王藝璇
(南開大學(xué)文學(xué)院,天津市 300110)
在花鳥畫與靜物畫的起源上,兩者都有著極其悠久的歷史。
中國(guó)工筆花鳥畫可追溯到史前時(shí)期,直至唐末,中國(guó)花鳥畫獨(dú)立,進(jìn)而形成不同風(fēng)格,以黃荃富貴,徐熙野逸為代表,發(fā)展為“工筆”與“寫意”兩種不同風(fēng)格的花鳥作品,黃荃與徐熙代表著中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫趨向成熟。宋代,以崔白為代表的北宋新派畫家將山水形式融入花鳥,開創(chuàng)了一種新的花鳥形式。明清時(shí)期花鳥畫達(dá)到高點(diǎn)。近現(xiàn)代的花鳥畫融入西方繪畫技法,開啟花鳥畫新面貌。
西方靜物畫的起源可追溯到愛琴文明中的彩繪與壁畫中,文藝復(fù)興后從人物畫的從屬地位中發(fā)展出來(lái),在17世紀(jì)荷蘭開始成為獨(dú)立畫種,這也是其第一個(gè)高峰,這時(shí)的靜物畫描繪細(xì)膩,質(zhì)感強(qiáng)烈;18世紀(jì)的夏爾丹將靜物畫的題材擴(kuò)大,在日常物象中注入美感,將靜物畫推向第二個(gè)高峰;19世紀(jì)末印象主義的開始,塞尚等人將形式美感注入靜物畫,開啟靜物畫的現(xiàn)代主義,之后的立體主義、野獸派更是進(jìn)一步擴(kuò)展了靜物畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手法。
將中國(guó)國(guó)的花鳥畫與西方靜物畫的發(fā)展歷程結(jié)合看來(lái),以崔白、夏爾丹為代表的時(shí)期,都將兩種畫科推向了一個(gè)創(chuàng)新及第二個(gè)層次的高度,因此,取他們的畫過(guò)的相同的表現(xiàn)對(duì)象進(jìn)行比較,將會(huì)對(duì)花鳥畫和靜物畫的對(duì)比有一個(gè)深入地研究。
崔白是宋代花鳥畫的代表人物,他將山水與花鳥進(jìn)行了融合,并自成一家,崔白擅長(zhǎng)寫生,他的寫生不僅是對(duì)于事物外部特征的描繪,更是將情寄于景中,達(dá)到物我合一的精神狀態(tài)。從崔白的《雙喜圖》(見圖1)來(lái)看,畫面中,枯樹與霜葉展現(xiàn)了秋天蕭瑟的景象,飛來(lái)的兩只鵲棲在枯樹上,不知何時(shí)闖進(jìn)來(lái)一只兔子,引首回顧,瞪著樹上的鵲。畫家將兔子與鵲的高下對(duì)峙表現(xiàn)出來(lái),形象生動(dòng),設(shè)色淡雅,意境悠遠(yuǎn),體現(xiàn)了中國(guó)工筆花鳥畫中形神兼?zhèn)涓挥幸饩车奶攸c(diǎn)。
圖1 崔白《雙喜圖》工筆國(guó)畫北宋臺(tái)北故宮博物館館藏
18世紀(jì)法國(guó)畫家夏爾丹對(duì)西方靜物畫和風(fēng)俗畫藝術(shù)的發(fā)展有極大的影響。在他的作品中構(gòu)圖簡(jiǎn)潔,色彩飽滿,畫風(fēng)自然樸素,開創(chuàng)了新的靜物畫風(fēng)格。在夏爾丹的作品中,以“死兔”為主題的作品有許多,以他的兩幅作品為例,第一幅作品(圖2)中的兔子垂直懸掛,身體與繩索纏繞在一起,畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。第二幅作品(圖3)中死去的兔子與金屬器皿緊靠在一起,死兔的頭朝下,眼睛大張,眼神渙散,兔子形象健碩,畫面色調(diào)偏冷。兩幅圖都將死去的兔子形態(tài)完美畫出,整幅畫面冷靜、寫實(shí)。
圖2 夏爾丹《死兔》布面油畫1734年巴黎盧浮宮館藏
圖3 夏爾丹《死兔》布面油畫1728年紐約大都會(huì)博物館館藏
在創(chuàng)作理念上,中西方的背景文化不同,在表達(dá)事物上也會(huì)有所不同。
