論郭潤(rùn)文風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作的精神向度

◆劉光煒（廣東建設(shè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院）

畫(huà)家郭潤(rùn)文

郭潤(rùn)文，生于1955年，籍貫浙江，1982年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，獲學(xué)士學(xué)位，1988年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系助教班。現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系教授、中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任、中國(guó)美協(xié)國(guó)家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝委會(huì)委員、中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員、列賓美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)教授、享受?chē)?guó)務(wù)院特殊津貼專家。

一、緒言

作為中國(guó)當(dāng)代卓有影響的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)重要藝術(shù)家之一，郭潤(rùn)文被美術(shù)界所廣泛熟知與認(rèn)同的是其人物作品，比如《畫(huà)家的空間》（1994年）《落葉的春天》（1996年）、《出生地》（2003年）、《本命年》（2003年）、《戰(zhàn)士》（2010年）等，這些人物作品均彰顯出其個(gè)人油畫(huà)語(yǔ)言的獨(dú)特品格。在他豐厚飽滿的人物作品之后，卻有一片屬于他自己的“后花園”，這便是他的風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作。他的風(fēng)景作品絕大部分為油畫(huà)作品（以及固體油畫(huà)），包括早期少量的紙本水彩作品。這些風(fēng)景油畫(huà)作品的價(jià)值容易被其人物作品所遮蔽，雖然尺幅較小、數(shù)量偏少，也較少展出，在靜默的角落中卻絲毫不影響其散發(fā)出奪目的光澤。這些風(fēng)景畫(huà)作包括他早期在武漢周邊縣市寫(xiě)生的作品、帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫(xiě)生創(chuàng)作的作品，以及于國(guó)外游學(xué)或旅行（歐洲、俄羅斯、美國(guó)等）創(chuàng)作的作品等，這些作品一般以寫(xiě)生的方式誘發(fā)而就，更多流露出畫(huà)家的內(nèi)在真實(shí)性情。與其人物作品橫向比較，他的風(fēng)景油畫(huà)展現(xiàn)出更濃烈的個(gè)人語(yǔ)言風(fēng)貌，具有更強(qiáng)的表現(xiàn)性。郭潤(rùn)文的風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作不拘舊格，“固執(zhí)”自在，以個(gè)體經(jīng)驗(yàn)作為創(chuàng)作的尺度或創(chuàng)作的邊界，排斥宏大敘事手法或一般經(jīng)驗(yàn)，以更大的自由度去表現(xiàn)精神力量，或者說(shuō)，對(duì)精神性的重視、對(duì)精神品格的錘煉成為其創(chuàng)作的終極追求，其作品故而呈現(xiàn)出一種“非風(fēng)景”特征，具有極高的審美存在價(jià)值，值得品讀研究。精神向度問(wèn)題是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要課題，涵括主體與客體、技術(shù)與思維、審美與格調(diào)等多重維度，也包含畫(huà)家不同人生際遇中的感懷況味，本文將一一探討呈現(xiàn)。

二、郭潤(rùn)文風(fēng)景油畫(huà)精神向度創(chuàng)生的土壤

1.個(gè)人經(jīng)歷與藝術(shù)之路

個(gè)人歷程左右畫(huà)家的行為性格，行為性格也通常決定畫(huà)家的創(chuàng)作方式。郭潤(rùn)文經(jīng)歷了二十世紀(jì)后半段的各個(gè)重大事件，他在每一個(gè)人生階段被賦予不同的身份，不同的身份在畫(huà)家心里烙下各自的印痕。他在青年時(shí)代對(duì)前途迷茫困惑，家庭的變故、時(shí)代的沉浮與性格的自我造就了他敏感而執(zhí)著的行為特征，這種行為特征觸發(fā)了他對(duì)藝術(shù)的癡迷和堅(jiān)持。郭潤(rùn)文說(shuō)：“我是個(gè)精神上很自我的人，善于冥想，喜歡回憶，對(duì)外界事物十分關(guān)注，但又因生性內(nèi)向不好參與，卻深信如能終生在一個(gè)能觸及自己靈魂的領(lǐng)域里干點(diǎn)名堂出來(lái)?！焙芏喈?huà)家都會(huì)對(duì)自己的回憶有種藝術(shù)化的執(zhí)念，郭潤(rùn)文的執(zhí)念是年少時(shí)慶幸有繪畫(huà)相伴，這樣才有機(jī)會(huì)通過(guò)畫(huà)筆不斷與自己對(duì)話，使人生旅程不再孤寂而充滿意義。

