徐 娜
(寧波外事學(xué)校 浙江寧波 315000)
隨著社會的進(jìn)步與人們生活水平的不斷提高,藝術(shù)教育受到了越來越多人的重視。在我國的舞蹈教育事業(yè)中,大部分教師只重視對學(xué)生專業(yè)知識和舞蹈技能的培養(yǎng),而忽略了舞臺實(shí)踐的重要性。舞臺實(shí)踐在舞蹈教學(xué)中是不可缺少的一個環(huán)節(jié),是幫助教師優(yōu)化舞蹈教學(xué)的重要方式,也是教學(xué)質(zhì)量的重要資源,還能夠促進(jìn)學(xué)生對舞蹈的學(xué)習(xí)和理解,加深學(xué)生對舞蹈文化的認(rèn)識,促進(jìn)學(xué)生綜合能力的提升。
在進(jìn)行舞蹈教學(xué)時,學(xué)生經(jīng)常掌握不到各個舞種的精髓,對舞種風(fēng)格的理解不透徹。比如對于古典舞教學(xué),教師要求學(xué)生體會舞蹈的韻律,做到動作行云流水,融會貫通。對于現(xiàn)代舞教學(xué),教師要求學(xué)生對身體各個部位的掌控能力收放自如,張弛有度。而在課堂教學(xué)中,學(xué)生不能對這些教學(xué)內(nèi)容充分理解,導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈時身姿僵硬刻板,或者身體過度放松,沒有力度,掌握不到動作要領(lǐng)。這是因?yàn)檎n堂教學(xué)主要是通過教師語言教學(xué)和示范教學(xué),學(xué)生通過聽和看來學(xué)習(xí)舞蹈知識,進(jìn)行專業(yè)技能訓(xùn)練,沒有身臨其境的體驗(yàn),感受不到舞臺氛圍與舞蹈的結(jié)合,所以達(dá)不到預(yù)期的教學(xué)效果。那么針對以上問題,教師可以在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中增加舞臺實(shí)踐,通過具體劇目的編排,讓學(xué)生對舞蹈的肢體語言和韻律有更加充分的理解,使舞蹈動作更加自然優(yōu)美,提高舞蹈教學(xué)質(zhì)量。
在舞蹈教學(xué)過程中,舞臺實(shí)踐和課堂教學(xué)之間是互補(bǔ)的關(guān)系,前者可以提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力和舞蹈技術(shù),后者可以豐富學(xué)生的舞蹈專業(yè)知識,課堂教學(xué)為舞臺實(shí)踐打下基礎(chǔ),舞臺實(shí)踐可以讓教師發(fā)現(xiàn)課堂教學(xué)中存在的問題,二者相輔相成,將舞臺實(shí)踐與課堂教學(xué)進(jìn)行有效結(jié)合,才能改善舞蹈教學(xué)水平。在大部分院校中,舞蹈教學(xué)主要分為課堂教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)兩種教學(xué)方式,但實(shí)踐教學(xué)并沒有得到很好的重視,有部分教師認(rèn)為實(shí)踐教學(xué)會占用課堂教學(xué)的時間,對正常的教學(xué)進(jìn)度產(chǎn)生影響,因此忽視舞臺實(shí)踐教學(xué)。但其實(shí)實(shí)踐教學(xué)與課堂教學(xué)二者之間并不存在矛盾,舞臺實(shí)踐能夠強(qiáng)化學(xué)生的舞蹈技能,使學(xué)生對專業(yè)知識有更深的理解,并能發(fā)現(xiàn)和解決學(xué)生在學(xué)習(xí)中遇到的問題,是幫助教師優(yōu)化教學(xué)的有效教學(xué)方法[1]。
舞臺實(shí)踐是教師檢驗(yàn)學(xué)生舞蹈課堂專業(yè)知識學(xué)習(xí)情況的有效方法,是舞蹈課堂教學(xué)的一種延伸。通過舞臺實(shí)踐,教師可以更加直觀清楚地了解學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)情況,及時發(fā)現(xiàn)其中存在的問題并進(jìn)行針對性指導(dǎo),是絕佳的教學(xué)輔助資源。同時,舞臺實(shí)踐能夠加深學(xué)生對舞蹈知識技能的理解和應(yīng)用,進(jìn)一步鞏固與吸收,使學(xué)生的思維和視野更加開闊,體會到舞蹈藝術(shù)的魅力,迸發(fā)對舞蹈的熱情與喜愛之情。舞臺實(shí)踐本就是綜合性極強(qiáng)的活動,對學(xué)生的各方面能力都有著較高的要求,在進(jìn)行舞臺實(shí)踐的過程中,課堂教學(xué)內(nèi)容得到補(bǔ)充,學(xué)生接受的舞蹈訓(xùn)練也就更加全面系統(tǒng),自身的藝術(shù)表現(xiàn)力能得到更好的鍛煉,還可以完善學(xué)生的舞蹈基本功培訓(xùn)。對于舞蹈教學(xué)來說,僅靠課堂教學(xué)是很難達(dá)到理想的教學(xué)效果的,因此,需要利用舞臺實(shí)踐對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練,以此豐富教學(xué)資源。
