堅持中國畫傳統(tǒng)視覺語境教學(xué)的意義

祁 敏 軒

(蘭州文理學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，甘肅 蘭州 730000)

中國畫這一稱謂本是一種時空性名詞，它在中國本土最初被稱為丹青，既是一種繪事方式也是一種職業(yè)，亦是一種修養(yǎng)更是一種精神[1]。被叫作中國畫或者國畫是為了有別于西方繪畫。在19世紀(jì)初，由于受“西學(xué)東漸”的影響，西方繪畫隨著西方的文化逐漸傳入中國，為了有別于西方繪畫或者說是微弱抗衡于西方繪畫才被稱為中國畫。普通人對于中國畫最直接、最樸素的理解便是“毛筆加宣紙”，但對于其自身及其背后所承載的文化符號和精神內(nèi)涵卻知之甚少，這也是目前高校大多數(shù)正在學(xué)習(xí)中國畫專業(yè)的學(xué)生對中國畫的基本認(rèn)知。

在我國，中國畫的教學(xué)最初是零散的、自發(fā)的，師傅帶徒弟式的，師傅通過口傳心授、畫訣示范等傳承方式進(jìn)行教學(xué)，這種教學(xué)往往帶有較強烈的師承風(fēng)格，通常會被稱作如“張家樣”“吳家樣”或“曹家樣”等。直到我國五代時期的西蜀、南唐皇家畫院的設(shè)立以及在此基礎(chǔ)上大成于宋代的翰林圖畫院的創(chuàng)建，國家畫院體制才逐漸完善并成批制招收、培養(yǎng)繪畫人才。上層統(tǒng)治者重視繪畫，大力擴充畫院，興辦畫學(xué)，搜羅培養(yǎng)繪畫人才，尤以宋徽宗時期最為突出。宋徽宗時設(shè)立畫學(xué)，分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，考試入學(xué)后除學(xué)習(xí)繪畫外，還要兼習(xí)《說文》《爾雅》等古文字學(xué)典籍，以提高畫者文化修養(yǎng)。畫學(xué)和畫院通過考試錄用或升遷人才，考試標(biāo)準(zhǔn)是“以不仿前人，而物之情態(tài)形色俱若自然，筆韻高簡為工”，既要求狀物繪形的嚴(yán)格寫實技巧，又強調(diào)立意構(gòu)思，多摘取詩句為題目。如以“深山藏古寺”“竹鎖橋邊賣酒家”“踏花歸去馬蹄香”等詩句立意構(gòu)思，出題考核。強調(diào)畫師的文化修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)[2]。這也是我國歷史上最早的“國家畫院”建制和成批量培養(yǎng)繪畫人才的高潮。當(dāng)然，這種畫院形式和人才培養(yǎng)模式只是宮廷繪畫的特殊呈現(xiàn)，是為皇家上層統(tǒng)治者服務(wù)的，普通人和平民階層是無法參與其中更不會享受這種教育紅利的。此后，盡管歷代朝政更替，也有類似畫院形式的皇家畫院機構(gòu)設(shè)置和人員編制，但是再也沒有形成宋時畫院人才培養(yǎng)的輝煌成就。不過，這種注重畫家內(nèi)部文化素養(yǎng)、強化“畫外”修為，以文養(yǎng)畫的培養(yǎng)模式還是有其獨到之處的，對于當(dāng)下高校中國畫教學(xué)也有積極的借鑒作用。

