之后中國最美的小提琴作品?！?/p>

這首作品由傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)構(gòu)成，首先由圓號在降B音上吹奏出帶有號角似的三個重復音，運用長音推進手法，表現(xiàn)出作品蘊含的抒情風格內(nèi)涵，緊接其后的二度級進旋律在木管組吹奏中徐徐展開，舒緩而又莊重的旋律和連續(xù)的長音應(yīng)用，將作品所要表達的基本格調(diào)得以表現(xiàn)。24個小節(jié)的引子部分，各聲部和聲不斷加厚和旋律變化中，使得引子部分表現(xiàn)出蘊藏的旋律動力感，為呈示部主題進入充滿了期待。這種創(chuàng)作表現(xiàn)手法，作曲家在多部有重要影響的作品中均有應(yīng)用（如管子協(xié)奏曲《絲綢之路幻想組曲》第一樂章、民族管弦樂《大宅門—盧溝曉月》引子部分、民族管弦樂《悼歌》等）?！岸獭獭L”音型結(jié)構(gòu)和旋律特征所營造的音響氛圍，充滿了音樂的哲思與寧靜淡泊的詩性體悟。弦樂聲部四、五度音程跳進和旋律線條擴展，大大豐富了作品從引子部分開始鋪陳的中國化的、含蓄的內(nèi)涵和意趣。呈示部主部主題16小節(jié)在降E大調(diào)中徐徐展開，這個被作曲家稱之為“愛”的音樂主題，在作品中呈現(xiàn)6次之多。第一小提琴將主題動機提前介入，在高八度上摸進下行，給主奏小提琴完整主題演奏做了聽覺上有益的鋪墊，在降E大調(diào)上抒情的旋律獨白聲中，在單簧管和樂隊輕柔的背景襯托下，主題音樂表現(xiàn)出清悠淡遠、蕭索荒寒的韻味。展開部在弦樂組下行二度和五度音程旋律中充滿了柔和浪漫的色調(diào)，風格清新極富歌唱性。各聲部以五度上行主題模仿依次進入，又引入木管組，這使得聲部不斷加厚，力度逐漸加強，為主奏小提琴主題音樂進入做了情緒上的鋪墊。這是一個對比音樂主題，在明朗的G大調(diào)上，它以下行二度級進音階和六度跳進音程音調(diào)形成動力性的主題動機。在擴充性重復主題時，不斷加花變奏、重音位置移位，縱向上音色重疊節(jié)奏交錯，橫向上旋律大跨度跳進變化，在構(gòu)思上以溫暖、矜貴的主題思維特征呈現(xiàn)。主奏小提琴通過單一性的線性樂思發(fā)展，與樂隊穿插呼應(yīng)、此起彼伏，使音樂主題與各聲部有序進行，多層面樂思交織交融。樂隊多調(diào)性平行音程的旋律與主奏小提琴“竟奏”，產(chǎn)生了強烈的藝術(shù)感染力，使展開部樂段表現(xiàn)更富張力，深化了音樂主題“大愛”表現(xiàn)的意境。主奏小提琴經(jīng)過大段Solo后，引出具有博愛大氣、舒緩莊重的音樂主題動機，再次回到降E大調(diào)進入再現(xiàn)部。再現(xiàn)的引子部分在速度上稍有改變，在主題音樂陳述方式上有較為明顯的變化，與第一小提琴形成對話式的旋律表現(xiàn)手法。根據(jù)樂譜標注的“此處演奏家可即興演奏20″”，演奏者自由發(fā)揮，在樂隊極強的音響聲中把音樂推向再現(xiàn)部高潮。弦樂群在抒情的長音符復調(diào)對位伴奏下，運用模仿模進、延伸展衍、轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)以及對比強烈的調(diào)式色彩對位技術(shù)方法，隨著音樂情緒逐漸積蓄，終于在結(jié)尾處迎來充滿戲劇性的全曲音樂高潮，表現(xiàn)出超然物外、崇尚生命大愛和純?nèi)翁烊?、寧靜淡泊心靈的從容與達觀。音樂在整體情緒掌控上張弛有度，情感與理性達到統(tǒng)一；在敘事結(jié)構(gòu)上層層遞進；在情感上逐漸升華。華夏民族的文化屬性和民族精神得以彰顯。

