21世紀傳統(tǒng)笙新作品 演奏與創(chuàng)作特點研究

王磊

摘要：21世紀笙新作品日益增多，涌現(xiàn)出笙協(xié)奏曲及以笙為主奏樂器的室內(nèi)樂作品等一批佳作，傳統(tǒng)笙的藝術(shù)魅力得到進一步的發(fā)掘與綻放。本文以21世紀備受關(guān)注的五首傳統(tǒng)笙新作品為研究對象，通過分析研究，筆者認為當代作曲家把中國民族音樂和西方作曲技法相融合，每部作品都體現(xiàn)出作曲家的創(chuàng)作個性和特征，極大程度地挖掘了傳統(tǒng)笙的藝術(shù)魅力，推動笙藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。希望通過研究能促進傳統(tǒng)笙作品的演奏與創(chuàng)作，為笙專業(yè)發(fā)展提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：21世紀? 傳統(tǒng)笙? 新作品? 演奏特點? 創(chuàng)作特點

中國傳統(tǒng)音樂是在中華民族五千多年的文明史中孕育而來，它深深植根于中華民族廣博大地、貫穿于中華民族發(fā)展歷史?！绑稀弊鳛橹袊罟爬献罹呙褡逄厣臉菲髦唬诟鱾€音樂歷史時期中發(fā)揮了重要作用。

新中國成立初期傳統(tǒng)笙獨奏作品大部分由笙演奏家根據(jù)民間音樂、戲曲音樂動機來進行創(chuàng)作、移植、改編，其中也有作曲家與演奏家共同合作完成的作品如：董洪德、胡天泉先生1956年創(chuàng)作的第一首傳統(tǒng)笙獨奏曲《鳳凰展翅》，1957年胡天泉先生參加第六屆世界青年聯(lián)歡節(jié)，獲得金質(zhì)獎?wù)隆?/p>

20世紀80、90年代傳統(tǒng)笙獨奏作品多數(shù)由作曲家、演奏家共同合作完成，其中不乏留下經(jīng)典之作。

21世紀以來，隨著民族音樂事業(yè)的發(fā)展，“笙”在國內(nèi)外得到作曲家的廣泛關(guān)注，作曲家們創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)笙和加鍵笙新作品。作曲家郭文景、秦文琛、賈國平、郝維亞、陳曉勇、周娟等先后也為傳統(tǒng)笙創(chuàng)作了協(xié)奏、重奏作品，新作品的出現(xiàn)推動了當代笙藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，使笙藝術(shù)進入繁榮發(fā)展時期。本文精選了21世紀具有代表性的傳統(tǒng)笙新作品《天際風聲》《西藏的聲音》《自由花》《萬里行》《憶雪—為傳統(tǒng)笙與鋼琴而作》等五首不同風格的樂曲，從演奏與創(chuàng)作特點等方面進行分析與研究。

一、傳統(tǒng)笙為主奏樂器的重奏作品

1.笙與大提琴、打擊樂《天際風聲》

《天際風聲》，賈國平教授2002年創(chuàng)作的一首24簧傳統(tǒng)笙與大提琴、西方打擊樂結(jié)合的現(xiàn)代派樂曲，曾在2005年6月首演于德國漢諾威“遠東音樂節(jié)”。這首作品的構(gòu)思源于詩人海子的《九月》，作曲家嘗試在音樂創(chuàng)作中將詩歌的語言意境與音樂表現(xiàn)，文字結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)進行緊密結(jié)合。

笙聲部作為本曲的靈魂，連綿不絕，忽近忽遠，展示了一種遼闊寂寥的時空背景，作品在高音區(qū)運用大量傳統(tǒng)笙的口部技巧“呼舌”模仿風聲，風流動般的聲音在聽眾耳邊久久不散。作品中笙豐富的和聲、復(fù)雜的節(jié)奏及大量的長線條表達人遠離而去、孤獨地面對蒼穹;大提琴聲部運用泛音技巧，似大自然中風聲的獨吟，零零碎碎般閃耀的光點，在看似平靜的線條下蘊含著情感傾訴的動力;打擊樂的意境似廣袤的草原，是流浪者的家園，為笙和大提琴作氛圍的烘托。樂曲中民間的“呼麥”及“長調(diào)”的運用，各種風聲變化的模仿，描繪站在那廣闊的草原中去思考古人擁有什么樣的意境，現(xiàn)代人與古人又有何區(qū)別，無法回到那擁有深遠情感的瞬間。音樂開始時三件樂器劇烈的音響噴騰而出，在一番敘述后逐漸達到情緒的高潮，最后歸于平靜與回響，似詩中的意境，樂曲巧妙地將傳統(tǒng)笙、大提琴、打擊樂融為一個具有無限遐想、意境深遠的廣闊空間。這是一首21世紀以笙為主奏樂器的重奏代表性作品。