其實(shí)，郭潤(rùn)文的藝術(shù)創(chuàng)作之路起始于風(fēng)景作品，從大學(xué)之前到畢業(yè)之后，郭潤(rùn)文習(xí)慣到武漢周邊的郊區(qū)進(jìn)行風(fēng)景寫(xiě)生，后到湖北電影制片廠、湖北美術(shù)學(xué)院工作，也經(jīng)常與朋友外出寫(xiě)生，這種方式讓他體會(huì)到快樂(lè)。1988年畫(huà)家由武漢南下廣州美術(shù)學(xué)院從教，后來(lái)，郭潤(rùn)文雖然長(zhǎng)期工作生活于廣州，內(nèi)向執(zhí)拗的性格使他的創(chuàng)作較為自我，但他依然與武漢的畫(huà)家朋友保持較高的緊密度，他時(shí)常往返兩地并相聚外出寫(xiě)生，這成為他們之間最輕松愜意的相處方式，他的風(fēng)景創(chuàng)作自然在兩種不同文化環(huán)境的沁潤(rùn)下，以及個(gè)人性格的潛意識(shí)驅(qū)使下靜默生長(zhǎng)起來(lái)。

2.個(gè)人體驗(yàn)與繪畫(huà)“私密性”

個(gè)人體驗(yàn)是指畫(huà)家在創(chuàng)作前的情緒準(zhǔn)備、行為沉浸與創(chuàng)作中的情感投入、行為投入等，泛指藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的個(gè)體意識(shí)的沉浸行為。繪畫(huà)“私密性”具有主體、客體兩種維度。主體指向畫(huà)家的主觀意識(shí)，是指畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)講求個(gè)人意識(shí)與個(gè)體感受，從“本我”出發(fā)，在作品里對(duì)隱藏的情感與潛意識(shí)因素倡導(dǎo)自然宣泄，這也是對(duì)本能欲望的內(nèi)在釋放；就客體而言，按照威斯汀的環(huán)境心理學(xué)的觀點(diǎn)，“私密性”是指?jìng)€(gè)體有選擇地控制他人或群體接近自己，他把私密性分為四種梯度，分別是獨(dú)處、親密、匿名和保留，繪畫(huà)“私密性”以此來(lái)看應(yīng)然是作品的醞釀、創(chuàng)作、完成等行為均拒絕他人參與并保持一定的距離，具有“排他性”。

郭潤(rùn)文崇尚“微觀體驗(yàn)”，他的風(fēng)景油畫(huà)作品“生產(chǎn)”路徑和其他畫(huà)家參與“扎堆”寫(xiě)生不同，大概只有兩種，一種是帶學(xué)生下鄉(xiāng)，一種就是個(gè)人旅行或游學(xué)，近期的作品皆為后一種，由旅行體察不同的文化，從而激發(fā)出心底的某種驛動(dòng)。他也一直認(rèn)為寫(xiě)生是一件私人化的事情，是藝術(shù)家內(nèi)心世界的一種傾述，是欲望的一種宣泄。他只畫(huà)自己心理認(rèn)可的東西，講究“私密性”，注重個(gè)體情緒的表達(dá)，他的風(fēng)景作品一般較少展出，以把玩的心態(tài)自我收藏，滿足畫(huà)家心靈領(lǐng)地里的精神撫慰需求。先“悅己”后“悅?cè)恕?，只有精神的高度（真正）自由才能讓美的藝術(shù)或藝術(shù)的美達(dá)到創(chuàng)造性的純粹，以個(gè)人體驗(yàn)為唯一出發(fā)點(diǎn)，講求“私密性”“排他性”，才有可能達(dá)成作品的最高精神屬性。

三、克制與規(guī)范——精神向度的外在形態(tài)

