品讀賞盤《萬水千山》之陶刻意境

戴冬平

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂是以地方上特有的紫砂泥為料，以雙手代替機械工具，摶泥制作而成的一門工藝，非常具有地方特征。紫砂在宋朝時期就已經(jīng)開始了萌芽發(fā)展，明朝正德年間正式誕生了第一把紫砂壺，從此紫砂加入了陶瓷藝術的隊伍，開始了興盛繁榮地發(fā)展。到目前為止，宜興紫砂發(fā)展了六百多年，這段時間中，以紫砂壺為主的紫砂器綿延發(fā)展，種類繁多，千姿百態(tài)，同時各類不同器型的陶藝品也逐漸誕生，裝飾手段也隨之增加。紫砂器皿如紫砂花瓶、賞盤、文房等，裝飾如陶刻、泥繪、彩繪等，它們大大豐富了紫砂的隊伍，使得壺藝世界更加的絢麗精彩。

紫砂陶刻藝術近代歷史上出現(xiàn)了任淦庭大師，他和徒弟譚海泉、毛國強等對紫砂陶刻進行重新演繹，使得陶刻成為紫砂藝術中的一種重要手段，受到重視和發(fā)展。通過欣賞這些陶刻大師的作品，會讓我們對紫砂陶刻有更深層次的了解，只有深入了解陶刻方面的紫砂，我們才能讀懂紫砂藝術中的意蘊和文化內(nèi)涵。

其實在紫砂陶誕生后，就有大批文人參與設計與制作，所以紫砂的裝飾藝術得到了極大的拓展空間，尤其是紫砂陶刻，已經(jīng)成為了裝飾中的主要技藝，并單獨成為了一門值得學習和研究的藝術形式。文人雅士十分喜歡紫砂具有的古拙韻味的肌理，于是就萌生了在紫砂器上作畫，再用鋼刀進行篆刻作為裝飾的想法。我們現(xiàn)在欣賞紫砂陶藝術，就會發(fā)現(xiàn)不管何種形式的紫砂陶都有一個突出的特點，就是雕刻藝人喜歡把詩情畫意直接刻畫在紫砂陶土上，這一點以明清時期的文人雅士為最，甚至有著“壺隨字貴”的說法，由此可見陶刻受歡迎的程度了。紫砂器一直都是以樸拙古雅示人的，它不施釉，不添加化學試劑，以純天然的紫砂泥之色澤進行裝飾，陶刻講究的是一種高古幽深的意境，這一點和紫砂樸實的特質(zhì)重合了，于是紫砂陶刻成為了最能反映紫砂器古雅特征的裝飾，并且陶刻內(nèi)容、陶刻意境與紫砂肌理三者結(jié)合，往往產(chǎn)生意想不到的藝術效果，讓人在紫砂中、陶刻中獲得與眾不同的藝術享受。

紫砂賞盤不僅延續(xù)了紫砂壺的各種特征，且在陶刻裝飾方面更加利于陶刻內(nèi)容的表達和意境的顯現(xiàn)。賞盤的器表相對于紫砂壺來說比較平整，可以適當減少刻繪的難度，但由于其也是使用紫砂泥制作，所以飽滿的顆粒，或大或小，或隱藏或顯露，或雜亂或均勻，都會在一定程度上影響陶刻的發(fā)揮。但是這些都難不倒紫砂陶刻藝人，他們通過繪畫內(nèi)容的展現(xiàn)以及鋼刀的深淺，使得手中的作品傳承了紫砂這種特殊的藝術表達形式，締造出了陶泥的肌理美、質(zhì)感美、形式美。

紫砂賞盤《萬水千山》就是一件將紫砂泥與陶刻完美融入的優(yōu)秀作品，段泥為底盤，紫泥為口沿，造型上出奇的一致和諧，內(nèi)容上更是融天地之山水，構(gòu)成了一件宜作詩、作畫的紫砂載體。陶刻藝人的繪畫功底十分深厚，他將山石的紋理和樹木的根基，以刀在紫砂壺泥坯上作畫，刀痕的質(zhì)感、刀刃與砂器間產(chǎn)生的鋒味，一并構(gòu)造出了工整的雕琢，突出了畫面的磅礴大氣，也襯托了字體的明快質(zhì)樸，凜冽的線條在賞盤上自由流暢地游走，氣韻生動。

陶刻手法，對陶刻作者的要求極高，必須要作者具備極其豐富的藝術內(nèi)涵和表現(xiàn)技法。這件藝術感極強的賞盤刻繪，以山水為體，很好地體現(xiàn)了陶刻的深入淺出，技能技藝。所以我們欣賞紫砂陶刻需要把握器皿的整體，包括內(nèi)容與形式、技藝與刀法等，使之和諧統(tǒng)一，相得益彰。由此可見，作品陶刻與器皿結(jié)合，互為一體，作品風格細膩雋逸，兼工帶寫意境深遠，刻法細膩生動，糅合竹雕留青手法，刻繪出不同的美感。所以作品風格獨特，精細入微，生動別致。

山水畫一直是繪畫者的鐘愛，中國的山水更是別有意境，一座山、一條河流就能構(gòu)建起一套完整的藝術表達體系。而在賞盤《萬水千山》中，巍峨的山，流動的水，草木茂盛，天高地遠，遠處朦朧的山，近處清澈的水，人于天地間，渺小又自在。陶刻的精致與粗狂、細膩與豪情盡在器皿上得到展現(xiàn)，鋼刀代替了筆墨，所以線條多了清冷之感，但是山水中流露出的溫情卻并沒有因為鋼刀而減少，相反通過刀刻這一技法得到了重新的詮釋，讓我們在刀痕中感受一番陶刻的美妙。古人喜歡一日三省，從而達到人生三重境界：觀自己，觀天地，觀眾生。在這幅精致的賞盤畫中，我們似乎就是那兩個隱于山水中對弈的人，是看到了自己，還是看到了眾生，這就智者見智了。陶刻藝人正是通過這樣別出心裁的創(chuàng)意和靈動的陶刻手法，將中國畫中獨有的山水元素和紫砂語言巧妙融合，表現(xiàn)了中國山水畫中特有的詩意，并在泥與刀的碰撞中產(chǎn)生了恰到好處的絕妙藝術效果。有別于普通材質(zhì)做的賞盤，紫砂賞盤不僅是在外形上進行精致的制作，更是在內(nèi)容上讓砂泥與山水、山水與陶刻達到統(tǒng)一。于是這件賞盤，可讀，可賞，在一砂泥之間、一山水之間，陶冶情操，洗滌心靈。

其實陶刻，對于畫家出身的刻手來說并不為難，但保留紫砂藝術“樸拙”的本質(zhì)卻需要下一番功夫。所以我們觀紫砂賞盤《萬水千山》之陶刻，陰刻和陽刻結(jié)合，時而逆鋒疾走，時而淺逐深刮，時而提刀慢雕，藝人將嫻熟的雙刀正入法、單刀側(cè)入法等各種技能運用得融會貫通。同時又能切合壺本身的器型特點，創(chuàng)作出不拘一格又風格獨特的賞盤，讓所有欣賞到這件陶刻作品的人都能沉浸于這萬水千山中，感受天地間的那一份浩然清氣。