一位西方音樂研究的后起之秀和她的代表作

王次炤

潘瀾在博士論文基礎(chǔ)上完成的專著《席曼諾夫斯基音樂風格的演變軌跡研究》即將出版，作者希望我為這本著作的出版寫序言。鑒于我對她的了解和對這本專著學(xué)術(shù)規(guī)格的認可，很樂意寫這個序。我和潘瀾曾經(jīng)是鄰居，她的父親潘一飛老師是鋼琴教授，是我剛?cè)雽W(xué)時的第一位鋼琴老師，后來擔任了學(xué)校黨委副書記、副院長，是一位受人敬重的領(lǐng)導(dǎo)，也是引導(dǎo)我步入領(lǐng)導(dǎo)崗位的前輩之一。她的母親泰爾老師也是一位鋼琴教授，在鋼琴必修課的教學(xué)和少年兒童鋼琴教學(xué)方面成績卓著，也是我女兒的鋼琴老師。我們同在中央音樂學(xué)院三號筒子樓二層生活多年，可以說，我是看著她成長起來的。

潘瀾從小學(xué)習(xí)音樂，完成了中央音樂學(xué)院附小、附中、大學(xué)本科、碩士研究生和博士研究生五個學(xué)習(xí)階段的全過程；同時，她又有訪美的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，毫無疑問有著很扎實的音樂功底和深厚的音樂文化理論積累。她曾教授過多種表演和理論課程，也從事過藝術(shù)教育普及工作和社會文化工作，具有豐富的音樂和藝術(shù)教育的實踐經(jīng)驗。潘瀾是在一個循序漸進的音樂道路上走到音樂學(xué)術(shù)研究的高點，她在西方音樂史、20世紀西方音樂、西方音樂研究方法等領(lǐng)域取得了卓著的成績。她開設(shè)的慕課課程西方音樂史，曾榮獲2020年教育部“首批國家級一流本科課程”。她先后在《中央音樂學(xué)院學(xué)報》等刊物發(fā)表了多篇學(xué)術(shù)論文，其中《席曼諾夫斯基音樂創(chuàng)作的晚期風格》被評為2014年“卡羅爾·席曼諾夫斯基和20世紀波蘭音樂研討會”優(yōu)秀論文。潘瀾還把音樂學(xué)用于表演專業(yè)的普及教育，為鋼琴音樂基礎(chǔ)教育融入歷史文化意蘊。她參與主編的《名師教名曲———鋼琴作品分級教程》，突破了傳統(tǒng)鋼琴教程單純編制樂譜和技術(shù)訓(xùn)練的思路，賦予其中每首樂曲的作品價值、音樂史背景、音樂分析等音樂學(xué)內(nèi)涵，極大地提高了鋼琴教材的學(xué)術(shù)含量。與此相關(guān)的是，潘瀾于2018年開始研究音樂學(xué)與音樂表演的相互關(guān)系，以“音樂學(xué)與音樂演奏的對話”為題，獲得了學(xué)院重點科研項目的立項。出于對音樂學(xué)學(xué)科未來發(fā)展的思考，潘瀾作為時任音樂學(xué)系副主任，投入到“未來音樂學(xué)人才培養(yǎng)模式”的研究中，該研究作為“中央音樂學(xué)院科研資助計劃”的“重大招標項目”，已于2022年4月結(jié)項。這份報告對新時期中國音樂學(xué)人才培養(yǎng)工作具有重要的參考價值。值得一提的是，2022年12月潘瀾作為音樂學(xué)系的負責人和于潤洋音樂美學(xué)史學(xué)研究中心的負責人，組織、策劃了“紀念于潤洋先生誕辰90周年學(xué)術(shù)研討會”。來自全國各地的西方音樂和音樂美學(xué)領(lǐng)域的重要學(xué)者和中青年學(xué)者近八十人參加。由于疫情，會議采取線上研討和網(wǎng)絡(luò)直播的方式召開，會議取得空前成功。鑒于潘瀾在音樂學(xué)教學(xué)、科研和學(xué)術(shù)活動組織等方面的突出貢獻，在擔任中央音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師的同時，還當選為中國音樂家協(xié)會西方音樂學(xué)會副會長，肩負起引導(dǎo)全國西方音樂研究的學(xué)術(shù)建設(shè)和學(xué)科發(fā)展的重任。以上這段文字，看起來似乎與《席曼諾夫斯基音樂風格的演變軌跡研究》這本專著無關(guān)；其實，任何一項研究成果都必然有它的學(xué)術(shù)淵源。假如沒有潘瀾多年的音樂實踐和學(xué)術(shù)積累，這部著作也是不可能誕生的。