觀察郭潤(rùn)文的風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作活動(dòng)，他一直追求心靈與物象的相互映照，它的作品恰當(dāng)?shù)卦忈屃怂囆g(shù)和靈魂的關(guān)系，也恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)了發(fā)乎其心的情緒呈現(xiàn)與精神創(chuàng)造?；驀?yán)謹(jǐn)內(nèi)收、或恣意放肆，他的風(fēng)景作品彌漫著一股情緒張力，由表及里，由現(xiàn)象觸摸本質(zhì)，在“張力”之外我們能體味到一種內(nèi)斂的尺度，也能感知到理性，我將其歸納為克制與規(guī)范。私以為，克制與規(guī)范體現(xiàn)在兩種不同范疇上，前者為情感或情緒的控制，后者為制作技術(shù)的理性完美。郭潤(rùn)文注重平衡技術(shù)的錘煉與情緒的管控，一切創(chuàng)作行為皆依循理性的節(jié)奏鋪展開(kāi)來(lái)。于是，我們從其作品的外在形態(tài)上欣賞到節(jié)制之美，每一筆或每一個(gè)色塊都?xì)v經(jīng)反復(fù)的推敲而成，不偏不倚，直至趨向完美。雅克·馬利坦說(shuō)：“藝術(shù)，或工作的理性的適當(dāng)?shù)纳?，是在制作的領(lǐng)域智性的內(nèi)在完美?！彼囆g(shù)創(chuàng)作也是理性的系統(tǒng)工程，“智性的內(nèi)在完美”在郭潤(rùn)文的風(fēng)景油畫(huà)作品中以克制與規(guī)范的方式得以確立。

東邊下雨西邊晴 布面油畫(huà) 65cmX46cm 2016年 郭潤(rùn)文

當(dāng)我們徜徉于郭潤(rùn)文的風(fēng)景作品中，我們似乎可以讀到孤寂與滄桑，可以讀到厚重與含蓄，也可以讀到宗教與死亡，這些情緒糾結(jié)于一體，難以敘說(shuō)。他不刻意追求表現(xiàn)細(xì)節(jié)，側(cè)重將細(xì)節(jié)和整體形式語(yǔ)言進(jìn)行融匯，以維持一種特有的節(jié)奏平衡，使作品的外在情緒從屬于理性的范式之中。讓我們來(lái)品讀他早期的一幅作品《寧?kù)o的故鄉(xiāng)》（1989年），它描繪了一處典型的江南水鄉(xiāng)的景致，陰沉潮濕的天氣里，無(wú)處不在的河流、青石臺(tái)階、橋梁和老屋，一切都令人熟悉；原本喧囂的故鄉(xiāng)忽然空無(wú)一人，苔蘚刻進(jìn)了石罅，微光定格在水面，時(shí)間慢了下來(lái)，世界也變得靜默無(wú)聲。從這幅作品中，我們看出他堅(jiān)實(shí)的造型能力以及對(duì)光影和氛圍的掌控才能，他嫻熟運(yùn)用古典油畫(huà)語(yǔ)匯，追逐理性規(guī)范的審美法則，毫不夸張地說(shuō)，這是一張油畫(huà)風(fēng)景的典范之作。讓我們來(lái)看郭潤(rùn)文在2005年左右到陜北下鄉(xiāng)寫(xiě)生期間創(chuàng)作的一批作品，比如《風(fēng)景》（2005年）、《五月黃河》（2006年）、《晌午》（2006年）等，這些作品具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性傾向，但從其背后可以讀到色彩的理性與造型的克制，不刻意追求細(xì)節(jié)，將其控制到特有的節(jié)奏上，舞動(dòng)而緊張的樹(shù)枝與內(nèi)斂的筆觸痕跡，以及溫潤(rùn)典雅的色彩，構(gòu)成了他的畫(huà)面圖式特征。我們還可以從他教堂系列作品（2008年、2013年）來(lái)研究，棕黑色或深棕色的背景里依稀有哥特式穹頂、窗欞以及人影，每一幅作品中均有一束或強(qiáng)或弱的光芒，這股光芒在斑駁的痕跡筆觸包裹之下布滿神性光輝，畫(huà)面隱約堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情緒動(dòng)力相合為一，這明顯是畫(huà)家精心處理的結(jié)果，在克制而理性的范疇之內(nèi)襯托出別樣的效果。

四、郭潤(rùn)文風(fēng)景油畫(huà)語(yǔ)言的審美建構(gòu)——精神向度的藝術(shù)表達(dá)