古代中國(guó)畫大多與傳統(tǒng)文化或?qū)m廷審美有關(guān),儒道思想決定了繪畫的審美取向,花鳥畫也不例外。從道家思想的“天人合一”角度來(lái)說(shuō),中國(guó)畫的美相對(duì)于西方繪畫多了要表達(dá)的意境之美,在《雙喜圖》上也不難看出崔白通過(guò)對(duì)畫面中兔子和鵲的形象的逼真描繪,將秋日蕭瑟景色表現(xiàn)出來(lái),營(yíng)造出情景交融的意境。同時(shí)皇家審美也影響著花鳥畫的形象,在當(dāng)時(shí)的北宋畫院,山水畫發(fā)展到一個(gè)成熟的階段,于是崔白便將其融入花鳥畫之中,而黃荃的花鳥畫在當(dāng)時(shí)被畫院奉為楷模,其寫實(shí)的風(fēng)格大受歡迎,《雙喜圖》中的兔與鵲形象生動(dòng)寫實(shí),不難看出黃荃花鳥的痕跡。
在西方藝術(shù)史上,自古希臘提出的“模仿論”以來(lái),西方畫家都肯定了藝術(shù)的本質(zhì)是模仿這條規(guī)律,藝術(shù)不僅僅是對(duì)于現(xiàn)實(shí)的模仿,而且對(duì)于現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)更真實(shí)。經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興后,畫家迫切恢復(fù)希臘、羅馬式的藝術(shù)風(fēng)格,因此這一點(diǎn)被畫家更加注重。而在其后,科學(xué)發(fā)展迅速,藝術(shù)家們將科學(xué)也應(yīng)用到了藝術(shù)領(lǐng)域,光和空間在西方繪畫中被表現(xiàn)得淋漓盡致。因此,在《死兔》中,夏爾丹將死去的兔子用極為真實(shí)的手法表現(xiàn)出來(lái),以模仿真實(shí)的自然,畫面中對(duì)于光和空間的應(yīng)用也可以反映出,當(dāng)時(shí)光學(xué)、透視學(xué)發(fā)展的水平??傮w上,關(guān)于夏爾丹的《死兔》兩幅作品,都可以看作是西方繪畫觀念和科學(xué)水平的表現(xiàn)——真實(shí)。
在《雙喜圖》中的兔子,畫出的是崔白心中之像,崔白作為一個(gè)具有文人氣質(zhì)的畫家,將兔子的“人格”與人放在同一高度,用兔子表達(dá)出自己想要傳達(dá)出的“神”,也就體現(xiàn)了中國(guó)畫創(chuàng)作時(shí)更加偏重于作者主觀情感的表達(dá)?!端劳谩分械耐米樱悠蛴谙臓柕さ难壑兄?,用理性化的方式去對(duì)待畫作,將自然之物細(xì)細(xì)描摹,更凸顯自然本體。
在構(gòu)圖方面,中西對(duì)比差異較大,中國(guó)花鳥畫構(gòu)圖注重自然關(guān)系,講究情景交融,更凸顯自然環(huán)境下能夠表達(dá)畫家心境的構(gòu)圖意趣,將觀者帶入到畫家創(chuàng)作出來(lái)的景物構(gòu)成之中;西方靜物畫,則注重人為的擺放,注重物像和諧的結(jié)構(gòu),畫家為觀者呈現(xiàn)出真實(shí)之美,讓畫中的景物真實(shí)地再現(xiàn)。
構(gòu)圖在中國(guó)畫中稱為“經(jīng)營(yíng)位置”,畫家不受觀察角度與環(huán)境的約束,講究意在筆先,選取對(duì)象最為生動(dòng)的部分以心中所想進(jìn)行描繪,而且大部分作留白處理,主要體現(xiàn)意境之美?!峨p喜圖》中的整體構(gòu)圖走向以樹枝走勢(shì)的“S”形為主,兩邊各留一部分的空白,左下角的兔子向右上望去,右上的鵲向左下鳴叫,將最終的焦點(diǎn)集中在兔子與鵲的眼神交匯處,使畫面更加生動(dòng)活潑。崔白將蕭瑟的秋日景象與動(dòng)物的自然對(duì)峙描繪在畫面中,將觀畫者拉入進(jìn)了兔子與鵲的對(duì)峙當(dāng)中,使觀者不知不覺(jué)地就進(jìn)入了他所創(chuàng)建的空間,正如山水畫中的“可游”,中國(guó)畫的構(gòu)圖也將看畫的觀眾包含在繪畫之中。這也是與西方靜物畫的一大區(qū)別。
