中國畫技法研究

王秋林

摘要：作為中國三大畫科之一的中國山水畫，起始于魏晉時期，隨著繪畫藝術(shù)發(fā)展，元代藝術(shù)家關(guān)注筆意融入，重視墨色表現(xiàn)，以此將意境和情感表現(xiàn)出來，使得藝術(shù)發(fā)展開始進(jìn)入表現(xiàn)藝術(shù)階段。此時，繪畫以逸氣為時尚，改變了宋代又來山水畫嚴(yán)密的程式，創(chuàng)新了筆墨風(fēng)格，豐富了中國畫藝術(shù)審美形式和意境內(nèi)涵，而本文以主要圍繞中國畫技法進(jìn)行探討，以王蒙山水畫為例，對中國畫技法及表現(xiàn)形式進(jìn)行探討，并分析王蒙生平以及山水畫技法。

關(guān)鍵詞：中國畫;王蒙;山水畫;技法

前言：在中國畫中，繪畫技法是一項重要評價指標(biāo)，也是歷代畫家關(guān)注的重點，畫家對繪畫技法進(jìn)行思考、研究和實踐，既可完善中國畫繪畫體系，又可對繪畫審美進(jìn)行重新定位。從某方面而言，中國畫繪畫中更加關(guān)注技法，對思想和有關(guān)事物的表達(dá)與不同于其他視覺藝術(shù)，中國畫將技法運(yùn)用和品質(zhì)作為審美關(guān)鍵，使得技法組件具備了一定文化屬性。因此，為進(jìn)一步了解中國山水畫，需要加強(qiáng)對中國畫使用技法研究。

一、中國畫技法及表現(xiàn)形式

中國畫又被稱為國畫，在我國具有悠久的歷史以及優(yōu)良的傳統(tǒng)，是一種經(jīng)過多次發(fā)展變革的繪畫品種。不同于西方國家與現(xiàn)代繪畫形式，中國繪畫具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在世界美術(shù)領(lǐng)域中已經(jīng)形成了獨(dú)具特色的體系。中國繪畫中主要使用毛筆作為工具，并利用墨和顏料在特制宣紙上進(jìn)行繪畫。中國畫創(chuàng)作技法可分為工筆與寫意兩種。而從作品題材上，分類又可劃分為人物、山水、花鳥等繪畫學(xué)科。在中國歷史發(fā)展中保留下來的大量山水畫作，被人們奉為重要的藝術(shù)瑰寶。作為中華民族藝術(shù)瑰寶的傳統(tǒng)繪畫作為中華民族文化土壤中的一個重要支柱，是中華民族文化素養(yǎng)、審美意識、美學(xué)思想、哲學(xué)觀念以及思維方式等方面集中體現(xiàn)結(jié)果。這種繪畫領(lǐng)域的傳統(tǒng)文化，通過世代相傳以及發(fā)展變革，逐漸形成了獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格，如顧愷之的“以形寫神”，逐漸發(fā)展到齊白石的“似與不似之間”等藝術(shù)理論，在立意、氣韻、意境、筆墨和程式等方面逐漸形成獨(dú)特藝術(shù)創(chuàng)造經(jīng)驗，這些經(jīng)驗和理論具有鮮明的中國傳統(tǒng)風(fēng)格，但同時又符合現(xiàn)代化發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。在當(dāng)前世界文化沖擊時代下，中國繪畫藝術(shù)逐漸為更多人民認(rèn)可，當(dāng)下世界范圍內(nèi)文化藝術(shù)呈現(xiàn)反復(fù)發(fā)展趨勢，使得傳統(tǒng)民族文化受到?jīng)_擊，若未能對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)進(jìn)行良好的保護(hù)，會造成中國文化市場巨大損失。

傳統(tǒng)中國山水畫繪畫技法形式多樣，其中，皴法是最為常用形式。其中，以雨點皴、米點皴、線皴法、馬牙皴等為代表的皴法形式得到發(fā)展運(yùn)用，而這些皴法發(fā)展源自于披麻皴，其他皴法均是以披麻皴為基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展變化而形成，如元代王蒙的解索皴。在多種皴法技法中，線皴法是集合山峰形態(tài)、質(zhì)感，利用線條穿插組合方式進(jìn)行表現(xiàn)，皴法可分為大、小斧劈皴以及拖泥帶水皴等，而斧劈皴作為一種應(yīng)用范圍廣和被人熟知的繪畫技法，可展現(xiàn)出良好的繪畫效果。中國山水畫經(jīng)過幾次變化發(fā)展至今，形成了形式多樣的繪畫技法，為后世進(jìn)行繪畫作品創(chuàng)作提供了借鑒，同時后世人在進(jìn)行前任繪畫經(jīng)驗學(xué)習(xí)時，在前人繪畫經(jīng)驗基礎(chǔ)上，結(jié)合自身想法進(jìn)行繪畫實踐，進(jìn)一步推動了中國繪畫事業(yè)發(fā)展，使得各個朝代中國畫均可得到一定創(chuàng)新發(fā)展。而大量藝術(shù)家也在模仿、學(xué)習(xí)和創(chuàng)造中，逐漸形成了屬于自身的繪畫程式，如元代王蒙，創(chuàng)新了藝術(shù)作品繪畫形式，使得作品更加耐人尋味[1]。