1.郭潤(rùn)文風(fēng)景油畫(huà)的風(fēng)格演變

圣彼得堡的街景 布面油畫(huà) 45cmX55cm 2006年 郭潤(rùn)文

郭潤(rùn)文是一位執(zhí)著于技術(shù)追求的畫(huà)家，同時(shí)又是一位專注于個(gè)人微觀體驗(yàn)的畫(huà)家，他的風(fēng)景語(yǔ)言的審美建構(gòu)比其人物作品確立稍晚，他通過(guò)研究實(shí)踐逐漸遠(yuǎn)離普通意義的“風(fēng)景寫(xiě)生”與“寫(xiě)實(shí)主義”，從而進(jìn)入到一種技術(shù)與價(jià)值相平衡統(tǒng)一的境界。從20世紀(jì)80年代至今，梳理其作品風(fēng)格演變，基本可以歸納為三個(gè)階段，第一個(gè)階段為大學(xué)畢業(yè)后至90年代初，郭潤(rùn)文在人物創(chuàng)作的間歇進(jìn)行了一些風(fēng)景創(chuàng)作（此時(shí)其人物創(chuàng)作的技術(shù)表現(xiàn)已經(jīng)逐漸成熟并開(kāi)始在畫(huà)壇獲得聲譽(yù)），以《寧?kù)o的故鄉(xiāng)》為代表，此時(shí)期追求古典范式美。第二個(gè)階段為20世紀(jì)90年代中期至2008年前后，尤其是從2003年至2008年這幾年間，郭潤(rùn)文的風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作顯露出極高的精神取向。其中，有兩組作品讓人記憶深刻，其一是2005年前后的陜北寫(xiě)生作品組畫(huà)，他逐漸從寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)式的語(yǔ)言走入主觀自我的表現(xiàn)形式中，比如《二月》（2003年）、《早春》（2004年）、《風(fēng)景之一》（2005年）、《塬上》（2005年）等，我們可以通過(guò)他對(duì)褐灰色調(diào)氛圍的追求、寬扁筆觸的運(yùn)用、薄透的色層疊加與高光斑點(diǎn)的使用等，感知到其主觀的色彩語(yǔ)言和個(gè)人符號(hào)的建立；其二為2008年的法國(guó)教堂系列作品（教堂之一至教堂之五）（2013年教堂之六至教堂之十五為前一系列風(fēng)格之延續(xù)），這一批作品的表現(xiàn)語(yǔ)言進(jìn)入宗教神圣的層級(jí)，他用固體油畫(huà)（油畫(huà)棒）在厚卡紙上進(jìn)行表現(xiàn)，固體油畫(huà)斑駁疊透的工具性能被發(fā)揮到極致，豎條的構(gòu)圖與教堂的室內(nèi)哥特式穹頂完美結(jié)合，深色背景中穹頂之下的光線若即若離、若隱若現(xiàn)，內(nèi)容和形式合力成就了作品所要呈現(xiàn)的精神旨?xì)w，比如《教堂之三》《教堂之四》等。除此之外，還有2006年的《蒲公英》《彼得堡郊外》、2007年的《山·窯·林子》等。《山·窯·林子》是系列作品，共8張，這是銜接黃土系列與教堂系列的探索性質(zhì)作品，畫(huà)面語(yǔ)言富有很強(qiáng)的抽象傾向。第三個(gè)階段大約為2010年至今，主要包括2010年美國(guó)旅行作品、2013年教堂系列作品（2008年教堂作品的延續(xù)）、2015年俄羅斯旅行創(chuàng)作、2016年法國(guó)旅行創(chuàng)作、2018年法國(guó)旅行創(chuàng)作等，這一時(shí)期的風(fēng)景作品顯示出更嚴(yán)謹(jǐn)理性的畫(huà)面布局，更具情緒氛圍的色彩營(yíng)造以及更張弛有度的造型節(jié)奏掌控等，代表作品有《教堂之九》（2013年）、《雨后塞納河》（2016年）、《莫奈花園》（2016年）、《布萊梅廣場(chǎng)》（2018年）等。

2.追求崇高的神秘之美

法國(guó)思想家盧梭認(rèn)為，自然是盡善盡美的，最聰明的辦法就是模仿自然?！澳７伦匀弧北臼俏鞣剿囆g(shù)史中一個(gè)很古老的理想，古希臘人對(duì)藝術(shù)的定義就是“模仿”，柏拉圖反對(duì)藝術(shù)，就因?yàn)樗荒７赂泄偈澜?。諸多畫(huà)家進(jìn)行風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作時(shí)將“自然”作為創(chuàng)作主體，以“模仿自然”為目標(biāo)，以自然為師，抒發(fā)個(gè)人感受，也取得了很高的成就。與自然主義相異的是理想主義，理想主義不否認(rèn)模仿自然，但對(duì)自然要加以重新組織與改造，更多強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性與表現(xiàn)性以及主觀性。郭潤(rùn)文顯然屬于后者，他追求主觀的理想，去除風(fēng)情式的藝術(shù)再現(xiàn)，只畫(huà)心中認(rèn)可的感覺(jué)，他的心中充滿了對(duì)理想情境的篤定，從他的風(fēng)景作品中，我們可以讀到神秘的理想，或者崇高的神秘之美……

