后疫情時代下湖北戲曲傳播模式探究

王毅萍

戲曲傳播與普通意義上的文學傳播模式類似，它分別從戲曲的本體、受眾、媒介、途徑等方面展開，而不僅僅只是常規(guī)意義上以舞臺演出為載體傳播，例如同一劇目在不同地區(qū)流傳會有不同的版本，并且在流傳過程中會根據(jù)當?shù)孛耧L習俗以及受眾接受來進行改編。湖北是戲曲大省有著豐厚的積淀，是重要地戲曲流變地，有30 多種地方戲曲曲種，隨著現(xiàn)今傳播技術和平臺的多樣化，尤其是疫情后很多傳統(tǒng)曲藝的傳播方式或渠道均發(fā)生了改變，湖北戲曲在傳承上也有很多創(chuàng)新之處。

一、湖北戲曲傳播發(fā)展現(xiàn)狀

為傳承地方特色，樹立民族自信，湖北對于戲曲的傳播發(fā)展一直在不斷努力中，2015 年國務院辦公廳印發(fā)了 《關于支持戲曲傳承發(fā)展若干政策的通知》，2016 年省政府辦公廳頒發(fā)了 《關于支持湖北戲曲傳承發(fā)展的實施意見》，2017年為了鞏固我省京劇在全國領先地位，提升我省地方戲曲影響力，正式印發(fā)了《湖北省戲曲振興發(fā)展計劃》和《關于振興武漢戲曲“大碼頭”的意見》，并制定了2016 年到2020 年的五年發(fā)展系列指導計劃和政策，在這一系列完善的地方戲曲振興舉措中，對于戲曲傳播的助力是方方面面的。

從戲曲傳播本體出發(fā)，深入挖掘資源優(yōu)勢，積極組織孵化劇本，強化多類型劇目創(chuàng)作。老戲新演，開發(fā)新戲，扶持精品，并鼓勵和培育了劇本創(chuàng)作交易會，健全戲曲評論環(huán)境。既有荊州花鼓戲《站花墻》、湖北柳子戲《打倉救主》、鄖陽花鼓戲《罷宴》、鄖劇《白蛇傳》的老戲，又有革命題材的黃梅戲《英子》。

戲曲傳播其載體為人，優(yōu)秀戲曲創(chuàng)作和演繹人才是發(fā)展的關鍵之一。在不斷引進優(yōu)質人才的同時，也注重人才培育，從20 世紀五六十年代起湖北建立了公辦戲曲學校，并不斷在擴展，這些機構在師資隊伍建設、課程設置、教學內容、教學方式等方面均有體系的劃分，并成立了省漢劇團、省京劇團、省黃梅戲團、蘄春縣黃梅戲劇團等大小戲曲團體，它們是保障我省戲曲傳播中人才需求的重要一環(huán)，另外，還與一些高校等多方合作進一步培育戲曲人才。

從戲曲受眾出發(fā)，大力支持群眾、高校、中小學組建民間戲曲興趣組織，為老一輩提供條件，培養(yǎng)新一代戲曲興趣，深入挖掘戲曲文化，促進形成戲曲消費群體。多年來全面推進戲曲進校園全覆蓋，針對大中專、中小學不同層次、類型的學校進校園，提出了不同要求，編寫了中小學綜合實踐課程戲曲讀本《戲曲進校園》，并出臺了湖北省戲曲進校園相關支持政策，定期開展高校戲曲展演交流活動。

2008 年湖北地方戲曲高校傳播中心在湖北大學成立，2016 年省內15 所高校發(fā)起成立了湖北高校戲曲聯(lián)盟，其他高校也開設戲曲選修課、知識講座、展演、戲曲社團、創(chuàng)排劇目、工作坊等活動，武漢市開展了千校千場戲曲展演活動，學生們在這些活動中充分了解和認同地方戲曲文化的同時，大大增加了戲曲熱情，在這些平臺中展示了京劇、楚劇、黃梅戲、越劇等多個劇種的經典選段，甚至像湖北理工學院等高校還將傳統(tǒng)戲曲藝術有機的融合于校園文化建設中。

秉著實務與理論并進發(fā)展的原則，相關戲曲理論研究也在共同進行。目前階段從劇種、劇目、聲腔、表演等戲曲本體方面的研究較充分，針對這方面的著作、論文較豐富。有學者龔戰(zhàn)就湖北地區(qū)的戲曲劇種流布展開論述（龔戰(zhàn)，2003），吳欣蔚對楚劇聲腔的時空流變進行了探討（吳欣蔚，2018），陳愛國分析了湖北戲曲形態(tài)的當代轉型及其主要問題（陳愛國，2017），也有學者討論了文化大發(fā)展與武漢地區(qū)戲曲的發(fā)展創(chuàng)新（葉宇星，2016）。外此，很多研究者注意到新媒體技術可能對湖北傳統(tǒng)戲曲傳播帶來的影響，以新媒體、湖北戲曲、楚劇等關鍵詞為主題在中國知網中共檢索到論文近千篇。其中有研究者從某個具體戲曲形式出發(fā),利用新媒體技術進行傳承和創(chuàng)新研究（張立，2012），還有研究者則構想以戲曲動畫、戲曲虛擬博物館等形式來研究數(shù)字化虛擬技術在戲曲傳承發(fā)揚中的應用（周偉，2008；陳琳，2017）。這些研究多集中在戲曲文化的數(shù)字化存儲和傳播推廣方面，討論了新媒體視角下地方戲曲藝術的傳承與保護。