《第一小提琴協(xié)奏曲》充滿哲思與詩性的語匯，是作曲家對中國音樂文化元素長期關(guān)注與積累的自然流露。作品將中國音樂文化元素不留痕跡地融入多元音樂文化之中，從形式到內(nèi)容都散發(fā)著一種謙遜雅致和致虛守靜的華夏文化氣息，形式與內(nèi)容達到了高度統(tǒng)一。從《第一小提琴協(xié)奏曲》委婉的旋律中，可以感受到中國人特有的、深刻而含蓄的情感表達方式。樂曲用西方音樂形式呈現(xiàn)，融匯大量中國元素，厚重而細膩，這使其可以跨越國界，溫暖更多聽眾。

三、西技中韻 意境融徹

《第二交響樂——和平頌》是趙季平于2004年底創(chuàng)作完成的，2005年5月9日在人民大會堂由兩岸三地藝術(shù)團體（南京民族樂團、香港中樂團、臺北市立國樂團、中國交響樂團合唱團、中央電視臺少兒合唱團）聯(lián)合演出。參加演出的有演奏家240余人，成人與少兒合唱隊員180人，舞美、音響、燈光等參演人員總計達500多人。這是國內(nèi)迄今為止民族管弦樂在室內(nèi)舉辦參演人員最多的一場音樂會。它以其重大歷史題材宏大的表現(xiàn)手法和龐大的參演隊伍，贏得觀眾一致贊美和好評。該作品是以紀念抗日戰(zhàn)爭勝利60周年為背景，深切悼念南京大屠殺遇難同胞，謳歌人類正義與和平而創(chuàng)作的紀實性歷史題材的大型民族管弦樂作品。作曲家在該作品中以根植華夏民族精神、多層面提煉中國民族音樂元素，來表現(xiàn)民族文化歷程、血脈親情及其精神風貌。

作品由《金陵大江》《江淚》《江怨》《江怒》《和平頌》五個樂章構(gòu)成。第一樂章《金陵大江》為省略展開部的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，首先在A音上以極強力度由樂隊齊奏發(fā)出首個聲音，跨越四個八度的A音在延長十拍后靜默的休止，充滿悲壯恢宏、大氣磅礴之聲。二胡與中胡連續(xù)二度級進下行奏出的主題動機，表現(xiàn)出長江之濱古都金陵人民對日本帝國主義侵略者憤懣的情緒和緊張恐懼的氛圍，緊接著再次在A音上重復這一主導音型，在柳琴、琵琶、揚琴等彈撥樂重復主題動機后，彈撥組與弦樂組以舒緩的速度將音樂主題逐漸擴展延伸。管鐘和鋁板琴明亮通透的聲響，描繪出古都金陵歷史的滄桑感和往日祥和靜謐的和平景象。特別是江蘇民歌《茉莉花》變化樂句在D大調(diào)旋律呈現(xiàn)時，輕盈細密的輪奏，配置的小調(diào)和聲色彩在弦樂分解和弦演奏聲中，用淡淡音色勾勒出壯美金陵風光的厚重感和莊嚴祥和的南國氣象。