“神秘之美”是郭潤(rùn)文風(fēng)景作品中追求的至高精神特質(zhì)，他不被自然景象所迷惑禁錮，擅長(zhǎng)使用象征手法挖掘自然風(fēng)景的多層涵義并建構(gòu)理想之所，這種理想之所是靈魂可至安睡之所。郭潤(rùn)文專注于風(fēng)景背后的“真相”，專注于風(fēng)景中的“風(fēng)景”，我們從其作品中樹(shù)干的姿態(tài)、教堂的結(jié)構(gòu)、石橋的曲線，還有光影閃爍中的徘徊低吟，從其畫(huà)面的灰調(diào)色層交織、斑駁的肌理、多樣性的造型里穿梭徜徉，象外之外總有不可名狀的、難以敘說(shuō)之感，引領(lǐng)我們到達(dá)理想神秘之境。例如，2007年的《山·窯·林子》系列組畫(huà)與2008年的《教堂》系列組畫(huà)是一對(duì)具有參照價(jià)值的作品，前者表現(xiàn)粗放，后者表現(xiàn)精致，二者被捆綁在同一條時(shí)空的隧道里，充盈著莫名的情緒、晦澀的記憶與永恒的光芒；《巴比松小徑》完成于2016年，黃綠的色調(diào)被處理得單純沉穩(wěn)，畫(huà)面下面一條土紅色小徑微弱顯露，小徑的盡頭透出一絲亮光，畫(huà)面中細(xì)碎的筆觸默默攪動(dòng)著觀者的情感與思緒，好似蹣跚的米勒背著畫(huà)夾剛從此地默默走過(guò)；在《雨后塞納河》（2016年）中，我們看到畫(huà)家癡迷于不同橋洞弧線的節(jié)奏平衡，還有在暖灰的色調(diào)中嵌入一些棕黑與零星的亮色，這種空間在畫(huà)家的描繪下已經(jīng)近乎完美，更有一種雨后的憂郁氣質(zhì)；我們從《莫奈花園》（2016年）中看到隨意而飛揚(yáng)的筆觸，還有色彩的優(yōu)雅疊透，作品背后卻承載著一種感傷、懷念、寂寥的情緒。

3.造景——造境

教堂之一 紙上油畫(huà)棒 40cmX54cm 2008年 郭潤(rùn)文

從中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的角度來(lái)看，“景”為被動(dòng)的客觀存在，“境”為主動(dòng)的自然關(guān)照，“造景”是掣肘于客觀物象而對(duì)風(fēng)景再現(xiàn)描摹，有機(jī)械制造之意?！霸炀场眲t為意境的主觀構(gòu)筑，有表現(xiàn)營(yíng)造之意，而且，“造境”體現(xiàn)出畫(huà)家的思維高度，更富有人文涵義。與此相勾聯(lián)，郭潤(rùn)文的風(fēng)景創(chuàng)作并不專注于物象的客觀呈現(xiàn)，也不刻意追求厚重深沉的油畫(huà)質(zhì)感，他更在意作品的情緒與氛圍的處理與營(yíng)造，此山不是山，此樹(shù)不是樹(shù)，在“心”之歸屬也。當(dāng)我們?cè)噲D解析其中之深義，我們大約可以從三個(gè)層面找到方向。首先是構(gòu)成形態(tài)的處理，一種是散淡隨意的節(jié)奏層次構(gòu)成形態(tài)，不強(qiáng)求造型的嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)“自然的風(fēng)景”中的樹(shù)木、花叢、空曠之地等大致使用此法，如《蒲公英》（2006年）、《彼得堡郊外》（2006年）、《莫奈花園》（2016年）等，從中我們似乎可以窺探到克里姆特風(fēng)景畫(huà)的某些影子，使用模糊的空間景深與隨性節(jié)制的筆觸表現(xiàn)神秘的自然印象；另一種則是直線或曲線的幾何構(gòu)成形態(tài)，看似放松實(shí)則內(nèi)在結(jié)構(gòu)緊湊，畫(huà)面洋溢出理性智慧的光輝，對(duì)“人文的風(fēng)景”中的古橋、教堂、老街等采用此法，如《教堂之五》（2008年）、《雨后塞納河》（2016年）、《法國(guó)小鎮(zhèn)教堂》（2016年）等。其次是色彩的情緒性，郭潤(rùn)文的風(fēng)景作品一直追求色彩的詩(shī)性直覺(jué)，每一幅作品圍繞主體色調(diào)展開(kāi)，在一定色域內(nèi)盡情發(fā)揮色彩的自有張力，“致廣大而盡精微，極高明而道中庸”，比如《晌午》（2006年）中的色彩表現(xiàn)，他采用極少的色域來(lái)處理畫(huà)面效果，窯洞中的風(fēng)景以單純的土黃、土紅與少量的深褐以及大片的淡黃色天空來(lái)建造，這種色彩的極簡(jiǎn)處理讓物象超越了現(xiàn)實(shí)本身而擁有了精神性；還如《課植園》（2006年），這在一件特別的作品中，郭潤(rùn)文將鮮少使用的黃綠、草綠、褐綠等不同的綠色系組織于樹(shù)叢之上，上部天空的乳白、中下部的深褐、下部狹窄河道的棕灰，配以富有生命張力的樹(shù)枝造型，讓色彩的性情得以橫陳，使整件作品具備了象征主義的意蘊(yùn)。最后為肌理的超現(xiàn)實(shí)性，郭潤(rùn)文風(fēng)景作品中的肌理不像一般風(fēng)景畫(huà)家注重的厚重或悲愴，他注重于不同筆觸疊加后色層的自然滲透，也關(guān)注于筆觸的偶然性，蹭、擦、刷、點(diǎn)、勾等筆法交替使用，并通過(guò)油畫(huà)刀的修整研磨，形成痕跡空間，從而營(yíng)造出特有的語(yǔ)言范式，比如《圣彼得堡街景》（2006年）、《莫奈花園》（2016年）、《雨林》（2017年）等，遠(yuǎn)觀為具象，近觀為抽象，內(nèi)容與形式、物象與精神得以糅合及升華，肌理成為畫(huà)面的重要形式因素而意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。