我國近代美術(shù)院校如北平國立藝專等在借鑒西方美術(shù)學(xué)院的人才培養(yǎng)模式和課程設(shè)置的基礎(chǔ)上，也開設(shè)了中國畫教學(xué)。由于受西方文化涌入及新文化運動等影響，在教學(xué)思路及整體教學(xué)模式上，西方美術(shù)院校培養(yǎng)模式的痕跡和傾向很明顯，甚至在某種程度上可以說是全盤西化。中華人民共和國成立后，當(dāng)時的學(xué)院派翹楚如中央美術(shù)學(xué)院、浙江美術(shù)學(xué)院在延續(xù)解放前北平國立藝專等專業(yè)學(xué)校教學(xué)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，開設(shè)中國畫教學(xué)。受“蘇派”教學(xué)體系影響，中國畫教學(xué)還是依趨于西畫教學(xué)模式。好在當(dāng)時有齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染和傅抱石等一批傳統(tǒng)功力深厚的大師級中國畫教師堅守中國畫的傳統(tǒng)教學(xué)方式，以及一批具有相當(dāng)傳統(tǒng)文化造詣、執(zhí)著于諸位大師的中國畫追隨者和踐行者。由于他們的引領(lǐng)和堅持，在中國畫的教學(xué)和傳承實踐中尚保留了中國傳統(tǒng)文化與中國畫齊修并行，互為印證的教學(xué)特點。但整體上，各大美院和地方高?；径家晕鞣嚼L畫標(biāo)準(zhǔn)錄取生源并以此作為入校后的培養(yǎng)模式。逐漸使得大量學(xué)習(xí)中國畫專業(yè)的學(xué)生不自覺地被同化于西方美術(shù)視覺體系和造型樣式理解。學(xué)生對繪畫工具、物像表達(dá)以及視覺習(xí)慣、思維方式的理解均是西式的。反而對中國畫的語言特征、文化內(nèi)涵和筆墨意境知之甚少，甚至是水土不服。很顯然，此時中國畫教學(xué)的跛腳病態(tài)已經(jīng)開始顯現(xiàn)。

進(jìn)入21世紀(jì)，我國的高校教育從招生到學(xué)科建設(shè)、人才培養(yǎng)都發(fā)生了翻天覆地的變化。隨著當(dāng)下教育理念、教育現(xiàn)狀的變化和快速發(fā)展，高校學(xué)科建設(shè)和專業(yè)的不斷更新和調(diào)整，傳統(tǒng)藝術(shù)類的學(xué)科教學(xué)尤其是中國畫教學(xué)面臨著嚴(yán)峻的困境與挑戰(zhàn)。原來已有的弊病還未革除，新的問題又開始顯現(xiàn)。如何在當(dāng)下理性、現(xiàn)實地開展傳統(tǒng)藝術(shù)類學(xué)科教學(xué)，是擺在我們高校中國畫教學(xué)教師隊伍面前的一項現(xiàn)實而又緊迫的任務(wù)與挑戰(zhàn)。高校中國畫教學(xué)，是現(xiàn)階段比較主要的中國畫傳承方式，如果在教學(xué)方式、理解轉(zhuǎn)化和思維導(dǎo)向上出現(xiàn)問題，將貽害無窮。所以，探討研究中國畫教學(xué)現(xiàn)狀及問題，探究更完善的策略方法，對于提高中國畫教學(xué)質(zhì)量、形成良性傳承就顯得尤為重要。

一、高校中國畫教學(xué)面臨的問題和困惑

(一)學(xué)生基礎(chǔ)質(zhì)量嚴(yán)重下滑

新中國成立后，我國各大藝術(shù)院校招生錄取標(biāo)準(zhǔn)和培養(yǎng)模式基本上還是以西方美術(shù)院校為標(biāo)準(zhǔn)，地方高校也是依葫蘆畫瓢，幾十年幾乎沒有實質(zhì)的改變。本世紀(jì)初，在國家大學(xué)實行擴招后，國內(nèi)各大藝術(shù)院校紛紛擴大招生規(guī)模，成倍數(shù)擴招生員。那些原本沒有藝術(shù)專業(yè)設(shè)置和培養(yǎng)資質(zhì)的綜合類、工科類院校也蜂擁而上，紛紛增設(shè)藝術(shù)院系，開門招生。這樣一來，學(xué)習(xí)美術(shù)或者說是因勢轉(zhuǎn)向美術(shù)學(xué)習(xí)的學(xué)生數(shù)量暴增。因為相對于單純文化課類考生而言，藝術(shù)類考生的高考文化課成績要求較低，表面上看起來門檻不高。這使得原本不具備藝術(shù)資質(zhì)和天賦的部分學(xué)生因為文化課成績太低而轉(zhuǎn)為藝術(shù)生參加高考。不可否認(rèn)，這種捷徑的確改變了部分學(xué)生的人生命運，走進(jìn)了原本不可能進(jìn)入的象牙塔，實現(xiàn)了自己人生的高考夢想。

