繪畫藝術(shù)在“美育”中的內(nèi)涵體現(xiàn)

甘興義， 甘奧深

(1.澳門科技大學(xué) 人文藝術(shù)學(xué)院 中國 澳門 999078； 2.中國美術(shù)學(xué)院 藝術(shù)管理與教育學(xué)院 浙江 杭州 310024)

審美能力是人的品格及人文素養(yǎng)的重要體現(xiàn)，更是構(gòu)建和諧社會的基本前提，由此，美育教育便成為社會中人的教育的重要方式之一。這里所說的美育是指審美教育，并非簡單的美術(shù)教育，美育是陶冶人的心靈與情操的教育，更是提高人的人文素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的教育。因此，社會的進(jìn)步與發(fā)展離不開審美教育，美育是構(gòu)建文明社會的基石。繪畫藝術(shù)是藝術(shù)學(xué)科中的重要組成部分，在我國美育教育中始終扮演著一個(gè)十分重要且不可替代的角色。通過繪畫教學(xué)不僅能使學(xué)生的專業(yè)水平提高，更是提升學(xué)生整體審美能力和專業(yè)素養(yǎng)的重要手段。繪畫藝術(shù)伴隨著遠(yuǎn)古時(shí)代人類的生產(chǎn)勞作而產(chǎn)生，如史前人類用赭石繪制于32000年前的肖維巖洞壁畫、法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉巖洞壁畫等。繪畫藝術(shù)是一種較為直觀的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，無論是在基礎(chǔ)教育還是高等教育階段，繪畫藝術(shù)對于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力都發(fā)揮著積極作用，繪畫藝術(shù)總是彰顯出特有的文化素養(yǎng)與美的品格。因此，理解并捋清繪畫藝術(shù)與美育教育之間千絲萬縷的聯(lián)系，便成了推動相關(guān)研究的重要步驟。

一 繪畫藝術(shù)與審美教育

美育教育是一種獨(dú)特的人格培養(yǎng)及教育方式，具有豐富深厚的思想內(nèi)涵，蘊(yùn)含著極具中國特色與價(jià)值的思想精髓和人文精神。“2018年8月30日，習(xí)總書記在給中央美術(shù)學(xué)院八位老教授的回信中，從中國教育現(xiàn)代化發(fā)展和建設(shè)教育強(qiáng)國的戰(zhàn)略高度，從培養(yǎng)作為中華民族偉大復(fù)興的接班人和生力軍角度，提出了加強(qiáng)美育的重要要求，具有重大戰(zhàn)略意義。中華民族的偉大復(fù)興需要民族整體文化素質(zhì)的極大提高，需要民族審美水平的不斷提高和美學(xué)品味的健康發(fā)展?！盵1]進(jìn)一步充分肯定了美育的重要性。在美育發(fā)展已經(jīng)步入當(dāng)前社會發(fā)展的潮流之中時(shí)，研究繪畫藝術(shù)對美學(xué)與美育所起的重要作用也應(yīng)早日提上日程。對于繪畫藝術(shù)作品而言，它們能以直觀的視覺效果展現(xiàn)于人們的視野。繪畫題材涉及政治、宗教、倫理、歷史、民族等諸多方面，優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品不僅僅給人以美的享受，更重要的是它們承載著特殊的審美教育功效。