第二樂章《江淚》在a小調(diào)上由大提琴上行分解、和弦和低音提琴下行對位旋律中弱起緩緩陳述。二胡與中胡相互之間以二度音程構(gòu)成的及不協(xié)和和弦，營造出陰郁悲傷的恐怖聲響氛圍，將聽眾拉回到70年前那段難以忘卻的悲慘記憶。不協(xié)和音程構(gòu)成的樂句經(jīng)歷兩次變化重復后，弦樂低音區(qū)奏出惶恐不安旋律，小軍鼓表現(xiàn)侵略者入侵的音響由遠而近逐漸加強，Ⅰ、Ⅱ二胡以升F和降B減四度音程配合小軍鼓激烈的敲擊，情緒不斷緊張急迫，在降E大調(diào)上奏出的“茉莉花”主題若隱若現(xiàn)，嗩吶聲部凄厲的長音和弦樂組音塊不斷摸進構(gòu)成的小二度、增二度、減四度音程，表現(xiàn)出日寇暴行和慘烈的戰(zhàn)爭場景。傷悲的《茉莉花》音樂主題在二胡濃郁的色彩樂器領(lǐng)奏下，彈撥樂組與吹管樂組形成強有力的裝飾性旋律音程，表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)清新柔美的生活場景被侵略者殘忍破壞。作曲家用樂器音色和旋律、不協(xié)和音程作為“正義”與“邪惡”兩種力量的對比材料，將“美好”與“殘暴”、“生命”與“死亡”呈現(xiàn)得淋漓盡致，營造出哀泣鬼神、悲壯凄美的音樂氛圍。

第三樂章《江怨》在弦樂組7個小節(jié)的引子段落后，大提琴與低音提琴在d羽和e羽調(diào)式上引入呈示部主題，悲涼哀傷的音樂主題形象在本樂章多次重復，弦樂組緩緩奏出猶如嘆息的織體音型，表現(xiàn)古都南京陷入戰(zhàn)爭災(zāi)難之中。該樂章是一個單一材料三部性曲式結(jié)構(gòu)，雖然只有短短74個小節(jié)的長度，但內(nèi)部結(jié)構(gòu)緊湊，主題在不同調(diào)式上轉(zhuǎn)換呈現(xiàn)，配器音色搭配有序，藝術(shù)形象鮮明。在單一主題短暫的8個小節(jié)呈示部后，16小節(jié)至56小節(jié)的展開部在中音管子和中阮下行級進旋律中緩緩奏出，旋律緩慢低沉，猶如一部葬禮進行曲，音樂情緒悲壯激憤，緊隨其后大提琴與低音提琴再次奏出這一主題。和聲配置的小調(diào)色彩，音樂主題在不同樂器間轉(zhuǎn)換奏響，彈撥樂器組中的柳琴、琵琶、中阮、大阮密集的滾奏、輪奏，大提琴和低音提琴急促的半音下行旋律，極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力，增強了音樂主題凝聚的可聽性，又不斷擴展音樂主題的延伸。作曲家在展開部調(diào)動各種音色組合和調(diào)性轉(zhuǎn)移，悲凄的樂思盡情傾訴古城金陵人民被欺凌的無助和憤懣的吶喊，將30萬冤魂慘遭日寇屠戮和無盡的悲愴交織在跌宕的樂曲之中。

第四樂章《江怒》為復三部曲式結(jié)構(gòu)，初始即由打擊樂組定音鼓、大鼓、小軍鼓在強拍奏出震奏的強音，弦樂組在弱拍強奏出B音，十六分音符構(gòu)成的旋律快速沖向高音區(qū)，這是一個變化了的秦腔音樂材料，以A為徵音形成秦腔音樂苦音板式燕樂音階。在秦腔音樂調(diào)式音階中，降低的七級音“閏”音，比實際降低的七級音要偏高25音分左右，使得苦音旋律色彩比較暗淡柔和，具有了小調(diào)色彩，一般應(yīng)用在極度悲憤的戲曲表演場景中。作曲家在第四樂章開始處應(yīng)用這種戲曲調(diào)式，具有強烈的音響效果和隱喻的暗示寓意，用音樂形式發(fā)出悲憤的叩問。重復的第二樂句在連續(xù)的三連音強奏中停在了G徵調(diào)式的“閏”音上，為A段主題進入做了鋪墊。作曲家與筆者交流本樂章引子部分創(chuàng)作經(jīng)驗時，特別提到將秦腔戲曲音樂苦音板式應(yīng)用到管弦樂創(chuàng)作中，是為了在技術(shù)上有所探索和創(chuàng)新，并把這種創(chuàng)作手法不留痕跡地隱藏在音樂作品的感情表達中。引子之后出現(xiàn)的主題段落，是一個具有呈示性的賦格段，運用卡農(nóng)對位復調(diào)技法寫作而成，戲劇性張力推進了音樂有序發(fā)展。再現(xiàn)部再次出現(xiàn)了《茉莉花》變化的音樂主題，由彈撥樂組以弱奏輪指陳述該音樂主題，既有回顧再現(xiàn)該樂章音樂形象和樂思的意味，也為引入下一樂章做了樂思情緒上的鋪墊。

