談鋼琴的觸鍵方法及音色控制
——以《意大利協(xié)奏曲》為例

黃金

協(xié)奏曲在巴洛克時期是指幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲，而巴赫這首《意大利協(xié)奏曲》是在一架雙層鍵盤的羽管鍵琴上演奏的，他把協(xié)奏曲當中總奏與獨奏的交替，通過雙手在鍵盤上表現(xiàn)出來，結構上大膽地突破了傳統(tǒng)。這首曲子是巴赫對維瓦爾第的協(xié)奏曲的繼承和發(fā)揚，同時也被稱為是巴赫獻給世界“獨特的絕作”，所以對其研究具有深刻的意義。

一、巴洛克風格鍵盤音樂的觸鍵技巧與音色特點

鋼琴觸鍵主要是依靠人的身體、胳膊、手腕、手掌以及手指的協(xié)調配合。除此之外，鋼琴的構造對觸鍵的影響也很大。古鋼琴每個音的聲音都是分開的，所以“非連奏法”是巴洛克時期主要的觸鍵方法。

古鋼琴上的聲音變化是通過撥動音栓而形成琴弦的不同組合來達到的。例如巴赫的《意大利協(xié)奏曲》模仿的是巴洛克時期的大協(xié)奏曲，它是利用不同的音栓組合形成不同音色變化，第一樂章的開頭就是模仿的樂隊全奏，是用古鋼琴的組合音栓演奏，聲音洪亮。本首曲子分別模仿了小提琴,雙簧管等不同樂器組的獨奏聲音，也模仿了不同樂器組合奏的聲音，且將這種獨奏和全奏不斷地交替，雙手在上下兩層鍵盤上來回移動，展現(xiàn)了演奏者精湛的演奏技巧。

二、鋼琴的觸鍵方式對于音色表現(xiàn)的影響

（一）觸鍵力度對于音色的影響

在鋼琴演奏的歷史長河當中，逐漸形成了四種觸鍵類型，分別是指力觸鍵、手力觸鍵、前臂觸鍵、全臂觸鍵。

指力觸鍵最早是出現(xiàn)在古鋼琴及撥弦古鋼琴的觸鍵技法，由于古鋼琴的構造原因，撥弦發(fā)聲所需要的力量非常小,僅靠手指的動作就能完成。在演奏和弦時雖然也需要依靠一些手和手臂的運動,但不能夸張,因為過于夸張或者導致用力過度,反而會導致音色不通透。所以古鋼琴觸鍵技術必須要控制除手部以外的身體各個其他部分的動作,手指觸鍵輕巧靈活,以此來獲得優(yōu)美柔和的音色。指力觸鍵中速度快的指尖觸鍵在巴赫《意大利協(xié)奏曲》中大部分出現(xiàn)。這種觸鍵方式力度最小，所以它演奏的聲音也小且清脆，適合演奏溫文爾雅、精致優(yōu)美的樂段。

手力觸鍵在鋼琴演奏當中出現(xiàn)的較多，主要演奏音階、琶音等，需充分地運用手腕的力量。速度快的指尖觸鍵一般用來彈奏mf 的音符，這樣表現(xiàn)的音色清脆、有顆粒性。另外慢速度的指尖觸鍵則一般出現(xiàn)在 p 的旋律當中，這樣的音色比較集中。這種方法對于演奏音值相對較長或速度相對較慢的音符比較實用。巴赫的作品中經常出現(xiàn)這種較弱的音程或和弦，如果僅靠指力觸鍵是達不到理想的音色效果的，我們應該用手支撐住我們的手指，所以通常會依靠手力的幫助來獲得更集中、更輕巧的音色。

前臂觸鍵是運用肘關節(jié)來帶動手臂運動，通過手腕和肘部的帶動再加上手指的連續(xù)抬起，將前臂的力量平均分配到每一個音上，適用于mf 或f 的樂句中，聲音通透洪亮。該觸鍵方式適合速度快的水平觸鍵，其音色飽滿又柔和，而速度慢的水平觸鍵往往會削弱觸鍵力度，導致聲音不夠飽滿。

全臂觸鍵是通過上臂、前臂、手腕、手和手指同時作用于琴鍵，把整個力量傳遞到指尖，在按下琴鍵之后，各部分肌肉要立即放松。它適用于演奏力度較大、給人以震撼的音色要求。

（二）觸鍵角度對于音色的影響

觸鍵的角度往往也會對音色產生很大的影響，根據手指與琴鍵接觸的角度，筆者將其分為指尖觸鍵和指腹觸鍵。

指尖觸鍵的角度幾乎呈90°，它的接觸面積小，所以它的力度較指腹觸鍵大。它也分為快速和慢速兩種類型，前者表現(xiàn)的音色穿透力和顆粒性強，尖銳集中有彈性，適合較弱的快速跑動音符和小跳音；后者的音色較前者柔和，但也集中，適合演奏時值較長或較慢速的旋律。

指腹觸鍵是以手指的第一關節(jié)為基礎，加以掌、腕、肘、臂、肩等部位的配合，用指腹接觸琴鍵，使手指對琴鍵的作用力起到一個緩沖的作用，其音色柔美，具有一定的連貫性。這種觸鍵方式被浪漫主義時期的作曲家廣泛運用。

（三）觸鍵速度對于音色的影響

在物理學當中，相同質量的物體,速度越快重量越大。這里所講的速度是指手指觸鍵的速度，其速度不同，產生的音色也有所不同。當我們采用高抬指快速觸鍵時，再加上手指本身的重力，重力加速度會使我們有一個更大的力量來觸鍵，音色更加通透明亮，在情緒上也產生了巨大的起伏，將作品引向高潮。反之，慢速觸鍵運用同樣的重力加速度原理，本身它已經削弱了手指對琴鍵的重力作用，所以產生的音色相對柔和精致。慢速指尖觸鍵適合演奏巴洛克及古典主義的作品，表現(xiàn)那種小心翼翼地、較弱卻又集中的聲音。而慢速指腹觸鍵則適合演奏浪漫主義及印象主義的作品，表現(xiàn)一種優(yōu)美如歌、抒情動人的音色。

