淺談聲樂作品的再創(chuàng)造
——演唱者在演繹聲樂作品中的二度創(chuàng)作

王元元

（作者單位：云南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院）

在悠久的聲樂藝術(shù)發(fā)展史中，我們可以看到這樣一種普遍現(xiàn)象：許多著名歌唱家都在演繹著同一個聲樂作品，或是在他們各自輝煌的歌唱生涯中，將許多其他人已經(jīng)演唱過的曲目，作為自己的保留節(jié)目，并且不停巡回演唱它們。但奇怪的是，人們?yōu)槭裁从挚偸窃敢饣ㄥX甚至是昂貴的票價，聆聽和觀看不同歌唱家們演唱這些重復(fù)的歌曲的音樂會。從物理學(xué)的角度來看，機械地重復(fù)是非?？菰锏摹１热甾r(nóng)民手中反復(fù)掄起又放下的鋤頭，又如火車運行時，一遍又一遍旋轉(zhuǎn)的車輪，這種重復(fù)只會讓人感到乏味、疲倦甚至厭煩。而歌唱家們重復(fù)演唱的曲目，不但代復(fù)一代地受到人們的青睞，而且總是一次又一次地喚起人們的熱情，引發(fā)人們的喜愛和感動。

這原因何在呢？除了偉大作曲家們優(yōu)秀作品的自身魅力之外，其中重要的一環(huán)是歌唱家們在重復(fù)、演繹這些作品時，進行了他們各自不同的二度創(chuàng)作，給作品注入了新鮮的、各具個性的元素，使作品被再次演繹時不再是機械、簡單的重復(fù)，而是靈活多變的、充滿新鮮感的再創(chuàng)造，因而同一曲目不僅久演不衰，反而更讓人們加深了對這些作品的認識、理解和熱愛。如果說，作曲家創(chuàng)作了優(yōu)秀的作品，那么，只有通過歌唱家的二度創(chuàng)作，作品的優(yōu)秀才得以體現(xiàn)。是歌唱家使聲樂作品外化為不同的“音樂形象”，從而讓這些作品被大眾接受，有的歌唱家的二度創(chuàng)作，使作品達到被人們的長期喜愛的程度。

一、二度創(chuàng)作的定義

那么，什么是聲樂作品的二度創(chuàng)作呢？詞曲作家寫出一首作品的歌詞和旋律，這是一度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作則要由歌手去完成。簡單地復(fù)述出歌曲旋律和歌詞是不是二度創(chuàng)作呢？不是。同一首歌曲，不同的人來演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看很簡單，結(jié)構(gòu)也并不復(fù)雜，一個無創(chuàng)造力的歌手的演唱可能會是干巴巴的、呆板的。而一個具備創(chuàng)造力的歌手經(jīng)過細致地、恰到好處地處理，他的演唱會讓人感受到作品的魅力，演唱的感染力等。作詞、作曲家創(chuàng)作的聲樂作品，還只是停留在譜面上的文字和音符，經(jīng)由歌唱演員將聲樂作品變成有聲、有情、有形的歌唱藝術(shù)，并搬到舞臺上為觀眾做具有個性的表演，這就是歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作。

二、二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)和準備

對聲樂作品進行二度創(chuàng)作時，要求歌唱演員必須具有相應(yīng)的專業(yè)技術(shù)能力和音樂知識，并且懂得運用歌唱藝術(shù)表演規(guī)律，來進行聲樂作品二度創(chuàng)作的準備。

（一）二度創(chuàng)作的必備基礎(chǔ)

歌唱者具備相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和能適應(yīng)作品要求的歌唱技術(shù)是詮釋作品首要的條件。

首先，需要懂得如何準確地讀譜，無論是五線譜、簡譜，譜面上都呈現(xiàn)著作詞、作曲家一度創(chuàng)作的要求。準確地讀準音高、節(jié)奏、音樂表情符號，是每個要進行二度創(chuàng)作的歌唱者所需要具備的條件。在進行二度創(chuàng)作時，一定是在準確呈現(xiàn)一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上才能展開。所以讀準譜子，是二度創(chuàng)作者必須要遵守的原則和要具備的能力。