但是依這種捷徑跨入藝術(shù)院校的學(xué)生生源卻為后面的大學(xué)專業(yè)培養(yǎng)帶來了嚴(yán)重的問題。文化課基礎(chǔ)弱，人文素養(yǎng)低，甚至部分學(xué)生只是為了借此跨進(jìn)大學(xué)校門，自身對藝術(shù)專業(yè)根本不感興趣，更談不上熱愛和執(zhí)著。面對這樣的生源群體，尤其是中國畫專業(yè)，傳統(tǒng)人文基礎(chǔ)及素養(yǎng)幾乎空白，絕大多數(shù)學(xué)生入學(xué)前幾乎連正確的握毛筆姿勢都不會，談何筆墨素養(yǎng)，更談何人文素養(yǎng)？加之考前培訓(xùn)模式的功利化和短視化，使得學(xué)生對造型、色彩及審美只是停留在考試過關(guān)的實用層次，缺少長期的人文、審美、藝術(shù)素養(yǎng)等方面的有效養(yǎng)成。面對這樣的教學(xué)對象，極具深厚文化傳統(tǒng)滋養(yǎng)的中國畫教學(xué)，其教學(xué)難度可想而知，就更談不上更高層次要求了。

(二)課堂教學(xué)西化嚴(yán)重，專業(yè)性課程設(shè)置相對薄弱

現(xiàn)階段高校對美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課程的設(shè)置絕大多數(shù)都是以西方繪畫課程為標(biāo)準(zhǔn)的，其目的主要是利用素描、色彩等西方繪畫基礎(chǔ)課程提升學(xué)生的基礎(chǔ)造型和色彩表現(xiàn)能力，以利于學(xué)生在繪畫方面的后續(xù)發(fā)展。但這種方法卻不利于中國畫的學(xué)習(xí)和轉(zhuǎn)型。素描、色彩等課程的開設(shè)主要訓(xùn)練的是學(xué)生的立體空間與對物體光影效果方面的表現(xiàn)，這種無差別、無傾向性一刀切的基礎(chǔ)課教學(xué)會模糊和弱化中國畫的特殊要求[3]。中國畫有自己的語言樣式及造型特點，中國畫要體現(xiàn)畫面的點、線、面效果，用毛筆以書法的意味勾勒線條，來表現(xiàn)作品的意境與神韻。這本來就是兩種語言，兩個體系，兩種法度，無法調(diào)和。怎么能指望滿腦子立體空間和明暗關(guān)系的學(xué)生拿著鉛筆表現(xiàn)出毛筆和書法的神韻？就如同讓一個手捧滿盤奶油、巧克力和紅酒的外國廚子做出一席美味的中式大餐一樣滑稽而無奈。學(xué)生如果長期受西方繪畫技法和審美思想的影響，就很難體會和領(lǐng)悟中國畫藝術(shù)中的氣息及品格，另外，用西方繪畫模式作為課程基礎(chǔ)訓(xùn)練會使學(xué)生缺乏對筆墨、書法和畫面形式的感悟力和表現(xiàn)力，缺少書法和詩意的參與，會使學(xué)生的國畫作品造型刻板、色彩沖撞、缺乏內(nèi)涵。

在現(xiàn)階段的高校國畫課程中，缺少一套系統(tǒng)、獨立且完善的教學(xué)體系，在課程的專業(yè)性設(shè)置方面也比較薄弱。除專業(yè)課外，藝術(shù)理論課及輔助科目設(shè)置也以西化為標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)概論、美術(shù)史鑒賞、透視等理論課程設(shè)置缺少專業(yè)指向性，不能解決中國畫的專業(yè)助力與養(yǎng)潤問題。弱化大學(xué)語文、詩詞欣賞、書法篆刻等傳統(tǒng)文化科目設(shè)置。國畫理論教學(xué)很難占據(jù)一席之地。相比于中國畫繪畫技巧與理論教學(xué)，古典文學(xué)和書畫同修在我國高校國畫教學(xué)中更是少之又少。這也是導(dǎo)致我國高校中國畫教學(xué)無法深入開展的原因之一。