二、王蒙生平介紹

王蒙（生卒年公元1308—1385年），元代著名的山水畫家，字叔明，號稱香山居士、黃鶴山樵，湖州人。代表作品《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》、《葛稚川移居圖》《秋山草堂圖》，與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚被后世人并稱為“元四家”。王蒙擅長詩文、書法、繪畫，尤其是山水畫，其受外祖父影響，幼時學(xué)習(xí)繪畫，師承王維、董源等人，逐漸形成了自身獨(dú)具特色的繪畫風(fēng)格，且山水畫作品寫景稠密，布局多重山復(fù)水，擅長利用解索皴與渴墨苔點，對山林濃郁積氛圍、山水之外景色進(jìn)行表現(xiàn)，對明、清時期繪畫作品具有極大影響。

三、王蒙山水畫技法

唐宋時期，中國山水畫繪畫時更加追求畫面真實，將寫景作為繪畫宗旨，追求儒家“天人合一”與道家“物我兩忘”的精神境界和志趣，使得該時期作品意境和筆墨技法方面明顯提升。而元朝時期社會經(jīng)歷多方面深刻變化，在極大他程度上影響了文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展，繪畫創(chuàng)作者通常采用自我情感抒形式進(jìn)行情緒表現(xiàn)，使得其作品中蘊(yùn)含言志意味。元代趙孟頫提出“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”主張，將筆意融入繪畫中，展示一種新的審美意向及繪畫理論，對元代時期藝術(shù)創(chuàng)新起到了重要作用。作為元四家之一的王蒙，采眾家之長，逐漸形成了獨(dú)有的筆墨技法，繪畫特點鮮明，畫風(fēng)以繁密致勝。

（一）王蒙畫學(xué)思想形成

王蒙中國畫繪畫藝術(shù)風(fēng)格，形成受趙孟頫理論影響極大。王蒙曾表明“老來漸覺筆頭迂，寫畫如同寫篆書”，清代王原祁認(rèn)為“元畫至黃鶴山樵而一變，山樵少時，酷似趙吳興”，都說明王蒙繪畫作品創(chuàng)作風(fēng)格在很大程度上繼承了趙孟頫的藝術(shù)理論觀念。同時王蒙還汲取了五代時期董源等人物的山水畫風(fēng)創(chuàng)作風(fēng)格，摒棄了宋代山畫風(fēng)創(chuàng)作方式，在多家加繪畫基礎(chǔ)上，加強(qiáng)了對內(nèi)心意境表現(xiàn)，關(guān)注并兼顧氣韻等，形成了獨(dú)具特色的繪畫形式。

中國美術(shù)史學(xué)家高居翰在對元代文化作品進(jìn)行研究時，表明元代錢選、趙孟頫、高克恭等同代人，通過對傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作手法和繪畫方式進(jìn)行研究，開創(chuàng)了中國繪畫史的新紀(jì)元，實現(xiàn)了畫風(fēng)方面改革，但這種改革方式具有一定破壞性，摒棄了以往非同類的繪畫創(chuàng)作方式，并留下了如何賦予平凡題材趣味性和新鮮感的問題，將文化推到成發(fā)展成熟。王蒙作為元代杰出繪畫者，在作品創(chuàng)作中關(guān)心內(nèi)在本質(zhì)而非表面現(xiàn)象，傳達(dá)認(rèn)為繪畫作品是用來進(jìn)行情感寄托的，需要洗盡鉛華，擺脫艷習(xí)風(fēng)格，追求氣韻。王蒙在繪畫中更加強(qiáng)調(diào)人與自然間聯(lián)系，表達(dá)了繪畫作者自身對自然的向往，以及本身演繹孤寂的內(nèi)心狀態(tài)，是道家超脫精神的一種具體表現(xiàn)。