其次，歌唱技術(shù)的好壞，直接影響著二度創(chuàng)作的質(zhì)量。例如：當歌曲中涉及到很低或很高的聲區(qū)，如果歌唱者在這些區(qū)域發(fā)不出有質(zhì)量的聲音，或者完全達不到這些音域，那是無法完成基本的作品要求的。一個作品有hi D這個音，但歌唱者從未嘗試過這個音域，那就無法勝任這個作品。又例如：歌曲速度要求較快，有很多高低音頻繁跑動的小節(jié)，如果歌唱者沒有靈活的歌唱跑動能力，就無法完成作品。再例如：作品需要有一個音要延續(xù)多個小節(jié)，由于語句、韻律等的連續(xù)性要求，要求歌唱者要一口氣唱完，中間不能換氣，并且要用有質(zhì)量的聲音來完成，如果歌唱者不具備相應(yīng)的技術(shù)技能，也無法完成作品基本要求，更不要說二度詮釋了。再例如：如果要進行整個戲劇劇目演唱（如：京劇、歌劇、音樂劇等等），其中獨唱演員面對的是多個唱段，包括了獨唱、重唱、合唱等，這對歌唱者提出了體力、腦力、歌唱能力等方面的嚴格要求。如果不能在演唱整個劇目時，對多個唱段保持同一質(zhì)量的聲音，及對多場演出保持統(tǒng)一的歌唱質(zhì)量，那這個歌唱者也是無法輕松、完整完成作品的。意大利歌唱家卡魯索，曾在一年期間就演出了620多場歌劇，每一場都座無虛席，聽眾觀眾狂熱追隨。這么多場次的演出，普通人的嗓子是承受不了的，并且在沒有擴音設(shè)備的情況下，僅靠人聲的力量，還要越過交響樂隊的聲響，要讓在場的每一位聽眾都能聽清楚歌詞內(nèi)容。沒有精湛的專業(yè)技術(shù)，無法完成這么多且高質(zhì)量的演出及作品演繹。

（二）對作品二度創(chuàng)作的準備

那如何在拿到一個新聲樂作品時，正確理解一度創(chuàng)作，并將它演唱好呢？以下是演唱前需要準備的幾個必不可少的環(huán)節(jié)。

首先，要熟悉作品的思想內(nèi)容。演唱者可以通過反復(fù)默讀或朗誦歌詞的方法，來認識和不斷加深對作品內(nèi)涵的理解。因為歌詞是歌曲內(nèi)容的具體體現(xiàn)，它以詩的形式，通過抒情、敘事或?qū)懸?、寫實等文學(xué)創(chuàng)作手法，高度概括了歌曲所要表達的思想內(nèi)容和人物情感?？梢哉f，歌詞是聲樂作品的靈魂，只有準確理解并把握了作品所要表達的內(nèi)容和情感，你的演唱才能達到情真、意切。而熟悉了歌詞本身所具有的抑、揚、頓、挫的節(jié)奏特點，也就便于我們更進一步地去了解音樂節(jié)奏，因為除少數(shù)例外，在大多數(shù)情況下，歌詞的節(jié)奏和音樂節(jié)奏總是相一致的。

其次，要準確掌握所拿到的曲譜各方面的要素，如音高、結(jié)構(gòu)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度，以及作曲家所要求的各種表情術(shù)語、提示等。除了常規(guī)節(jié)拍、節(jié)奏外，每一首歌曲都可能會在某一面有一些獨特點，或者難點，如維吾爾族歌曲中的切分節(jié)奏 ××× ×× | ××× ×× ，朝鮮族歌曲中的罕見節(jié)奏 ×××××|×- - - ，云南民歌中常見前長后短音符××·××· ××· ×、2/4+3/4復(fù)合節(jié)拍，以及苗族民歌特有的大小三度間音程（1→3、1→降3）轉(zhuǎn)換等。在基本熟悉了全曲之后，應(yīng)著重把這些獨特點和難點找出來，反復(fù)加以練習(xí)，完全掌握，然后配上歌詞，直到唱熟。一般拿到一個新作品，要唱上多遍，腦子里才會逐步形成一個完整的印象，作品的獨特點和難點也才會逐步凸顯出來。之后再去找曲式結(jié)構(gòu)方面的特點，歌曲技術(shù)表現(xiàn)的重心在什么地方？需要怎樣把握？那就需要熟讀譜子，清晰知道譜子的要求，作品的要求等。找準每一個作品的核心要素，是需要經(jīng)過反復(fù)背唱細心領(lǐng)悟的，只有在反復(fù)琢磨、多次練習(xí)之后，才能知其堂奧、得其精髓。