在舞蹈教學(xué)中增加舞臺實(shí)踐教學(xué),能夠豐富學(xué)生的舞臺經(jīng)驗(yàn)。舞蹈是表演類藝術(shù),在以后經(jīng)常會面對登臺演出,而由于學(xué)生舞臺經(jīng)驗(yàn)不多,學(xué)生的對舞臺的掌控能力不強(qiáng),且缺乏信心,心理素質(zhì)不高,在表演時會出現(xiàn)暈臺的狀況,而且在演出時,偶有意外事件發(fā)生,學(xué)生的應(yīng)變能力不夠,便會驚慌失措,不知如何解決,影響整體舞蹈作品的呈現(xiàn),導(dǎo)致表演效果差于排練,這就使舞蹈教學(xué)達(dá)不到理想的教學(xué)效果。因此,在舞蹈教學(xué)中,很有必要加強(qiáng)對學(xué)生的舞臺實(shí)踐能力的培養(yǎng),通過多次的舞臺實(shí)踐,為學(xué)生積累表演經(jīng)驗(yàn),加強(qiáng)對舞臺的掌控能力,提高學(xué)生的心理素質(zhì)和應(yīng)變能力,面對各種場合都能正常發(fā)揮,在發(fā)生舞臺意外事件時能夠隨機(jī)應(yīng)變處理,保證舞蹈的完整性和舞蹈畫面的美觀性[2]。
許多學(xué)生喜歡以舞蹈作品的形式將自己在所學(xué)的舞蹈知識和專業(yè)技能進(jìn)行消化和強(qiáng)化,這樣做學(xué)生既可以把課堂知識理解透徹,還能鍛煉學(xué)生的思維能力,將學(xué)會的舞蹈技能加以應(yīng)用。在舞臺實(shí)踐的過程中,學(xué)生的理論知識和技能都得到豐富,開闊眼界。學(xué)生對于舞蹈的理解都是從課堂中學(xué)來的,這樣會造成學(xué)生認(rèn)知局限的情況出現(xiàn),由于缺乏對生活的真實(shí)體驗(yàn)和感受,學(xué)生往往不能用舞蹈作品表達(dá)感情,無法依靠肢體動作向外傳達(dá)自己的情感和情緒,嚴(yán)重阻礙了學(xué)生的舞蹈思維發(fā)展,由此,學(xué)生也無法切實(shí)感受到舞蹈的魅力所在,也就無法對舞蹈產(chǎn)生熱情。所以在舞蹈教學(xué)中,要加強(qiáng)學(xué)生舞臺實(shí)踐的培養(yǎng),讓學(xué)生體驗(yàn)生活,從生活中尋找藝術(shù)靈感,在實(shí)踐中不斷提升自己,對舞蹈保持熱愛與激情。
舞臺實(shí)踐是對學(xué)生課堂知識學(xué)習(xí)情況的一種反饋,通過舞臺實(shí)踐教學(xué),學(xué)生可以更加清楚體會到學(xué)習(xí)與實(shí)操之間的差別。在進(jìn)行舞臺實(shí)踐時,學(xué)生需要對舞臺空間和表演方向進(jìn)行合理規(guī)劃,還要對舞蹈動作有更強(qiáng)的控制力,做到肢體動作收放自如,并在舞臺上保持良好的身姿和風(fēng)貌。舞臺實(shí)踐可以讓學(xué)生將舞蹈動作和情感進(jìn)行結(jié)合,塑造出豐滿鮮明的藝術(shù)形象。學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈知識、排練舞蹈作品、演繹舞蹈作品,這樣的整個過程是學(xué)生對舞蹈進(jìn)行深入探索與學(xué)習(xí)的體現(xiàn),是學(xué)生提高舞蹈表現(xiàn)力的重要途徑。舞臺實(shí)踐能夠有效提升學(xué)生的綜合素質(zhì),培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈情感的分析能力,是學(xué)生能更好詮釋舞蹈的內(nèi)容,展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的美[3]。
舞臺實(shí)踐可以培養(yǎng)出更多的舞蹈人才,現(xiàn)在人們普遍重視學(xué)生藝術(shù)文化的培養(yǎng),舞蹈就是其中很受歡迎的一項(xiàng)藝術(shù),隨之興起的還有各類舞蹈比賽,通過公平競爭的舞蹈比賽,能夠使學(xué)生用平和的心態(tài)去欣賞各種舞蹈,對舞蹈藝術(shù)進(jìn)行更加深入的了解和學(xué)習(xí),領(lǐng)悟更深層次的舞蹈精神。學(xué)生參加舞臺實(shí)踐的機(jī)會越多,接觸的舞蹈類型也就更多,并且能看到不同舞種、不同風(fēng)格、不同水平的舞者的演繹,即便是面對相同的音樂或者相同的主題,不同的人也會有不同的詮釋,還包括對舞臺場景的布置、服裝道具的設(shè)置,以及舞者妝容的搭配等其他影響舞臺效果因素的學(xué)習(xí),能極大地開闊學(xué)生的眼界,在不斷的實(shí)踐、積累、總結(jié)的過程中,學(xué)生能掌握這種舞蹈的精髓,增強(qiáng)自身舞蹈實(shí)力的同時,提升自己的舞蹈審美能力[4]。