(三)專業(yè)分科太細(xì)，把技法當(dāng)畫理傳授

在現(xiàn)階段的高校中國畫課程中，缺少完善、獨立的，適應(yīng)中國畫的教學(xué)體系，在專業(yè)的設(shè)置方面也劃分過細(xì)。在教學(xué)中，部分教師傳統(tǒng)人文素養(yǎng)不高，中國畫修養(yǎng)單一；普遍注重繪畫技巧的傳授，而忽視中國畫理論的培養(yǎng)；只認(rèn)本專業(yè)，自封和排斥相近相關(guān)專業(yè)；部分教師可能注重某些繪畫技法方面的精益求精，但卻忽略了中國畫的整體審美趣味、書畫同源等較高層次要求。久而久之，往往形成連自己都無法察覺的只重工巧而忽略筆墨修養(yǎng)的積習(xí)，甚至只是沉浸于玩弄小技巧，過度追求畫面形式、畫面無書寫意味等弊病而無法自拔。這些是影響中國畫教學(xué)的隱性問題，但也是比較致命的問題。教學(xué)相長，我們往往只注意到學(xué)的問題而容易忽略教的深層次因素。

(四)教學(xué)環(huán)境趨同單一，缺少視覺“語境”氛圍

中國畫教學(xué)是一個相對漫長和靜修的過程，也是一個慢慢熏陶、潛移默化的過程。中國國家畫院研究員、著名畫家彭先誠先生有一句名言：“中國畫是養(yǎng)出來的”。老先生說：“養(yǎng)，意味著時間的凝練和沉淀……中國藝術(shù)講究積淀，一是知識的積淀，二是筆墨的積淀?！盵4]養(yǎng)和積淀需要環(huán)境和氛圍，而我們的教學(xué)環(huán)境，卻是充滿西式視覺和西式樣式的時空陳設(shè)，缺乏“潤物細(xì)無聲”的潛移默化的感知式教學(xué)環(huán)境。教學(xué)環(huán)境趨同單一，沒有相應(yīng)的視覺感知和心理調(diào)適，更無視野所及、信手拈來的翰墨書香氣息，缺少專業(yè)特色營造和圖示環(huán)境氛圍。很難想象，在一個完全西化的圖式環(huán)境里，充斥著各種西化視覺元素的感知世界中能孕育出完全傳統(tǒng)化的思維樣式和筆墨作品來。

二、中國畫傳統(tǒng)視覺語境教學(xué)的嘗試

在學(xué)習(xí)、傳承已有的教學(xué)方法之余，開展和堅持中國畫傳統(tǒng)視覺語境教學(xué)是筆者多年來教學(xué)過程中的一種教改嘗試。所謂中國畫傳統(tǒng)視覺語境教學(xué)，就是營造良好的中國畫學(xué)習(xí)氛圍和環(huán)境，有足夠豐富的中國畫的視覺環(huán)境，隨時可供觀摩領(lǐng)悟的經(jīng)典作品；有完備而合理的傳統(tǒng)文化支撐和滋養(yǎng)浸潤；有時時刻刻可供“熏”可供“養(yǎng)”的氣息和氛圍。中國畫教學(xué)，除了傳統(tǒng)的造型、設(shè)色和筆墨技法外，更重要的是一種文化支撐和精神表達(dá)，國畫大家、前中央工藝美院教授張仃先生曾旗幟鮮明地指出“中國畫是一個文化的概念”，強調(diào)文化修養(yǎng)對于中國畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的重要意義[5]。而文化恰恰是看不見摸不著的，它是一種血脈更是一種精神，是不能像技法一樣口傳心授的。它是“畫外”功，是中國畫傳統(tǒng)語境的重要組成部分。