漢代上承春秋戰(zhàn)國，下啟強(qiáng)唐盛宋，正如錢穆先生所言，漢文化奠定了中華民族的文化秩序和精神底蘊(yùn)，是中華民族的源頭文化。漢畫是漢代文化中很有代表性的繪畫藝術(shù)形式，其內(nèi)容十分豐富，既包含有多樣的歷史典故、古代人們的田間勞動場景以及眾多的文化符號，還包含有體育、風(fēng)俗等形式各異的文化風(fēng)貌，涉及諸多領(lǐng)域，被眾多學(xué)者稱為“生動的影像志”。特別是以漢畫為載體所呈現(xiàn)的上古神秘文化是華夏先祖勤勞與智慧的結(jié)晶，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國漢畫圖像可以再現(xiàn)上古時(shí)期的歷史場景，透過漢畫圖像可觀上古時(shí)期人們的思維觀念和生活形態(tài)，漢畫展現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化深厚的精神內(nèi)涵、文化底蘊(yùn)、人文情懷。故饒宗頤一直強(qiáng)調(diào)說：“研究中華民族的精神史一定要包括圖畫。”梁啟超所構(gòu)想的“新史學(xué)”體系，對圖像尤為重視。漢畫圖像的挖掘在美術(shù)考古專業(yè)探索以及教學(xué)研究領(lǐng)域中發(fā)揮著極為重要的作用。中國傳統(tǒng)繪畫作品中張擇端的《清明上河圖》真實(shí)地再現(xiàn)了北宋時(shí)期的風(fēng)土人情。《清明上河圖》在學(xué)術(shù)界有著極為重要的地位，該圖畫的題材內(nèi)容涉及文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)學(xué)等領(lǐng)域，該圖畫在高校審美教育方面發(fā)揮著重要作用?！肚迕魃虾訄D》整幅作品由三部分組成，即汴京的郊外風(fēng)光、繁華的汴京碼頭、熱鬧的市區(qū)街道。郊外的風(fēng)光部分可見田畝井然，同時(shí)依稀可見草舍瓦屋，透過疏林薄霧清晰再現(xiàn)村民們在田間耕作的生動場景。路邊的樹木剛剛露出鮮嫩的枝芽，使人感到春寒料峭，預(yù)示著大地回春，景象萬千。繁華的汴京碼頭是北宋的國家漕運(yùn)樞紐，橫跨汴河架起的木質(zhì)拱橋顯得十分壯觀，其結(jié)構(gòu)精巧且造型別致，宛如飛虹。橋上面過往的人們千姿百態(tài)，橋下面的往來船只首尾相接，涌動的人們熙熙攘攘，畫面呈現(xiàn)出了繁榮的景象。熱鬧的市區(qū)街道則以聳立的城樓為中心，布滿了大街小巷的商鋪造型各異、鱗次櫛比，忙碌的人們摩肩接踵、川流不息，再現(xiàn)了北宋汴京的繁華盛世景象?！肚迕魃虾訄D》不僅僅是一幅完美的歷史畫卷，更重要的是它給人以美的鑒賞、美的感悟、美的享受，它可以提升人們的藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)，進(jìn)而把美育貫穿到人的全面發(fā)展的全過程中。這種審美體驗(yàn)是一種情感和認(rèn)知高度統(tǒng)一的過程。劉驚鐸教授寫道：“它主要是一種以圖景轉(zhuǎn)換為主的圖景思維活動，而不是以語言文字等邏輯符號的轉(zhuǎn)換為主的邏輯思維活動?！盵2]再如現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)經(jīng)典作品中的《狼牙山五壯士》，這幅作品由著名油畫家詹建俊創(chuàng)作，表現(xiàn)了1941年秋季五位英勇的戰(zhàn)士與日寇拼死一戰(zhàn)的情景，再現(xiàn)了革命軍人的大無畏精神。作品中的五位革命壯士在完成掩護(hù)任務(wù)后，本來可以選擇向主力部隊(duì)轉(zhuǎn)移的方向撤退，但他們五人最后卻選擇了走向三面懸崖絕壁的狼牙山的頂峰。繪畫中對五位壯士的刻畫采用了傳統(tǒng)寫實(shí)的表現(xiàn)手法。筆法有力、色彩渾厚，獨(dú)特的構(gòu)圖方式彰顯出每個(gè)人物的性格，五位革命戰(zhàn)士頂天立地、目光炯炯，作者巧妙抓取人物瞬間的心理變化進(jìn)行深入的刻畫，表現(xiàn)出了他們的大義凜然、視死如歸的英雄氣概。作品讓觀者感到十分震撼，觸發(fā)了觀者內(nèi)心的激情，讓他們感受到了革命烈士的高尚情操，認(rèn)識到了革命之艱辛，使他們的民族意識得以提升，倍加珍惜當(dāng)下來之不易的美好生活。中華民族的偉大復(fù)興需要民族整體文化素質(zhì)的提高、民族審美水平的不斷提升和美學(xué)品味的健康發(fā)展。毫無疑問，繪畫藝術(shù)與審美教育二者是相互交融的。繪畫藝術(shù)的審美教育功能與美育教育密不可分，它對中華民族的文化復(fù)興發(fā)揮著積極作用，同時(shí)也是弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要途徑。

二 繪畫藝術(shù)與“以美育德”

眾所周知，人們的道德問題多受“禮樂教化”的影響。儒家思想尊崇社會教化與道德情感教化功能，在漫長的歷史發(fā)展過程中，中華民族形成了較為完善的傳統(tǒng)文化體系，即“禮樂文化”。審美的倫理化是中國古代藝術(shù)思維的一種基本模式，人們從審美中獲得道德情感和道德準(zhǔn)則。我國的美育理論中有著豐富深厚的“以美育德”思想，因此，注重“以美育德”為振興民族文化以及進(jìn)行社會主義精神文明建設(shè)提供了十分寶貴的理論資源。繪畫藝術(shù)作品所賦予的審美鑒賞能力是“美育”教育中的一種獨(dú)特的表達(dá)方式。2014年10月15日，習(xí)近平總書記在全國文藝座談會上明確指出：“實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，文藝的作用不可替代?！眱?yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品所具有的這些功能也是促進(jìn)德育、智育、美育的有機(jī)融合以及提高學(xué)生綜合素質(zhì)和文化素養(yǎng)的有效途徑。著名美學(xué)家朱光潛在美學(xué)理論研究及美育思想教學(xué)過程中提出了“人生的藝術(shù)化”這一命題。朱光潛在《談美》中說道：“引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中?！盵3]100藝術(shù)化的人生是真善美的高度融合，也是由人的生命史構(gòu)建的一件藝術(shù)品。藝術(shù)化的人生是至性深情的流露，即真性情的表現(xiàn)，朱光潛說：“藝術(shù)是情趣的活動，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活，情趣越豐富，生活也越美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生情趣化?！盵3]96人生的情趣化即代表著一種審美能力，這種審美能力是生命力的表現(xiàn)、體悟和創(chuàng)化。