在傳播媒介和渠道方面，鏈接市場，設立了傳承文化播出平臺湖北衛(wèi)視《戲碼頭》，成立鄂西片演出聯(lián)盟，多方搭建戲曲演藝資源和交易平臺，擴充戲曲傳播渠道。積極承辦了多項全國性戲曲活動，連續(xù)多年舉辦歷時較長的湖北地方戲曲藝術節(jié)、荊州花鼓戲藝術節(jié)等活動；廣泛開展戲曲進鄉(xiāng)村、進社區(qū)及各類戲曲惠民演出活動；積極參加全國戲曲百戲盛典等國內外文化匯演活動。

此外，多產業(yè)聯(lián)合，將戲曲與旅游、鄉(xiāng)村振興、精準扶貧相結合，從文旅研發(fā)思考，發(fā)展戲曲文創(chuàng)產品和衍生產品。例如湖北天門在開發(fā)旅游的同時，建設戲曲品牌和消費群體。

二、后疫情下傳播方式與特點

自疫情以后，很多業(yè)態(tài)均發(fā)生了一定程度上的變化，如何在這一背景下更好的傳承湖北地方戲曲？新形勢中的生存與發(fā)展之路在何處？是否還有其他傳播可能？這些都是地方戲曲傳播的挑戰(zhàn)，但也是機遇，疫情帶來的大機遇，就是數(shù)字經濟的突飛猛進，湖北戲曲的當代轉型較早，且呈不斷進行更新的狀態(tài)。湖北當代戲曲創(chuàng)作題材豐富、音樂唱腔呈現(xiàn)自由體式、舞臺樣式采用組合布景、審美風格具有泛喜劇,總體上進一步加快當代戲曲轉型發(fā)展，其傳播特點具體為：

1.劇目構思新穎，內容聚焦民生與時代。

在傳老創(chuàng)新的基礎上，進一步豐富劇目題材和內容，關注新時期的使命，緊貼時代，更接地氣。疫情后戲曲主題鮮明，構思新穎,既有民族特色的地方傳統(tǒng)劇目 《呂布與貂蟬》、漢劇《白蛇傳》；又有紅色印記的故事；還有凸顯抗疫精神的楚劇《且看春風拂山河》、黃梅戲《疫春》、湖北越調《生死一票》；以及扶貧振興的荊州花鼓戲《回訪扶貧點》；賦予的職責使命的楚劇《萬里茶道》。

2.線上線下全面發(fā)展，大有可為。

中國數(shù)字化應用的強大在疫情期間淋漓盡致，危機過后也推動了戲曲全面走向數(shù)字化，運用藝術形態(tài)的多樣化普及戲曲知識，搭建戲曲網絡資源、交易平臺，孵化戲曲新業(yè)態(tài)，已經是目前常態(tài)。湖北省演藝集團等劇院、劇團，以及一些民間戲曲愛好者們紛紛開設了微博、微信公眾號等戲曲信息平臺，并且面向全網打造線上線下劇場、線上課堂、線上互動等傳播模式，謀劃線上線下全面發(fā)展模式。大量戲曲演員在斗魚、快手、虎牙直播、嗶哩嗶哩、抖音、西瓜視頻等直播間和網站現(xiàn)場連線，將戲曲演繹進行網絡直播，與戲迷聊戲曲，探索出了云端搭臺唱戲，實時與演員交流互動的創(chuàng)新之路，這些更加便捷、交互性強的傳播方式，受到大量網友關注和歡迎。其中楚劇《待春回》在“學習強國”平臺播放14344 次，第四屆湖北地方戲曲藝術節(jié)累計吸引線上、線下觀眾2000 多萬人次。

圖為：部分湖北戲曲微信公眾號推送的特點

3.注重科技創(chuàng)新

為了更好的探索戲曲傳播展現(xiàn)新路徑，將聲、影、光、電、VR、AR、全景聲等創(chuàng)新技術綜合運用于戲曲舞臺演出，豐富演出形式。

4.戲曲經濟新業(yè)態(tài)

伴隨著直播經濟的流行，戲曲業(yè)迎來了新的網絡經濟市場。據(jù)資料顯示優(yōu)秀黃梅戲演員沈海燕開通直播以來，僅兩小時就收到1000 多名戲迷的送花、打賞。

結語

疫情之后戲曲傳播有了許多挑戰(zhàn)，它們既能督促湖北戲曲穩(wěn)步前進，同時也有一定阻力，我們需要找準方向，正視問題，迎接挑戰(zhàn)。

數(shù)字競爭、網絡信息爆炸等都是新媒體時代面臨的常態(tài)問題，如何通過不同平臺傳播戲曲，優(yōu)化觀眾線上體驗，揣摩觀眾心理需求，引導觀眾選擇戲曲內容和產品，需要制定新的戲曲發(fā)展網絡規(guī)則，以便更好地發(fā)現(xiàn)數(shù)字傳播問題，并更好地協(xié)調。

在線演出與線下演出，在演出頻次和受眾上均有很多不同，線上線下展播，國內外受眾廣泛，如何創(chuàng)作出能反映我國民族精神和跨區(qū)域文化認同度高的優(yōu)秀劇目需求也相應增加。

現(xiàn)代戲曲人需要具備掌握計算機特點、了解網絡文化等綜合素質，對戲曲創(chuàng)作和演出人才提出了更高的要求。

戲曲正不斷與其他產業(yè)的結合，戲曲市場如何運作，如何進行監(jiān)管。這些思考點都是目前湖北戲曲傳播亟需探求的發(fā)展問題，對其展開深入思考,有助于促進后疫情時代湖北戲曲文化的建構和創(chuàng)新。