在現(xiàn)行的西畫教學(xué)模式占主導(dǎo)的大形勢下，大多數(shù)中國畫的教學(xué)其實也僅僅是單純技法的傳授過程。也就是說，只是中國畫自身語言樣式的簡單重復(fù)，而沒有深及中國畫自身的語境關(guān)系。那么，什么是中國畫的教學(xué)傳統(tǒng)視覺語境呢？筆者認(rèn)為，中國畫教學(xué)除了完成對中國畫自身的語言因素，如線條、色彩、筆墨和構(gòu)圖等的解析和完善之外，要強化教學(xué)氛圍、注重傳統(tǒng)文化浸潤，設(shè)置和營造中國畫傳統(tǒng)語境感受，形成一套行之有效的中國畫教學(xué)語言體系。使學(xué)生更多地關(guān)注中國畫的存在形式及其背后的人文精神和文化內(nèi)涵，還有它的時空生命、載體符號等。中國畫發(fā)展到宋元時，文人畫開始出現(xiàn)。在文人畫出現(xiàn)以后，中國畫更是在士大夫階層得以發(fā)展和提高，也更加注重內(nèi)心世界和綜合修養(yǎng)的表達(dá)。毋庸置疑，有較高文化修養(yǎng)的士大夫階層以及文人雅士對于中國畫發(fā)展的助推作用是功不可沒的。文人畫已不僅僅是“畫，形也”“以形寫形”“以色貌色”那樣直觀的表現(xiàn)，而是注重筆墨心性、境界格調(diào)，更加注重思想情韻的抒發(fā)以及人文精神的彰顯，且努力追求“畫外之畫”“意外之意”“境外之境”[6]。特別是宋代以后，中國畫已逐漸發(fā)展成為一門綜合的藝術(shù)，比如更加強調(diào)畫與詩詞、書法、題款、篆刻鈐印等的結(jié)合，更加強調(diào)畫與儒家之道、老莊之道，以及禪宗、禪理等的關(guān)系，而這些在古人的創(chuàng)作中也都有著直接的畫面反映。由此也使得中國畫的畫面形式日臻成熟和完善，甚至成為了其有別于其它畫種最為顯著的特征和標(biāo)志。潘天壽先生在其《談?wù)勚袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的風(fēng)格》一文中就明確提出：“中國的繪畫熔詩、書、畫、印于一爐，極大地增加了中國繪畫在藝術(shù)性上的廣度與深度，與中國的傳統(tǒng)戲劇一樣，成為一種綜合性的藝術(shù)，這是西方繪畫所沒有的”[7]。

清代學(xué)者沈宗騫曾說過：“畫與詩皆士人陶寫性情之事”，說明中國畫不僅僅只是繪畫本身[8]。中國畫從來都不只是簡單的技法技巧的呈現(xiàn)，它還具有特殊的文化屬性、哲學(xué)屬性等。此外，中國畫論也明確提出藝與道有著本質(zhì)的聯(lián)系，所謂“藝即是道，道即是藝”，而“畫亦藝也”，故畫即是道。也就是說，道是中國畫的哲學(xué)核心，它體現(xiàn)著中國畫特有的本質(zhì)，也是中國畫形式美的內(nèi)在依據(jù)。如果理解不了這一點，就很難真正深入到中國畫的精神內(nèi)核中去，也很難真正領(lǐng)悟到中國畫的高妙之處，而這些，只有具有較高文化修養(yǎng)或者是起碼具備一定文化修養(yǎng)的人才有可能做到。筆者認(rèn)為，這些除了單純繪畫技法之外的修養(yǎng)和認(rèn)知是中國畫的更高層次傳統(tǒng)語境，它是隱性的也是具體的，是縈繞和血融于中國畫的內(nèi)在精神，不可分割，無可替代。

三、如何實施中國畫傳統(tǒng)視覺語境教學(xué)