法國著名畫家米勒于1857年創(chuàng)作的不朽之作《拾穗者》，是表現(xiàn)農(nóng)民題材的代表性作品，畫面內(nèi)容無不凝聚著米勒對農(nóng)民生活的深切同情與深刻感受，這幅作品也是現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格的杰出代表。米勒通過對農(nóng)村普通的麥?zhǔn)請鼍暗目坍?，深刻表現(xiàn)了三位農(nóng)村婦女熱愛生活的美好愿望。在米勒看來，艱苦樸實(shí)的農(nóng)民形象本身就是美的，作品通過概括簡練的筆法給予了平凡生活中最能體現(xiàn)出人物內(nèi)心本質(zhì)的美好瞬間一個(gè)定位。同時(shí)，作品更加鮮明地表達(dá)了大地所賦予人們的一種美好情懷，使人們感受到勞動者的艱辛，生活在基層的農(nóng)村婦女的形象在米勒的筆下得到了升華。的確，優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品可以凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，正如蔡元培所說：“破人我之見，去利害得失之計(jì)較，實(shí)現(xiàn)道德教育之效，使人具有高尚之道德情操?！盵4]誠然，藝術(shù)作品不僅僅給人以美的享受與感悟，更能培養(yǎng)人的高尚品格，正所謂“美育之目的，在陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格”[5]。荷蘭后印象派畫家梵·高的代表作品《向日葵》，可謂是家喻戶曉。梵·高是后印象主義的先驅(qū)，其藝術(shù)成就影響了整個(gè)20世紀(jì)畫壇。梵·高通過對向日葵的描繪，采用高純度黃色調(diào)使畫面呈現(xiàn)出單純強(qiáng)烈的色彩對比，加之粗厚有力的筆法，充分表達(dá)了梵·高熱烈而奔放的情感以及高尚純潔的人格情懷，在他筆下的向日葵是帶有原始沖動和熱情的生命體。繪畫藝術(shù)作品中所彰顯的審美情趣賦予了人們美好的心境，繪畫藝術(shù)作為一種非定向的彌散性的情緒體驗(yàn)和渲染性的情緒狀態(tài)，日積月累、潛移默化之中可以影響人的思想修養(yǎng)境界。心境對人的人格修養(yǎng)具有決定性的意義，因而，繪畫藝術(shù)作品中的審美情感是一種積極的情感，它營造出的良好心境便是一種和諧樂觀的心理狀態(tài)，這種狀態(tài)會漸漸地成為一種心理常態(tài)，這是理想人格的基礎(chǔ)，也是道德行為的保障。

三 繪畫藝術(shù)與“美育”教育

德國美學(xué)家溫克爾曼說：“美是自然界的一種最偉大的秘密?！崩L畫藝術(shù)作品所傳達(dá)出來的美是一種凈化心靈之美，這種美具有審美創(chuàng)造力，這種美使審美情感化為高尚的審美情操。朱光潛認(rèn)為，“人只有通過審美來求得內(nèi)心的凈化，國家和民族才有希望”[6]?？梢?，美育教育對人的培養(yǎng)與發(fā)展具有重要作用。而在美育教育中，繪畫藝術(shù)扮演了一個(gè)極其重要的角色。

繪畫藝術(shù)根植于人類的發(fā)展歷程中，它在我們的生活當(dāng)中，無處不在，影響甚大。繪畫作品不僅可以記錄生活場景、人物形象等，更具有教科書的文化功能，人們可以通過繪畫作品感受、思考、辨析時(shí)代的變遷以及對社會進(jìn)行探索。繪畫藝術(shù)可以豐富人們的思維觀念，從而提高人的獨(dú)特判斷力、完善人的核心素養(yǎng)。與此同時(shí)，繪畫藝術(shù)能夠彰顯獨(dú)有的審美創(chuàng)造與審美認(rèn)知。