再次，是要從整體上對作品分段、分層次地進行演唱處理。如果是戲劇劇目作品，就要進行劇情分析和音樂分析，并對作曲家風(fēng)格和作品產(chǎn)生環(huán)境做深入了解，從而從劇情出發(fā)，更準確地把握人物之間的矛盾沖突、角色個性，以及該唱段所要表現(xiàn)的此時此情此景等。一位著名歌劇演員說過：“對歌劇劇本的深入研究是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，只有這樣，才能使歌唱與表演達到有機地統(tǒng)一，將二者充分地融為一體，塑造出鮮活的人物形象。”如果是藝術(shù)歌曲，則需要對作曲家的創(chuàng)作意圖和背景進行研究，以此為基點，歌唱時腦海中才能形成一定的演唱情景。對演唱者來說，則還需要深入研究歌曲的伴奏形式（如鋼琴伴奏、管弦樂伴奏或民樂、電聲等伴奏形式）及和聲織體等，這樣才能將自己的演唱與伴奏形式和諧地融為一體。

最后，是歌唱者對聲樂作品進行獨具個性的藝術(shù)處理。由于演唱者個體條件的不同，以及各自對作品的不同認識和理解，演唱者可以對作品進行不同的藝術(shù)處理。比如一些作曲家并沒有對聲型做過嚴格規(guī)定的作品，男女高、中音應(yīng)根據(jù)不同聲型的音區(qū)、音色特點，再結(jié)合自身的條件，進行不同的“自我設(shè)計”。這種“自我設(shè)計”，最重要的就是要有不同于別人的作品對比處理，即我的設(shè)計與別人的設(shè)計的不同之處。歌唱的大忌之一，就是缺乏個性的模仿和照搬。一首作品，可能某一歌唱家的演繹是成功的、有個性特點的，但如果另一演唱者只是一味加以模仿，而沒自己特有的處理，這種模仿即使可以達到“亂真”，最多也只能是“某某第二”，沒有創(chuàng)新特點，也不會在演唱史上留下印記。

三、二度創(chuàng)作與歌唱者綜合知識修養(yǎng)的關(guān)系

一個優(yōu)秀的歌唱家，首先具備著扎實的唱功，在扎實唱功的背后，是歌唱家多年艱苦的付出。不了解這個職業(yè)的話，以為唱歌是一件很輕松的事，卻不知道為了表現(xiàn)好臺上的短短幾分鐘，歌唱者之前不知準備了多少年月。為了唱好聲樂作品中的一句，已經(jīng)在臺下枯燥地重復(fù)、揣摩了幾百上千遍，才換來能真正體現(xiàn)作品內(nèi)涵的、被聽眾和觀眾所接受的作品成效。正如人們說的：“臺上三分鐘，臺下十年功”。

除了具有優(yōu)美的嗓音，堅實的歌唱技能外，聽眾、觀眾喜聞樂見的，還有歌唱家的臺風(fēng)、藝術(shù)氣質(zhì)和獨特的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，而這些都是由于歌唱家自身的良好音樂修養(yǎng)所致。

作為藝術(shù)家，具備著善良、正直、高尚的品德，因為藝術(shù)是美好的，沒有善良的心，是無法創(chuàng)造藝術(shù)美的。其次是藝術(shù)家的修養(yǎng)和音樂素質(zhì)，決定著他的二度創(chuàng)作的和拓展空間的大小和好壞與否。藝術(shù)家透出的藝術(shù)修養(yǎng)，來自于自身的勤學(xué)苦練。這里的勤學(xué)，指的是藝術(shù)家不斷地學(xué)習(xí)專業(yè)知識、專業(yè)技能，并不斷提高自己的音樂周邊知識和其他文化綜合知識。有較高的藝術(shù)修養(yǎng)的藝術(shù)家，有一種深厚的藝術(shù)氣質(zhì)和人格魅力，這正是由于藝術(shù)家持續(xù)不斷、孜孜不倦地學(xué)習(xí)知識、豐富自我、刻苦研究作品所帶來的。歌唱藝術(shù)家最大限度地要求自己去體現(xiàn)好藝術(shù)作品的內(nèi)涵來符合自己的職業(yè)準則，這也是藝術(shù)家的藝術(shù)精神所在。

反之，音樂綜合知識及文化綜合知識不足的演唱者，如果不去深入剖析作品，僅憑自己淺陋的感受去理解作品，不僅不能正確地表達作品，也不能持續(xù)不斷地創(chuàng)造出感人的作品。如果憑借一些花哨的表演和噱頭，來博取部分觀眾的認同，這樣的歌唱是不能深深打動人的，這樣的詮釋是矯揉造作、不真實的，這樣的演唱，雖能風(fēng)靡一時，卻不可能產(chǎn)生藝術(shù)生命力和藝術(shù)魅力。只有那些學(xué)識淵博、不斷學(xué)習(xí)、并富于創(chuàng)造精神的歌唱家的演唱，才能將作品詮釋出深深地感染力，才能留給人們無窮的回味。