2.管樂七重奏《西藏的聲音》

《西藏的聲音》，由郭文景教授創(chuàng)作于2002年，是21世紀一首極具代表性的笙與西方樂器的重奏作品。樂曲中有藏傳佛教莊嚴的大號聲，有西藏的歌舞場面，也有對陽光下晶瑩凜冽，雪峰寺廟金頂上熱烈燦爛耀眼光芒的描繪。在這部作品中，傳統(tǒng)笙起到了舉足輕重的作用，作曲家完美地把中西樂器融合在一起，形成多元的統(tǒng)一，出現(xiàn)了令人驚嘆的音樂效果。

全曲傳統(tǒng)笙采用“花舌”“呼舌”“單吐”“雙聲部演奏”等技術(shù)技巧，形象地表達了美麗、怡人的西藏風景，使人陶醉其中。不同的演奏技巧展現(xiàn)了不同的西藏風景，如“花舌”表達了神秘而又充滿靈巧的意境;“呼舌”表達了西藏高聳入云的山峰和波光粼粼的湖面;“單吐”表達了西藏音樂的靈動感和載歌載舞的美妙畫面。中西樂器的交替使聽眾領(lǐng)略到西藏風景的奇妙之處，還讓聽眾了解到作曲家將中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器相結(jié)合的創(chuàng)作理念。這首作品充分發(fā)揮了笙與西方樂器間的音色特征，作曲家不僅在演奏形式上進行創(chuàng)新，也在傳統(tǒng)笙的技術(shù)技巧上進行全新的嘗試，作品促進了笙演奏技巧的發(fā)展及音色的創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)笙在整部作品中光彩熠熠。

二、傳統(tǒng)笙與樂隊協(xié)奏作品

1.笙協(xié)奏曲《自由花》

2016年周娟教授創(chuàng)作的傳統(tǒng)笙與民族管弦樂隊作品《自由花》，是作品《巾幗三部曲》中的第三部，《巾幗三部曲》是以拉弦、彈撥和管樂為主奏樂器的三首獨立樂章民族管弦樂作品，由《胡笳吟》《半緣君》《自由花》三個部分組成?！督韼饺壳穫鬟_了信仰之思，它以“樂魂”“詩情”“義氣”為核心，選取中國歷史上女性文人代表——漢代的蔡文姬、唐代的薛濤、辛亥革命時期的秋瑾為題，理解和詮釋“人”這個本體，勾畫了女性的信仰與崇高之美。

笙協(xié)奏曲《自由花》將民族管弦樂隊作為矗立在20世紀初，中華大地上的一所教堂里的巨大管風琴來寫作，作為獨奏的傳統(tǒng)笙可視為管風琴中的部分，喻以新女性之覺醒。此曲慢板的靈感來源，即由顫巍巍的、來自高高穹頂?shù)墓茱L琴之聲，與獨奏形成對話，用笙寧靜的呼吸演奏和弦，將虔誠的祈禱與心靈的呼吸放大至極致，笙持續(xù)長音演奏與多變節(jié)奏的樂隊，巧妙呼應(yīng)、激烈碰撞，展現(xiàn)出女性的剛強，讓這場戰(zhàn)斗變得更加激烈，仿佛沖破黑暗達到破繭重生的自由，快速十六分音符中摻和復(fù)調(diào)旋律，使音樂變得越來越快，直至轉(zhuǎn)為快板自由飛翔和綻放。作曲家以現(xiàn)代音樂語匯與音響構(gòu)建，樹立了秋瑾這位女英雄的內(nèi)心世界，在音樂旋律與對位技術(shù)的縱橫之間，勾勒出作曲家以女性視角，面對秋瑾這一人物的音樂對話。

作為一首大型的傳統(tǒng)笙協(xié)奏曲，《自由花》根據(jù)音樂動機的發(fā)展與音樂形象的變化可大致分為五個樂段（見圖1）。

第一樂段（1～102小節(jié)），作曲家在樂曲開始處標注出其內(nèi)心的構(gòu)想和音樂意境--“教堂穹頂?shù)幕芈?，寧靜而顫抖地”，樂隊以“巴赫式”莊嚴肅穆的方整性音樂開始，使這段音樂富有一些宗教的意味，好似描寫秋瑾內(nèi)心的信仰。傳統(tǒng)笙演奏以柱式和音為主，26小節(jié)轉(zhuǎn)為單音旋律，47小節(jié)又轉(zhuǎn)為和音，使第一樂隊中傳統(tǒng)笙的音樂發(fā)展擁有再現(xiàn)性。傳統(tǒng)笙演奏和音時的音色變化，如同教堂中回蕩的管風琴，純潔而崇高。