（二）王蒙審美風(fēng)格形成

王蒙繪畫風(fēng)格形成與其所在時代背景以及審美風(fēng)尚密切相關(guān)，其在繪畫作品學(xué)習(xí)期間，學(xué)習(xí)五代時期董源等畫家的繪畫方式，創(chuàng)作了繁線密點等用筆，并用渴筆和開花筆等方法打點，聚散地表現(xiàn)在畫面中。王蒙山水畫標(biāo)志性的特點就是繁密，利用“密”的方式創(chuàng)造了一種新的境界，借助繁密茂盛的景象，展現(xiàn)出了一種高雅清逸的意境。其在著色方面繼承并發(fā)展了黃公望藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)出了一種特殊的審美意境[2]。

（三）王蒙山水畫技法

元代時期的畫家在進(jìn)行筆墨繪畫創(chuàng)作時，更加強(qiáng)調(diào)屬性自然，王蒙筆墨技法創(chuàng)作中，精妙之處是建立于五代時期畫家董源等作品披麻皴創(chuàng)作基礎(chǔ)上，發(fā)展而形成的解索皴和牛毛皴，兩者均屬于線皴。其中，解索皴是為了表現(xiàn)南方山丘地勢而創(chuàng)造的一種表現(xiàn)手法，該皴法行筆流暢，相比于牛毛皴，力量感更加鮮明，皴法筆墨較為秀麗，使得物象層次更加豐富。如王蒙作品《青卞隱居圖》和《夏日山居圖》中，利用層巒疊翠山峰，蜿蜒盤旋于幽谷之中的溪流，層次繁密卻不失秩序的筆墨表現(xiàn)形式，建立于高遠(yuǎn)法基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一種陡峭山崖之境。繪畫中使用的近景樹叢、中景茂林處理方式，使得畫面繁復(fù)卻不失單純，可使人產(chǎn)生一種深邃的意境，自成筆法語言。

四、王蒙藝術(shù)山水畫發(fā)展影響

王蒙作為元代知名山水畫作家，對明清時期繪畫以及現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作的方面有著極大影響。王蒙在繪畫中將“繁”利用到了極致，通過對整體畫面進(jìn)行合理布局，并采用豐富多樣的筆墨技法進(jìn)行設(shè)計，使得畫面獨(dú)具，為后世山水畫作家所認(rèn)可。明代沈周通過對王蒙繪畫作品進(jìn)行研究和借鑒，通過與其廬山高度中，該是層次進(jìn)行對比，并學(xué)習(xí)，突出了畫面展現(xiàn)效果。如《廬山高圖》中干濕層次的對比表現(xiàn)方式，該表現(xiàn)手法來源于王蒙的繪畫技法?，F(xiàn)代山水畫作家黃秋園在對王蒙繪畫作品表現(xiàn)方式進(jìn)行學(xué)習(xí)時，通過觀察現(xiàn)實中的場景，寄情于繪畫之中，并采用布局稠密方式營造一種深邃幽靜的境界。黃秋園在王蒙繪畫作品影響下，結(jié)合自身對藝術(shù)的理解進(jìn)行繪畫，使得其作品整體造型較為繁，用筆方式較為簡。黃秋園在部分繪畫作品中為尋求自身繪畫筆法變化，開始從景物刻畫方面進(jìn)行考慮，使得繪畫方面更加獨(dú)具特色[3]。

結(jié)論：王蒙作為中國山水畫中杰出性人物，其繪畫中的感悟力以及對各種批發(fā)技巧的運(yùn)用，為后人進(jìn)行繪畫創(chuàng)作提供了新的發(fā)展契機(jī)。王蒙作品中立法技巧變化多樣，且種類繁多，但未脫繁線密點的審美趣味性，繁線表現(xiàn)在山體的體量感和樹木穿插間，密點主要表現(xiàn)于造型結(jié)構(gòu)方面。繪畫中利用看似繁密實在簡單的處理方式，增加了畫面視覺效率，避免了冗繁之感。王蒙在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，對先人優(yōu)秀繪畫中作品進(jìn)行總結(jié)，搏眾家之長，逐漸形成了具有自身語言特色的繪畫形式，豐富了中國畫技法，并為后世化發(fā)展提供了一種新型繪畫語言形式。

參考文獻(xiàn)：

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[2]郭躍峰.淺析王蒙山水畫藝術(shù)[J].流行色，2020（06）：44-45.

[3]馬祥和，張成亮.元代王蒙山水畫風(fēng)格對后期的影響[J].中國文藝家，2020（02）：2+4.