第五樂章《和平頌》是一個二部曲式結(jié)構(gòu)，也是整部作品的核心樂章。在大提琴和低音提琴持續(xù)長音D音的音響背景下，管鐘以較強的力度敲響，預示著中華民族終于終結(jié)了這段屈辱的血淚史，如同地平線上緩緩升起的太陽迎來了光明的曙光。管鐘敲擊的鐘聲與弦樂緩慢的音樂主題交替出現(xiàn)，再次回歸第一樂章D大調(diào)音樂主題，其調(diào)性保持一致，彈撥樂組在本樂章首次進行《茉莉花》音樂主題陳述，管樂組在G調(diào)以熱情洋溢的情緒復述主題，使整部作品形成了樂章之間的首尾呼應(yīng)。在彈撥樂組和聲性持續(xù)長音襯托下，《茉莉花》音樂主題若隱若現(xiàn)地在弦樂組依次出現(xiàn)。在樂句即將結(jié)束時，定音鼓以相同的節(jié)奏音型連續(xù)敲擊，加弱音器的高胡和二胡模仿人聲哼鳴，淡雅清晰地鳴奏出該主題，增強了音樂的色彩性效果。在大鼓極弱的三連音連續(xù)敲擊聲中，童聲二部合唱猶如天使般純潔的聲音唱響《茉莉花》圣詠式的音樂主題，舒緩寬廣的情緒在前樂章壓抑的氛圍中得到釋放，表現(xiàn)了中國人民渴望和平、珍視生命。隨著男女四聲部合唱加入，定音鼓連續(xù)的三連音急迫地敲擊，鳴響的鐘聲和天籟般的合唱在《茉莉花》芬芳優(yōu)美的旋律聲中，唱出了人們期盼和平、向往美好的神圣頌歌。合唱與樂隊兩種音色匯聚——人聲唱出天使般贊美和平的旋律與樂隊恢宏壯美的和聲長音。鮮明的音色對比，昭示出遠離戰(zhàn)爭、世界和平的愿望。

縱觀全曲，作曲家以史家胸懷，將民族魂魄和民族情感融入音樂創(chuàng)作中，用音樂表現(xiàn)日寇的殘暴行徑，表達對世界和平的祈盼和贊美。這部作品將作曲家開放性的審美理念和寫意性的創(chuàng)作思維貫穿始終，契合作曲家祈盼世界和平的創(chuàng)作意圖，展示了中國音樂特有的藝術(shù)魅力，將其中蘊含的不畏強暴、不懼霸權(quán)的民族氣質(zhì)和民族精神用音樂之筆昭示世人——中國人民不懼犧牲，愛好和平！正如作曲家談及創(chuàng)作感受時所言：“能介入這樣的題材是藝術(shù)家的責任和榮幸。創(chuàng)作《和平頌》闡述的是對歷史的深刻思考，呼喚的是人類祈盼世界和平的共同心聲。這個題材很重要，遭受侵略歷史的慘烈一頁，中國的作曲家有責任以此為題材，思考、創(chuàng)作有廣泛社會影響力的優(yōu)秀音樂作品?！盵1]作曲家以悲天憫人的人文情懷，用音樂為聽眾描繪出一幅世界和平的壯美畫面。