(一)改變教學(xué)環(huán)境，強化學(xué)習(xí)氛圍潛移默化的作用

美術(shù)教育是一種心理調(diào)適過程，藝術(shù)由于直接作用于人的情感世界，與人的身心關(guān)系最為緊密，并在人的理性和感性沖突之間找到平衡，影響人的生活方式和行為方式，具有心理影響的功能。當(dāng)人們還沒有文字的交流手段之際，視覺領(lǐng)悟形象和形態(tài)的語言能力便成為主要的感知手段。視覺和心理影響對于形象的判斷和感受力優(yōu)于通過文字和口舌的說教。營造良好的中國畫學(xué)習(xí)氛圍和環(huán)境，有足夠豐富的中國畫的視覺環(huán)境，隨時可供觀摩領(lǐng)悟的經(jīng)典作品；有完備而合理的傳統(tǒng)文化支撐和滋養(yǎng)浸潤；有時時刻刻可供“熏”可供“養(yǎng)”的氣息和養(yǎng)分。如果能在這種環(huán)境里開展教與學(xué)的過程，教學(xué)成果與學(xué)習(xí)效果那是不言而喻的。在此方面，筆者這種嘗試獲得了學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的大力支持。筆者中國畫教學(xué)場地有別于一般的普通教室，是專門的中國畫教學(xué)研摹館，研摹館里收藏有部分歷代經(jīng)典原大仿真高清作品，人物、花鳥、山水、書法幾乎全部囊括，工筆寫意一應(yīng)俱全。所有藏品和原作等大，筆墨印刷盡最大可能地保留其原汁原味。由于場地有限，作品定期更換上墻，為教師教學(xué)講授和學(xué)生學(xué)習(xí)提供精準(zhǔn)范本，很好地克服了老師講課和學(xué)生臨摹共用“巴掌大”印刷品的弊病，也解決了長期以來臨摹范本變色、模糊不清的問題，使學(xué)生能近距離、最大限度地親近原作，感受筆墨韻味，和古人對話。更重要的是，研摹館的這種隨時隨地的翰墨書香氣息的“熏”“養(yǎng)”作用發(fā)揮了中國畫語境教學(xué)的作用，這種“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的教化和影響，寂靜而悠長，自然又無聲。

借助課程學(xué)習(xí)氛圍，學(xué)生通過對藝術(shù)作品長久的體驗，整個思路與心理模式均慢慢發(fā)生改變，其對藝術(shù)品理解的方式也在潛移默化。我們希望通過慢“熏”細(xì)“養(yǎng)”的催化置換，真正實現(xiàn)學(xué)生視覺感知力和思維模式的提升——對作品的視覺“形態(tài)”逐漸敏感起來，形成視覺“經(jīng)驗”，從而在提高審美判斷力的同時，觀察力、想象力也被激活，情感獲得慰藉。

(二)改革課程設(shè)置，優(yōu)化課程配置

中國畫教學(xué)專業(yè)課程分為花鳥、人物、山水三科，各科再細(xì)分工筆與寫意兩類。要求學(xué)生系統(tǒng)地學(xué)習(xí)上述內(nèi)容，掌握其筆法、墨法、結(jié)體等，這就要求學(xué)生必須對中國畫的內(nèi)容有整體的把握和理解，即筆墨技法和“像外”之韻，這也是貫穿所有中國畫內(nèi)容的一條主線。因此，筆墨技法和繪畫精神就顯得格外重要了。筆墨技法和畫面精神來自于中國畫的工具載體及文化載體，所以書法、篆刻和畫論等輔助性課程就顯得尤為重要，同時要求學(xué)生將書法作為日課長久地、系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。另外，增設(shè)中國古典文學(xué)、哲學(xué)、中國書法、繪畫史論課程。學(xué)習(xí)中國繪畫，就須以中國傳統(tǒng)文化的宇宙觀、世界觀、方法論來指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識中國畫的本質(zhì)。“技進(jìn)乎道”，在中國畫的技法學(xué)習(xí)當(dāng)中，要求學(xué)生通過對古代經(jīng)典的臨摹、寫生、創(chuàng)作，認(rèn)識中國畫的筆墨、結(jié)體等獨有的繪畫法式，進(jìn)而理解中國畫背后的中國傳統(tǒng)文化精神及思想體系。