五、結(jié)語(yǔ)

寄情于山水之間，古人向來(lái)借以自然風(fēng)景進(jìn)行性情抒發(fā)與自我關(guān)照，今人亦然。郭潤(rùn)文在風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作中通常將自然作為引導(dǎo)，只為表達(dá)某種不確定的或不可名狀的情緒，這種情緒或神秘、或曠達(dá)，引人遐思?！八燎鍎t無(wú)魚(yú)”，藝術(shù)創(chuàng)作所追求的精神指向需要一些模糊的空間供人猜想研究，郭潤(rùn)文的風(fēng)景作品最大限度賦予了這種猜想的可能。其風(fēng)景油畫(huà)作品最大的價(jià)值是將情緒予以理性的安置不使其肆意發(fā)展，在理性和感性之間達(dá)求短暫的平衡。他的作品以其特殊的表現(xiàn)性把畫(huà)家的情感隱藏于畫(huà)面里，在恬靜的和諧中透露著縷縷孤寂，使觀者沉浸在一片純粹的世界里。除此之外，對(duì)于歷史與人文的感懷是郭潤(rùn)文風(fēng)景油畫(huà)中非常注重的因素，主觀性與客觀性在他的作品中融合一體，嚴(yán)謹(jǐn)而自由，表現(xiàn)了他面對(duì)自然冷靜深刻的觀察剖析；他以斑駁淋漓的肌理痕跡、松動(dòng)飽滿的色彩語(yǔ)言構(gòu)筑出一片嚴(yán)密而單純的形態(tài)世界，充滿感嘆與感動(dòng)。言而總之，由“造境”到“入境”，郭潤(rùn)文的風(fēng)景油畫(huà)作品體現(xiàn)了一種東西方文化的交織感，也體現(xiàn)了一種時(shí)間終止般的不確定性。入乎其內(nèi)，故有低回，出乎其外，故有高致，追求“象外之象”，對(duì)于精神向度的至高追求，才使郭潤(rùn)文的風(fēng)景作品具有一種獨(dú)有的品味和形式美感，毋庸置疑，其已在中國(guó)當(dāng)代風(fēng)景油畫(huà)家之中占有一席重要的位置。

教堂之九 紙上油畫(huà)棒 54cmX38cm 2013年 郭潤(rùn)文

法國(guó)小鎮(zhèn)教堂 布面油畫(huà) 65cmX46cm 2016年 郭潤(rùn)文

哈佛里的教堂 布面油畫(huà) 60cmX50cm 2008年 郭潤(rùn)文