四、二度創(chuàng)作中技巧和情感的結(jié)合

在二度創(chuàng)作的實踐過程中，即在直面聽眾或觀眾時、在舞臺上時，演唱者能夠給觀眾帶來多大的感染，這取決于他基本功的扎實程度和情感投入的多少。情感和技巧的結(jié)合，是二度創(chuàng)作中的紐帶，兩者缺一不可。

我們知道，不是每一個有激情的人都能夠唱出優(yōu)美的歌聲。一個沒有經(jīng)過嚴格技術(shù)訓(xùn)練的歌唱演員，一個沒有正確、準確歌唱技巧的人，縱然富有激情，也將是“心有余而力不足”，最終無法自如地演唱。只有具備好的歌唱技術(shù)，才能更好、更準確地去表現(xiàn)歌曲；掌握了優(yōu)秀的歌唱技術(shù)，在詮釋作品時，才能更方便表演者去適應(yīng)作品，更加得心應(yīng)手地演繹。

對于歌唱技巧，是否掌握了歌唱技巧就能夠唱出感人的歌曲呢？如果只有一堆音符組合，過于注重技巧而忽略了情感的發(fā)揮，沒有傳遞出歌曲內(nèi)涵，這樣的歌唱是蒼白的。沒有情感的技術(shù)堆砌，沒有去配合作品的內(nèi)容含義的技術(shù)，也是不成熟的歌唱技術(shù)，這時的歌曲二度創(chuàng)造也就不能成立。另外一方面，過于刻意地“歌唱技術(shù)運用”，是僵死不靈活的，本質(zhì)上也不是嫻熟高超的歌唱技能，真正優(yōu)異的歌唱技能，是靈活多變，能根據(jù)作品情感要求變化而變化，并讓聽眾聽起來非常舒適動聽的技能。

因此，在二度創(chuàng)作的舞臺實踐中，要取得成功，演唱者應(yīng)具有正確靈活的歌唱技巧和豐富的情感表現(xiàn)力，如同鳥的雙翼，兩者缺一不可。偉大的歌唱家們正是卓越于這兩點，才讓觀眾能永遠無法忘記他們。動人的歌唱是建立在精湛的演唱技術(shù)上的，演唱技巧越高，藝術(shù)表現(xiàn)力也就越強。但技巧不是歌唱家的最終目標，技巧最終為聲樂作品服務(wù)才是真正目的。寓技巧于情感表達之中，揭示歌曲內(nèi)在的藝術(shù)魅力，實實在在打動得了人心，才能得到聽眾和觀眾由衷的認同。

技巧和情感的關(guān)系，在民間歌曲的世代傳承過程中也是一樣。民間藝人們在復(fù)述上輩教授的歌曲時，也常會因情感的變化加入一些新的東西，就像歌唱家們在流動的情感表現(xiàn)中會唱出不同的華彩段落，這樣就使得同一民間歌曲產(chǎn)生了多種不同的版本。融入技術(shù)的情感，讓聲樂作品產(chǎn)生了更多創(chuàng)造可能性，讓聲樂作品更為豐富?？梢?，技巧與情感兩者在演唱中是相輔相成的。

五、結(jié)語

二度創(chuàng)作是一度創(chuàng)作的延伸，使一度創(chuàng)作的意圖得到真正體現(xiàn)，延續(xù)著一度創(chuàng)作的生命力。同時，優(yōu)秀的聲樂作品被一代又一代的歌唱家所詮釋，一浪接一浪地創(chuàng)下輝煌業(yè)績，由此也涌現(xiàn)出優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)家、教育家。優(yōu)秀的二度創(chuàng)造結(jié)果，又激發(fā)著一度創(chuàng)作作品的誕生。一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作互相激發(fā)，共同發(fā)展。

二度創(chuàng)作需要演唱者付出相當?shù)钠D辛努力，才能準確詮釋作品，給觀眾帶來美好的藝術(shù)享受。二度創(chuàng)作也存在于其他表演藝術(shù)門類中，它的發(fā)生是必然的，也是如此的重要，因此各類表演藝術(shù)家不斷脫穎而出。由于歌唱藝術(shù)家對二度創(chuàng)作的重視，他們把自己對聲樂作品的生活體驗，與作詞、作曲家在作品中提供的生活意境、思想情感，通過自己的詮釋加以豐富、活化、重塑，使歌唱藝術(shù)家們形成了他們各自獨特的藝術(shù)品格，并促使后來者在喜愛前輩藝術(shù)家們的同時，又不斷進行創(chuàng)新。

歌唱藝術(shù)的長河，正是通過一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作的這種融會貫通、相互促進，才得以奔騰不息，不斷向前發(fā)展。