西方的靜物畫更加注重畫面的穩(wěn)定性,重視畫面的空間、主次關(guān)系,畫面布局常常是上緊下松,在擺放或布局上給人以一種穩(wěn)定的狀態(tài)。在《死兔》中,夏爾丹也是采用了三角構(gòu)圖的形式,整幅畫面穩(wěn)定和諧,充滿理性,使人感到舒服的美的畫面。在這幅畫中,我們能清晰地感知夏爾丹想要向我們展示色彩真實(shí)、空間感強(qiáng)的畫面,他通過(guò)繪畫的手法向我們展示了桌面上的兔子和金屬器皿,我們更能感受到的唯有真實(shí)的美感,不會(huì)令觀者進(jìn)入在畫面之中,觀者在靜物畫的世界中是一個(gè)旁觀者的角色。
中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫不同的一點(diǎn)還在于其對(duì)象的不同?;B畫中所采取具有生命力的形象,即使是花卉植物,也都是生命力旺盛的時(shí)刻不僅要表現(xiàn)對(duì)象的形態(tài),更要表現(xiàn)出神韻;而西方靜物畫則多采用無(wú)生命物體,即使帶有生命,也是在一個(gè)靜止?fàn)顟B(tài)下的形象,正如靜物畫的名稱中的“靜”,更好地去描繪對(duì)象的真實(shí)。
對(duì)象不同的選擇其根源還在于理念上的不同。中國(guó)畫講究“氣韻生動(dòng)”,因此在崔白的《雙喜圖》中選取的都是有生命的描繪對(duì)象,機(jī)警的野兔和飛翔的鵲,在秋日才會(huì)凋零的樹木,都是充滿生命力的表現(xiàn)。他將兔子作為一個(gè)生命的象征,兔子的神態(tài)、動(dòng)作都充滿著生命律動(dòng)。
西方靜物畫與中國(guó)花鳥畫不同,靜物畫通常選取的對(duì)象都是生活中的普通事物,這樣可以更深入地進(jìn)行寫實(shí)的描繪,注重的是對(duì)光影和質(zhì)感的描繪。在夏爾丹筆下的兔子,在他看來(lái)是組成畫面的物品,通過(guò)他的畫筆將其不一樣的美發(fā)掘出來(lái),更好地融入整個(gè)畫面是夏爾丹的追求,在意的是兔子的真實(shí),這也表現(xiàn)了西方的寫生觀念——寫實(shí)。
在表現(xiàn)手法上,兩者的不同也與表現(xiàn)對(duì)象有關(guān)。崔白注重表現(xiàn)兔子的神韻與生動(dòng),對(duì)于眼睛進(jìn)行了著重的刻畫,體現(xiàn)出兔子眼神的生動(dòng),在兔子的皮毛上主要由設(shè)色的手法一根根的淡淡設(shè)色,將兔子的皮毛畫出量感與質(zhì)感,形成短而密并有較長(zhǎng)較直的毛發(fā),表現(xiàn)出兔子的皮毛感,用細(xì)致的手法將一只兔子的形象生動(dòng)的表現(xiàn)在畫面中?!端劳谩分袑?duì)兔子的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了具體的表現(xiàn),注重光在兔子形體結(jié)構(gòu)上的變化,向真實(shí)的光影形象靠近,夏爾丹主要表現(xiàn)的畫面是靜止的真實(shí),對(duì)光與色彩的刻畫是畫面的重點(diǎn),畫面更加理性。
在崔白的《雙喜圖》與夏爾丹的《死兔》相對(duì)比后可以看出,中西方對(duì)于繪畫的表現(xiàn)有著較大差異,繪畫理念占其中很大原因。中國(guó)花鳥畫大多為文人寄托情懷、欣賞和消遣所用,更多表達(dá)的是文人士大夫的情懷;而西方靜物畫則更多的是真實(shí)地再現(xiàn)生活中的事物,是一種實(shí)用技法,更加注重畫家的繪畫技法,描繪得越逼真,越證明他們的技法成熟。兩者在功能上的差異,也是兩者繪畫表現(xiàn)的不同原因。
中國(guó)花鳥畫與西方靜物畫在歷經(jīng)時(shí)間的洗禮后,在中西文化背景下已經(jīng)占據(jù)了不可磨滅的地位。通過(guò)兩者的比較,我們也能更清楚地認(rèn)識(shí)到不同文化下的不同的藝術(shù)之美,也為我們提供了不同的視角去理解東西方的藝術(shù)。