(三)提升教師教學(xué)理念，達(dá)成語境教學(xué)共識

影響高校中國畫教學(xué)質(zhì)量的另一個重要因素是師資力量，一個專業(yè)素質(zhì)與教學(xué)水平較高的教學(xué)團隊可以有效提高教學(xué)質(zhì)量。長期執(zhí)教于某一門專業(yè)甚至固定一科教學(xué)，往往會形成思維定勢，把個人的歷久弊病當(dāng)成個性風(fēng)格加以固化而不自覺；只專注于繪畫技巧的傳授，而忽視中國畫理論的教學(xué)；因為一直在和專業(yè)水準(zhǔn)不對等的學(xué)生共處，長期的俯首教學(xué)和糾偏糾錯在心理上會不經(jīng)意間產(chǎn)生“師強于生”的優(yōu)越感，長此以往會駐足不前而無法察覺。 高校承擔(dān)中國畫教學(xué)的教師，往往都是本專業(yè)或某一題材方面的擅長者，也可能是某一領(lǐng)域的社會身份兼職者，會不自覺地將某些社會性專業(yè)要求和標(biāo)準(zhǔn)帶入課堂教學(xué)中去，干擾和偏離中國畫教學(xué)的正常語境。這就要求教師自身不斷進(jìn)取，學(xué)習(xí)提高，轉(zhuǎn)化觀念，以適應(yīng)新時代的教學(xué)需求。教師須擁有豐富的專業(yè)技巧和理論知識，在整個授課過程中，可以預(yù)設(shè)和營造課堂的氛圍和語境，將自身對專業(yè)的理解和認(rèn)識分享給學(xué)生，在傳授繪畫技巧的同時，也要兼顧中國畫的理論引申知識，使學(xué)生的繪畫技巧與理論水平同步提高，以提高自身修養(yǎng)和審美，凈化人心和勸人向善，達(dá)到美育及育人的教學(xué)理念，這與傳統(tǒng)的“成教化、助人倫”的藝術(shù)功能是一脈相承的。也是提升自我修養(yǎng)，傳承中國傳統(tǒng)文化，貫徹和踐行立德樹人的實質(zhì)體現(xiàn)。

教師通過中國畫傳統(tǒng)視覺語境教學(xué)，要以中國傳統(tǒng)文化的宇宙觀、世界觀、方法論來指導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識中國畫的本質(zhì)。在教學(xué)中，要求學(xué)生通過對中國畫的學(xué)習(xí)、體悟，既提高其筆墨技法的表達(dá)能力，又提高自身藝術(shù)素養(yǎng)，使自己的身心得到健康發(fā)展，開闊眼界，身心愉悅，內(nèi)外統(tǒng)一。理論學(xué)習(xí)上，一方面要求學(xué)生讀繪畫史論，另一方面要求他們讀儒、釋、道方面的經(jīng)典，以提高其對中國傳統(tǒng)文化的整體認(rèn)識，走近中國傳統(tǒng)文化、運用和傳承中國傳統(tǒng)文化[9]。

中國畫是我國獨有的繪畫形式，是傳統(tǒng)文化的視覺表達(dá)方式之一，是中華民族的精神體驗和獨特的審美體現(xiàn)，也是中華文明的有機組成部分。在現(xiàn)階段的中國畫的傳承和學(xué)習(xí)過程中，高校教學(xué)是最多也是最常見的傳承方式，但目前的中國畫教學(xué)面臨著一系列理想和現(xiàn)實不對等、教學(xué)環(huán)境異化和水土不服等問題。這些也是教育發(fā)展和社會進(jìn)步遲早要面對的問題，無法回避，唯有正視。作為高校中國畫教學(xué)的親歷者和參與者，我們有責(zé)任也有義務(wù)面對問題，尋求解決問題的最佳辦法。在現(xiàn)行的矛盾和困惑中嘗試改變已有的不合理教學(xué)方式，創(chuàng)新教學(xué)理念、合理安排教學(xué)課程、科學(xué)配置教學(xué)資源，提高中國畫傳統(tǒng)視覺語境教學(xué)以及藝術(shù)創(chuàng)作等方面的傳統(tǒng)視覺語境體驗，堅持文化積淀和文化熏陶，保持中國畫鮮明的民族性和文化特征，只有這樣才能使中國畫藝術(shù)在高校傳承中獲得良性發(fā)展，培育出真正的更具“國畫素養(yǎng)”的新時代中國畫人才。