第二樂段（103～179小節(jié)），傳統(tǒng)笙的音樂織體發(fā)生了變化，柱式和音變?yōu)榭焖俚姆纸夂鸵?，如同流水般在不同音區(qū)流動。104小節(jié)開始樂隊的主要音樂動機來自傳統(tǒng)笙旋律的骨干音，可以說這一段的音樂變化率先從笙開始，帶動整個樂隊的音樂向前流動。124小節(jié)笙的演奏音區(qū)更加集中，織體稍微復(fù)雜化，音樂動機在樂隊中有明確表現(xiàn)。

第三樂段（180～255小節(jié)）主題在第二樂段的屬調(diào)上出現(xiàn)，實為主題的對答。樂隊音樂形象率先變化，傳統(tǒng)笙所演奏的旋律實際上也來自樂曲的主題動機，作曲家為這一動機作了裝飾性和性格化的變奏。此樂段大量運用了卡農(nóng)模仿等復(fù)調(diào)寫作技術(shù)。

第四樂段（256～325小節(jié)）音樂情緒再次發(fā)生變化。音樂織體更加復(fù)雜，引用了半音化與不和諧的和聲使用方式。275小節(jié)開始，音樂情緒更加動蕩不安，作曲家在譜面中標注“夜霧、不安地”。此處筆者認為有兩種音樂意象的解釋方式，一是使用音樂語匯描述了秋瑾所處時代的社會苦難與革命的艱辛;二則是使用了不和諧的音響，不斷變化的節(jié)奏，勾勒出秋瑾內(nèi)心對于革命信仰的自我問詢，為接下來音樂的“黎明”鋪墊黑暗過渡。

第五樂段（326～444小節(jié)）傳統(tǒng)笙的旋律精神、自在，帶有華彩性，展現(xiàn)了極強的音樂表現(xiàn)力。仿佛人的靈魂得到了救贖與升華。音樂主題從出現(xiàn)主干音、到隱隱再現(xiàn)、到明確出現(xiàn)。最后的尾聲運用了這一主題動機，在各個聲部中不斷涌現(xiàn)，隨著音樂情緒的不斷推進越來越堅定、明亮、輝煌。

總體來說，《自由花》這首協(xié)奏曲的最大特點是：作曲家未用較為傳統(tǒng)的民族器樂的“旋律式”創(chuàng)作方式進行樂曲的構(gòu)建，而是使用復(fù)雜精巧的對位技術(shù)，體現(xiàn)了她對傳統(tǒng)笙個性的思考與創(chuàng)作方式的大膽嘗試，使得樂曲音樂旋律極其連貫，音樂情緒的表達一氣呵成。

2.笙協(xié)奏曲《萬里行》

2017年郝維亞教授創(chuàng)作的笙協(xié)奏曲《萬里行》，是中央音樂學院“新絲綢之路計劃”委約的笙與交響樂隊的協(xié)奏曲。作曲家如此自述：“音樂的創(chuàng)作有感于佛教自西向東，涓涓細流般如來如往在絲綢之路上的故事?！睒非愿挥卸U意的創(chuàng)作立意，豐富多彩的樂隊音色調(diào)度，深度挖掘笙的表現(xiàn)空間，成為近年來最優(yōu)秀的傳統(tǒng)笙協(xié)奏曲之一。

作品為單樂章協(xié)奏曲，大致分引子與5個段落（見圖2）。

引子（1～54小節(jié)），傳統(tǒng)笙從吹奏最高音D開始演奏，展現(xiàn)了“單音”“花舌”“腹顫音”等多種演奏織體，并從最高音一路降低，最后落點到樂器的低音區(qū)演奏音塊，展現(xiàn)了笙優(yōu)秀的表現(xiàn)力與音色張力。和聲構(gòu)建方面，27小節(jié)開始出現(xiàn)的縱向小二度與增四度，來自主題動機核心音程的變形。不協(xié)和音程使傳統(tǒng)笙的和音更具沖擊感，增強了音色張力。

第一樂段（55～130小節(jié)），傳統(tǒng)笙第一次吹奏完整的樂曲主題動機，樂隊聲音使用較為清淡，為傳統(tǒng)笙單旋律發(fā)展到雙聲部旋律的展現(xiàn)留有足夠空間，并體現(xiàn)了笙的復(fù)調(diào)化創(chuàng)作理念。

第二樂段（131～218小節(jié)）音樂形象與前一段相比有明顯變化。傳統(tǒng)笙較多音程與音組的演奏，突出了傳統(tǒng)笙音色的力量感。179小節(jié)是一處音樂形象轉(zhuǎn)變，連續(xù)的三連吐音使傳統(tǒng)笙的演奏富有靈巧與動感。