舞臺實(shí)踐是培養(yǎng)學(xué)生團(tuán)隊(duì)合作能力的有效途徑之一,對于群舞來說,最重要的就是團(tuán)隊(duì)配合,隊(duì)員之間的默契很重要。在排練群舞時,學(xué)生們?nèi)谌氲郊w活動中,互相幫助,團(tuán)結(jié)協(xié)作,能夠使群舞舞臺達(dá)到意想不到的效果,在這個合作過程中,學(xué)生的集體意識會得到增強(qiáng),并拉近學(xué)生之間的友誼,通過長時間的合作訓(xùn)練,學(xué)生們會更加有默契。在舞蹈排練的過程中,學(xué)生之間經(jīng)常會因?yàn)橄敕ú煌a(chǎn)生摩擦,造成同學(xué)關(guān)系緊張,在一定程度上也會影響到舞蹈教學(xué)效果,而群舞的編排,可以幫助學(xué)生學(xué)會與人友好交流,懂得尊重他人,在經(jīng)歷思想碰撞后,能和諧共同商討出合適的解決辦法,而不是各持己見,一意孤行。良好的同學(xué)關(guān)系是群舞練習(xí)的基本要求,同時,群舞的練習(xí)也能夠促進(jìn)學(xué)生合作能力的提升。
在舞蹈教學(xué)中加強(qiáng)舞臺實(shí)踐教學(xué),能夠豐富學(xué)生的個人思維,擁有活躍的思維學(xué)生的創(chuàng)造力也能得到鍛煉和發(fā)揮,這對于一個舞者來說是十分重要的,因此,舞臺實(shí)踐對于舞蹈學(xué)習(xí)是非常重要的。在獨(dú)舞練習(xí)中,學(xué)生對于音樂的理解和感受尤其重要,音樂是舞蹈的靈魂,當(dāng)學(xué)生聽過各種音樂后,便會產(chǎn)生與音樂節(jié)奏、音樂內(nèi)容相對應(yīng)的感情和情緒,然后再通過肢體動作表現(xiàn)出來。音樂的節(jié)奏與旋律在獨(dú)舞中對動作的提示、情緒的變化都起著重要的作用,能在很大程度上豐富學(xué)生的思維,讓學(xué)生根據(jù)不同的音樂做出與之相配合的舞蹈動作。獨(dú)舞更追求舞者的自然表達(dá),不是按照別人的舞蹈動作復(fù)刻,也不是模仿別人的舞蹈風(fēng)格,而是要根據(jù)自身所學(xué)和經(jīng)驗(yàn)累積,發(fā)散思維,努力去創(chuàng)造,演繹具有自己獨(dú)特風(fēng)格和態(tài)度的作品[5]。
所有的表演作品都需要借助舞臺來呈現(xiàn),舞蹈作品也需要通過舞臺傳遞給觀眾,學(xué)生對舞臺的感知會直接影響到舞蹈作品的演出效果。在舞臺表演的時候,臺上舞者的每一個小動作都被觀眾納入眼底,甚至一個眼神、一個微笑都能傳達(dá)出自己的情緒,引發(fā)觀眾的共鳴,提升整個舞臺的表演效果。而這種對舞臺的感知能力不是一蹴而就的,需要經(jīng)過長時間的舞臺實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)累積,學(xué)生對舞臺越來越熟悉,在臺上表演就會如魚得水,游刃有余,也自然就會知道如何去提升舞臺效果。學(xué)生的舞臺經(jīng)驗(yàn)越豐富,意識想法也就越多,對于舞蹈服裝、造型、妝容都會有自己獨(dú)到的見解,懂得利用各種條件去實(shí)現(xiàn)舞臺效果的最優(yōu)化。隨著實(shí)踐次數(shù)的增加,學(xué)生對于舞臺的感知能力也會越來越強(qiáng)。
在舞蹈藝術(shù)教學(xué)中,舞臺實(shí)踐與課堂教學(xué)之間有緊密的聯(lián)系,課堂教學(xué)是進(jìn)行舞臺實(shí)踐的基礎(chǔ),舞臺實(shí)踐是課堂教學(xué)效果的體現(xiàn),缺少其中任何一種形式的教學(xué),學(xué)生接受的舞蹈教育都是不完整、不全面的。因此,在舞蹈教學(xué)中,教師要將舞臺實(shí)踐與課堂教學(xué)相結(jié)合,加強(qiáng)對舞臺實(shí)踐教學(xué)的重視程度,實(shí)現(xiàn)二者的統(tǒng)一教學(xué),不斷完善舞蹈教學(xué)系統(tǒng),為學(xué)生提供更高質(zhì)量的舞蹈藝術(shù)教育,促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。