結(jié) 語

在近60年的音樂創(chuàng)作生涯里，趙季平的作品始終蘊涵著對祖國、對人民、對音樂藝術(shù)真摯的愛和對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化由衷的尊崇。他始終堅持傳承與創(chuàng)新的藝術(shù)理念，將當代中國現(xiàn)實生活題材以大寫意的筆墨與象征性的音樂語言表現(xiàn)出來，展現(xiàn)中華民族的精神風貌。他以一名中華傳統(tǒng)文化守望者和傳承者的自覺與堅守，發(fā)時代之先聲、啟智慧之先河，堅持“深入生活，扎根人民”的創(chuàng)作理念，走進人民、了解人民、謳歌人民，為中國音樂藝術(shù)躋身國際樂壇做出了貢獻。

中國傳統(tǒng)音樂文化歷來有浪漫翱翔、瑰意琦行的傳統(tǒng)，從《高山流水》到《梅花三弄》、從《陽春白雪》到《平沙落雁》，這一浪漫傳統(tǒng)的歸潛與飛揚，一直是中國傳統(tǒng)音樂文化的驕傲。近年來，在文化藝術(shù)大繁榮和西方意識形態(tài)泛濫的背景下，文化藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了一些亂象。中國當代音樂藝術(shù)在創(chuàng)作方向上要從“重視技術(shù)與物質(zhì)，輕視精神與理想”的創(chuàng)作狀態(tài)中解脫出來，就必須弘揚文化藝術(shù)引領(lǐng)社會進步力量的正氣，強化中華優(yōu)秀文化傳承，為中華民族精神生存延續(xù)、凝聚整合和繁榮發(fā)展注入深厚內(nèi)涵，為新時代音樂文化建設(shè)提供精神支撐和豐富內(nèi)容，為音樂藝術(shù)創(chuàng)新注進生命激情和精神夢想，將民族精神內(nèi)化為整個中華民族永恒的精神財富和集體記憶，最終形成中華民族共同體成員的精神寄托和心靈歸宿。

從前文分析的幾部音樂作品可以看到，趙季平的音樂作品中蘊涵著中華民族優(yōu)秀的精神基因，流淌著中華魂、民族魄，體現(xiàn)出中華民族蓬勃向上的精神動力和家國情懷。他多次表示，藝術(shù)家作為精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者，對真善美要有大信念，對人文自然要有大情懷，要以音符這種藝術(shù)形式，譜百姓情、奏民眾意、以文化人、以樂載道，要用音符譜寫中華民族精神、展現(xiàn)中華民族氣度。同時也要做一個對人性的善良有感動、對美好的事物有熱愛、對社會的進步有擔當、對審美的品位有追求的藝術(shù)家。扎根人民、服務(wù)人民，主動承擔起弘揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和引領(lǐng)社會文明風尚的歷史責任，積極踐行以人民為中心的創(chuàng)作導向，不忘初心、守正創(chuàng)新，創(chuàng)作出具有中國風格、中國氣派、中國精神的優(yōu)秀藝術(shù)產(chǎn)品，用音樂作品為提高人民審美情操、為民族精神培根鑄魂做出作曲家應(yīng)有的歷史使命和責任擔當。

趙季平的音樂創(chuàng)作根植于中國傳統(tǒng)音樂文化沃土、投身生活、熔鑄創(chuàng)新，在用音符記錄新時代的同時實現(xiàn)音樂的創(chuàng)新表達?；仡櫵那в嗖恳魳纷髌?，其每部作品都積淀著中華民族最深沉的精神追求。這些作品用深厚的中國傳統(tǒng)音樂文化情懷，堅守中華傳統(tǒng)文化立場，立足中國現(xiàn)當代音樂現(xiàn)實，面向世界、面向新時代和中國音樂藝術(shù)的未來；用中華民族獨特的精神標識去凝練、整合中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中國現(xiàn)當代音樂，以音樂來闡述“文化自信”；用“文化自信”來弘揚民族精神，發(fā)展先進文化；用獨特的音樂語言詮釋中華民族靈魂血脈以及人類精神家園，為當代中國音樂藝術(shù)走向世界、實現(xiàn)中華民族偉大復興中國夢貢獻著自己的力量。