第三樂段（219～302小節(jié)）主題再現(xiàn)。但是，主題的展開方式與第一次出現(xiàn)有很大區(qū)別，采用了模進與裝飾性變奏等方式。265小節(jié)進入傳統(tǒng)笙的華彩段落，從音區(qū)、演奏法等方面有多種變化，給予傳統(tǒng)笙絕對的發(fā)揮空間與超強的表現(xiàn)力。

第四樂段（303～362小節(jié)）傳統(tǒng)笙所演奏的優(yōu)美旋律來自主題核心音程變形，而原主題則是由木管組各樂器依次演奏，木管樂器溫和的音色，與傳統(tǒng)笙恬靜的音色彼此交融。338小節(jié)，傳統(tǒng)笙的音樂織體更加靈活多變，游走于樂器本身的各個音區(qū)，不斷變化的音區(qū)使傳統(tǒng)笙的音色在樂隊旋律映襯下更容易被聽眾捕捉。350～361小節(jié)是連接句，為下一段音樂進行鋪墊。

第五樂段（363～443小節(jié)）定音鼓不間斷地演奏二分音符，大軍鼓與豎琴點綴這一節(jié)奏型，突出了“行”這一主題，仿佛永不停歇的腳步聲。速度經(jīng)過了兩次加速，將此段的音樂情緒分為三個層次。第一層（362～393小節(jié)）傳統(tǒng)笙演奏的旋律依然來自主題變形，向上的五度進行是前幾段中主題動機的倒影。第二層（394～403小節(jié)）更像是連接段，傳統(tǒng)笙的音樂織體變?yōu)榘朔忠舴囊魤K，突出節(jié)奏重音，樂隊的弦樂群共同加強這一重音組合，使音樂過渡到第三層（404～428小節(jié)），情緒層層推進，一氣呵成，最終結(jié)束在光輝燦爛的樂隊音響中，正如管弦上的絲綢之路行云流水、綿綿不絕。

三、傳統(tǒng)笙與鋼琴作品《憶雪—為傳統(tǒng)笙與鋼琴而作》

2009年作曲家李博為傳統(tǒng)笙與鋼琴而創(chuàng)作的作品《憶雪》，由“回憶”“深情”“飄”“旋舞”“呼喚”“深情”和尾聲7個部分組成。樂曲中“飄”和“旋舞”部分是作者捕捉、描繪雪花的不同姿態(tài)，“回憶”“深情”和“呼喚”是作者由雪而引發(fā)的對家鄉(xiāng)的思念。

樂曲引子部分，傳統(tǒng)笙模仿雪花，從慢漸快再轉(zhuǎn)快漸慢，使人們沉浸在雪花漫天的冬日，愉悅的心情涌上心頭。笙用平穩(wěn)細膩的氣息，演奏悠揚舒緩、深情的旋律，娓娓動聽的曲調(diào)和笙清新柔和的音色，把聽眾帶入這幅意境深遠的抒情畫卷，令人沉醉。隨著音樂的推進，節(jié)拍轉(zhuǎn)為6/8拍子，節(jié)奏感增強，音響豐滿，此時笙用“碎吐”技巧，把優(yōu)美縹緲的旋律推上高潮?！靶琛辈糠?/8、5/16、3/8、7/16不停轉(zhuǎn)換的節(jié)奏節(jié)拍和快速音型的變化，使小雪變?yōu)槁齑笱?20小節(jié)笙運用“碎吐”技巧演奏長音，同鋼琴由慢到快的旋律形成呼應(yīng)?！昂魡尽敝校显诟咭羯涎葑嗫焖龠B音，明亮的音色、飽滿的氣息連綿不斷，把聽眾帶入雪景的獨特音響色彩中。當樂曲進入深情的旋律時，使人重新回到那幅抒情畫卷、美好的意境之中，緊接著突快的節(jié)奏，笙結(jié)實有力的“碎吐”技巧和不間斷的低音吐音，在音樂漸強中加大音量，笙配合鋼琴快速演奏，仿佛喚醒沉醉的人們，把全曲推向高潮。

21世紀，傳統(tǒng)笙新作品還有秦文琛教授的《云川》《大地音詩》，謝文輝教授的《鐘笙》等多首傳統(tǒng)笙與樂隊作品，聶喬的《逸境》、白皓鈺的《熱土情》等獨奏作品。隨著優(yōu)秀新作品的推出，笙演奏藝術(shù)不斷攀登新的高峰，這件古老而富有光彩的中國樂器，將持續(xù)展現(xiàn)其鮮明、絢爛的藝術(shù)魅力。