記得2000年初，于潤洋老師和我探討過波蘭作曲家席曼諾夫斯基，他認為對波蘭音樂的研究不能局限于肖邦，至少席曼諾夫斯基是一位不可忽視的具有國際影響的波蘭音樂家。盡管于老師一生致力于肖邦研究，2009年出版的《悲情肖邦———肖邦音樂中的悲情內(nèi)涵闡釋》和他臨終前一刻還在思考并已完成了第一章的《肖邦傳》足以說明這一點，但他對波蘭音樂的研究視野不僅僅停留在肖邦。他認為，雖然席曼諾夫斯基早期的鋼琴作品深受斯克里亞賓的影響，管弦樂作品也帶有瓦格納和理查·斯特勞斯的風格印記，后來的作品又融入印象主義的風格特征；但他最終依然回到波蘭民族音樂的道路上，特別在他的晚期作品中體現(xiàn)出鮮明的波蘭民族音樂的特色。我很同意于老師的觀點。也贊同羅伯特·摩根在《二十世紀音樂———現(xiàn)代歐美音樂風格史》中對席曼諾夫斯基的評價：“他對20世紀波蘭音樂的重要性，唯有肖邦在上一世紀對波蘭音樂史的重要性堪比?！弊q訛在討論席曼諾夫斯基的研究問題時，于潤洋說他發(fā)現(xiàn)了一個人才，也許能從事這方面的研究。這個人就是潘瀾。20世紀90年代后期，于老師為了專心從事學(xué)術(shù)研究，已經(jīng)停止了教學(xué)工作。但此時，他卻對我說：潘瀾正在準備考研，我愿意帶她。于老師和潘瀾都如愿以償，他們終究成為師生，并且在碩士和博士兩個階段的研究中，都把席曼諾夫斯基作為研究對象。可喜的是，潘瀾沒有辜負老師的期望，在碩士論文的基礎(chǔ)上，又完成了一篇高質(zhì)量的博士論文《席曼諾夫斯基音樂風格的演變軌跡研究》。在這篇論文以專著的形式出版之際，我要向潘瀾表示祝賀，也為于潤洋老師感到欣慰，我深信于老師在天之靈一定能感應(yīng)到自己學(xué)術(shù)思想的傳承與發(fā)揚。

回到《席曼諾夫斯基音樂風格的演變軌跡研究》的評價上。在歐洲20世紀音樂中，波蘭音樂占據(jù)著重要地位。而席曼諾夫斯基是繼20世紀肖邦以來，20世紀波蘭最為重要的作曲家之一，對盧托斯拉夫斯基等后輩波蘭作曲家以及整個波蘭音樂的發(fā)展都有較大影響。但是，關(guān)于席曼諾夫斯基的研究，在國內(nèi)僅有一部相關(guān)的譯著和一本論文集。因此，本專著是目前唯一的一部由中國音樂學(xué)者撰寫的著作。這對中國的西方音樂研究來說，無疑是填補了空白。這部著作的出版，對我國深入研究席曼諾夫斯基的創(chuàng)作以及對波蘭音樂和20世紀歐洲音樂的研究，都將產(chǎn)生重要的影響。

該著作在一定程度上運用了西方音樂史學(xué)傳統(tǒng)的研究方法，作者從文獻著手，參閱大量國內(nèi)外相關(guān)著述，收集了豐富的史料。同時，也對席曼諾夫斯基的10部（套）重要作品進行了翔實的音樂學(xué)分析。這正是承襲了于潤洋教授開創(chuàng)的音樂學(xué)分析的研究方法，既從技法上分析這10部作品音樂特征，又把作曲家三個不同風格時期的創(chuàng)作，放置于社會歷史、文藝環(huán)境和人生經(jīng)歷之中進行解讀，以此賦予音樂作品以深厚的文化內(nèi)涵。長期以來，音樂作品與作曲家的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作環(huán)境之間的關(guān)系始終是西方音樂史學(xué)理論所關(guān)注的一個重要問題。如果說，作曲家的生平及其時代環(huán)境，被某些音樂史學(xué)家看作與音樂作品無關(guān)的話，那么，對于席曼諾夫斯基來說，生平與環(huán)境對其創(chuàng)作風格的影響是直接的，并有著密切的關(guān)聯(lián)。本著作的研究核心是風格演變軌跡，全書的歷史線索無疑表明了它是一部史書；但作者在闡述風格演變的過程中，又對風格理論做了探究與思考，因而，它又是一部論著。顯然，作者是運用歷史與邏輯的方法，對席曼諾夫斯基音樂風格演變軌跡做雙向研究，以風格觀念的闡釋為理論基礎(chǔ)，以風格演變的軌跡為歷史線索，作者在這兩者之間穿針引線，尋求席曼諾夫斯基的音樂風格及其歷史意義。讀者也一定會注意到，潘瀾在這本著作的前言中，對風格觀念做了中西文獻的歷史性梳理，并指出：“西方對風格內(nèi)涵的理解側(cè)重于技法—形式，中國對風格內(nèi)涵的理解是通過形式表現(xiàn)出來的人的思想與氣質(zhì)。”“我們應(yīng)該結(jié)合我國對風格的傳統(tǒng)理念，將微觀的技法—形式分析與宏觀的社會、歷史、文化相融合，以探求人的精神、情感世界。本書的風格觀念正是這么一個綜合體?！弊r訛這可以說是本著作重要的理論基礎(chǔ)，也是中國人研究西方音樂的文化態(tài)度。

在《席曼諾夫斯基音樂風格的演變軌跡研究》即將出版之際，我深深贊揚本書作者潘瀾的學(xué)術(shù)眼光和勇氣，她不僅為我國西方音樂研究開創(chuàng)了新的領(lǐng)域，也為年輕一代的音樂學(xué)子樹立了勇于探索的榜樣。我衷心希望這本專著能成為我國西方音樂研究的重要文獻，在未來的音樂學(xué)探索進程中發(fā)揮重要作用；也希望潘瀾以及更多的年輕學(xué)者年復(fù)一年、持之以恒，不斷取得新的學(xué)術(shù)成果。