在哲學(xué)上，審美是事物對立與統(tǒng)一的證明。每個(gè)時(shí)代或階段，人們所處的環(huán)境，或多或少會對人們的審美觀造成影響。從審美觀的角度看，審美可以分為大眾審美和個(gè)性審美，大眾審美與個(gè)性審美是對立統(tǒng)一的。追隨社會主流趨勢的審美被冠名為“大眾審美”。這并不是說主流審美(大眾審美)是不好的或者失去特色的，正相反，主流審美之所以被大眾接受，正是因?yàn)樗鼭M足了人的全面發(fā)展的一些特質(zhì)，能夠被大多數(shù)人認(rèn)同。同時(shí)，個(gè)性審美作為小眾群體的審美觀也并非“非主流”，它需要時(shí)間和精力去與“主流”磨合，讓社會大眾發(fā)現(xiàn)屬于它的閃光點(diǎn)。而無論大眾審美抑或是個(gè)性審美，其在藝術(shù)上的表達(dá)經(jīng)常體現(xiàn)在繪畫作品的選擇上。

繪畫作品身為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，能夠顯而易見地反映社會生活，使人們的心靈得到美的感化、美的享受、美的想象等，從而獲得藝術(shù)感知?，F(xiàn)如今，“美育”一詞在高等教育領(lǐng)域被時(shí)常提及，而美術(shù)教育是美育的重要組成部分，美術(shù)教育在社會發(fā)展的歷程中承載著美育使命。在我國，就繪畫而言，自20世紀(jì)以來，隨著中西文化的相互交融，中國繪畫藝術(shù)從西方繪畫藝術(shù)中汲取了新的創(chuàng)作觀念，使得我們對繪畫藝術(shù)有了新的認(rèn)識，拓展了繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作視野與維度。進(jìn)而，繪畫創(chuàng)作以及美術(shù)教育的審美趨向也發(fā)生了一定改變，我們對繪畫語言形式的轉(zhuǎn)換有了新的價(jià)值判斷。在全球化進(jìn)程中的今天，我國高等教育如何弘揚(yáng)和彰顯具有中華民族特色的文化是一個(gè)新的命題，因此，通過加強(qiáng)“美育”教育來改善、促進(jìn)人們的審美情趣和對美的認(rèn)識是一個(gè)戰(zhàn)略問題。新中國成立以來，在美術(shù)創(chuàng)作方面涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的繪畫作品，如《開國大典》《血衣》《輾轉(zhuǎn)陜北》《父親》等主題性繪畫，這些作品從題材和內(nèi)容上都是源于現(xiàn)實(shí)生活，既有對美的形式的探索，亦有品格純正、格調(diào)高雅的審美價(jià)值取向，這對培養(yǎng)學(xué)生的審美取向、鑒賞能力、人文修養(yǎng)、思想素質(zhì)等起到了積極的影響與引領(lǐng)作用。當(dāng)下，我國高校普遍把繪畫藝術(shù)與“美育”教育結(jié)合在一起，并把這種結(jié)合看成是塑造“完美人格”的重要途徑。

高校美育教育工作的實(shí)施已經(jīng)不算新奇。教育部曾專門對新時(shí)代高校美育教育的改革與發(fā)展提出了明確要求，這說明美育教育在構(gòu)建德智體美勞全面發(fā)展的教育體系和人才培養(yǎng)體系的過程中具有極其重要的地位。我國的高等教育工作者在美育教育方面積累了前所未有的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，涌現(xiàn)出了一批有影響力的藝術(shù)家及代表性繪畫作品，如中央美術(shù)學(xué)院靳尚誼的《青年歌手》與李曉林的《開采光明的人》、中國美術(shù)學(xué)院周剛的《新來的礦工》與楊參軍的《歷史的殘頁—戊戌六君子祭》等。這些優(yōu)秀的繪畫作品既具有時(shí)代精神又具有新的藝術(shù)觀念，在美育教育中成為了優(yōu)秀文化的一部分，為提升高校學(xué)生的人文素養(yǎng)、促進(jìn)他們的全面發(fā)展提供了更多的知識和內(nèi)涵，這對于他們真正獲得審美教育有著極大的現(xiàn)實(shí)意義。

由此可見，繪畫藝術(shù)作品所賦予的審美教育功能及作用具有不可替代性。審美教育使人的感性認(rèn)知獲得伸張，使人的心靈所遭受的壓制和扭曲得以釋放，重新獲得精神上的自由，實(shí)現(xiàn)人性的完善。繪畫藝術(shù)與審美教育之間的種種關(guān)聯(lián)與相互作用正說明了美育是人們擁有健全、完善的人生不可或缺的助力。我國文化一直是在包容之中穩(wěn)步發(fā)展，我國文化中的美的品格也在美育之中大放異彩，逐漸融入文化多樣性的發(fā)展潮流之中。