三、現(xiàn)代對《意大利協(xié)奏曲》觸鍵技巧的探討

當我們用現(xiàn)代鋼琴來演奏巴洛克時期的鍵盤音樂時，我們會發(fā)現(xiàn)用現(xiàn)代鋼琴去模仿古鋼琴音色是很困難的，因為它們的發(fā)聲原理完全不一樣，羽管鍵琴是靠羽管撥奏琴弦發(fā)聲，而現(xiàn)代的鋼琴是靠琴槌敲擊琴弦，所以掌握一定的觸鍵技巧以及音色的控制顯得尤為重要。有許多人會糾結，鋼琴上的巴赫是否要出羽管鍵琴聲音？《借鑒者巴赫》中介紹了許多巴赫改編的自己原作的作品，其《意大利協(xié)奏曲》就是模仿的維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲的音色。由此可見，用什么樂器來演奏一首作品其實并不重要，更重要的是對作品結構的詮釋和對風格的演繹。

筆者認為演奏現(xiàn)代鋼琴不必完全地復原古鋼琴的音色，但是我們演奏時還是需要掌握巴洛克時期鍵盤音樂的特征，盡可能地去貼近符合古鋼琴的音色。

隨著鋼琴的形制和結構的不斷改進，鋼琴的觸鍵方式在不同時期也有著不同的變化，且不斷地得到完善和發(fā)展。在巴洛克時期演奏古鋼琴更多的是靠指尖來觸鍵，音量沒有漸強漸弱的變化，觸鍵的時候，運用手臂自重，更多的是要靠手指尖來控制。而現(xiàn)代鋼琴它是通過琴錘擊打琴弦，琴弦振動與下面的發(fā)聲板產生共鳴而發(fā)聲的。所以當我們在現(xiàn)代鋼琴上演奏古鋼琴的作品時，一定要控制好手指尖的力度。手指不要離鍵太高，應該敏捷而快速地輕輕地把琴鍵按下，這樣的音色才均勻通透。同時我們還應當用手掌支撐住手指，使觸鍵更加輕巧，充分地利用自身手掌的力度與重量，將重力放在手掌的中心位置，力量平均分給每一根手指，更好地加強音色的效果。在演奏巴赫的作品時，我們都要用近乎跳音的斷奏或非連音這兩種演奏方式，八分音符通常也彈成頓音，斷開來演奏。這首曲子原本是在羽管鍵琴上演奏,為了在撥弦后能讓撥子及時回到最初的位置，并且為下一次的撥弦動作做準備，所以在琴鍵按下以后，我們的手指要及時松開。

在演奏保持音時，也應采用非連音演奏法，手臂保持直臂，動作幅度不要太大，表現(xiàn)出一種剛毅、有彈性的音色。古鋼琴的構造是無法展示連貫的音色的，但現(xiàn)代鋼琴它能充分地展示流暢、抒情、激昂等各種不同的音色，現(xiàn)代鋼琴所能展示的連音奏法更是為《意大利協(xié)奏曲》的音色增添了一筆色彩，更能體現(xiàn)悠長的旋律線條。所以演奏巴洛克時期的連音一定要有清晰的觸鍵點，有一個清楚的音頭，明亮集中的音色，每個音都要保持清晰，旋律的氣息要貫通。

巴赫的大部分作品都不會明確規(guī)定速度和力度,演奏者可以根據自己的情感和體會去詮釋作品。而且古鋼琴是沒有強弱的音色區(qū)分的，但是《意大利協(xié)奏曲》的第一樂章中標記了大量的f 和p 的記號還出現(xiàn)了大量的八分符和十六音符，它們不斷地交替演奏去展示全奏和獨奏的區(qū)別，而全奏和獨奏的交替要靠演奏者用雙手快速地在鍵盤上交替。巴赫用右手來模仿小提琴的聲音，用左手來模仿中低音弦樂器的聲音，為提升和聲效果，巴赫在兩層鍵盤上來演奏力度的強弱變化。所以在這首作品當中我們對力度的強弱控制一定要體現(xiàn)樂章的層次感（如圖1）。

圖1 譜例

該段旋律表現(xiàn)的是全奏部分，主旋律在右手，左手為伴奏音型，在f 位置為主題再現(xiàn)，演奏者需協(xié)調全身的部位，集中力量傳遞到指尖，突出表現(xiàn)主旋律。雙手的八分音符和十六分音符大部分都是同時出現(xiàn)，左手可以用連奏去演奏十六分音符，右手則采用斷奏去演奏八分音符，形成了鮮明的對比，使其將流暢與厚重結合在一起。但是我們要牢牢記住在演奏巴洛克時期的鍵盤音樂時，始終不宜表現(xiàn)過分地強弱變化對比。

四、結論

總而言之，鋼琴觸鍵技巧對鋼琴的音色有著直接的影響，我們如果想要完整地表達一首曲子真正的含義，就應該熟練地掌握它的觸鍵技巧，全面地掌握兩者之間的關系。同時，我們還要準確掌握各個樂器的構造及發(fā)音原理，了解音樂歷史，加強自身的音樂素養(yǎng)知識。只有這樣，我們才能更好地提升自身鋼琴的演奏水平，探索更多不同的演奏方式，發(fā)現(xiàn)更多不同的音樂效果。