中西文化視域下歌劇演唱的情感把握研究

劉雨東

摘要：中、西歌劇作品因為文化的不同而呈現(xiàn)出別樣的藝術(shù)特色，其中，正是因為中、西情感表達之不同才造成了中、西歌劇最終展現(xiàn)時的差異。音樂作品圍繞著情感進行創(chuàng)作，而情感的不同才有著百花齊放的作品。情感貫穿于歌劇作品的創(chuàng)作、演出。所以，在演唱方面，飾演不同的中、西歌劇角色也需要根據(jù)情感表達方式的不同，仔細品味作品的情感，有區(qū)別、有尺度的把握所飾演角色的人物塑造。當(dāng)然，歌劇中影響情感的因素很多，文化方面主要涉及人文生活的不同、創(chuàng)作思路以及音樂的結(jié)構(gòu)、旋律等元素。本文將從情感在歌劇中的地位出發(fā)，從人文、音樂創(chuàng)作以及音樂本體等三個方面闡述中、西歌劇的情感差異，結(jié)合演唱時間，研究演唱中、西歌劇作品時的情感把握。

關(guān)鍵詞：中西歌劇? 文化? 演唱? 情感把握

中圖分類號：J805? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）22-0156-03

歌劇最早興起于歐洲古典音樂時期，于歐洲古典音樂時期發(fā)展鼎盛。相比于形式相似的現(xiàn)代音樂劇來說，歌劇在內(nèi)容與篇幅方面與音樂劇不相上下，而兩者最大的區(qū)別在于歌劇以唱為主，將最單純的人聲運用發(fā)揮到了極致，而音樂劇則演、唱并重，是一門觀賞性高、綜合性極強的音樂歌唱藝術(shù)。情感使得音樂作品由靜止的音符變得富有生命，情感的把握是考量歌劇演唱、角色塑造是否成功的重要標準。隨著我國歌劇的發(fā)展，更多的原創(chuàng)歌劇活躍在全世界各個國家的舞臺之上。演唱或飾演中國歌劇作品中的角色時，情感的表達更要結(jié)合自身國家的文化仔細品味;同理，在演唱西方歌劇作品時，不能根據(jù)自己國家的文化思考國外歌劇作品的情感表達。感同身受同樣要建立在文化認同的基礎(chǔ)之上，這樣才能夠更完美的塑造角色。

一、情感在歌劇中的地位

（一）情感是銜接創(chuàng)作、表演與觀眾間的橋梁

情感貫穿于音樂作品中，由最初的創(chuàng)作到最終的展現(xiàn)這一全過程，情感就像一根線串聯(lián)著作品的創(chuàng)作者、歌劇演唱者以及觀眾。首先，歌劇作品的創(chuàng)作并不是音樂創(chuàng)作家空穴來風(fēng)的想象，而是醞釀已久之后情感的結(jié)晶，作品中的故事雖然看似和現(xiàn)實相差很遠，但歌劇中每個角色的設(shè)置以及情感的流露均是創(chuàng)作者有意而為，希望通過角色的塑造向世人展現(xiàn)自己的樂思。其次，音樂或歌劇作品想要展現(xiàn)在世人面前，或者得到世人的認可，就必須有傳播的媒介，歌劇演唱者是傳達歌劇內(nèi)容的主要力量，這是因為就內(nèi)容、情感的傳達來說，人聲相比于伴奏樂器更加具有直接性。最后，觀眾作為情感傳遞的最后一道環(huán)節(jié)也具有著不可忽視的作用，歌劇演出的目的在于得到觀眾的認可，而觀眾通過觀看歌劇，體會歌劇的內(nèi)容，從而達到欣賞、理解作品的目的。所以，情感始終串聯(lián)于歌劇的創(chuàng)作、表演與觀眾之間，三者的關(guān)系為互相作用、互相促進。

（二）情感是歌劇中人物塑造的核心

每個人都有著獨特的內(nèi)心世界，而對情感的認識與表達每個人也不盡相同。不僅人事如此，歌劇作品中的每個角色也是如此。第一，一部歌劇在創(chuàng)作的過程中，劇中角色如果沒有精心打磨的人物情感，歌劇作品的質(zhì)量也會由此下降，從而逐漸被觀眾所淘汰。第二，演唱者作為情感傳遞的橋梁，在歌劇展現(xiàn)給世人的過程中重要性不亞于歌劇的創(chuàng)作，而人物塑造一直以來是歌劇演唱的重點與難點。人物的塑造不僅要尊重原著，還要根據(jù)自身對人物的理解二度創(chuàng)作。在以往成功的案例中，有經(jīng)驗的演唱者往往會完全尊重原著的人物情感，而在表演方面進行創(chuàng)新，從而達到更好的傳情效果。反之，如果隨意更改原作品的情感，則會造成較大的爭議。所以，不論怎樣塑造歌劇中的人物，人物的情感都是繞不開的話題。只有深刻領(lǐng)悟人物的內(nèi)心情感，再通過精湛的演唱技術(shù)將情感表達出來，才能更準確地塑造人物形象。

二、中西歌劇的差異與情感研究

（一）不同的人文造成情感表達差異

情感的表達在歌劇的演唱中有著舉足輕重的地位。演唱技術(shù)有高低之分，但情感的表達卻沒有高低的界限。換句話說，即使技不如人，但只要情感到位也能夠達到較好的效果。當(dāng)然，情感具有鮮明的獨特性，先不論歌劇中每個具體的角色，不同國家、不同地域文化的不同也會影響到歌劇演唱中情感的差異。正所謂藝術(shù)作品源于生活，歌劇中的人物與故事均是生活的縮影。以中、西歌劇作品為例，因為生活方式的不同，中、西情感表達的方式也不盡相同，其中，我國在情感的表達上主要呈現(xiàn)出感性的特征，而西方的情感表達則較為直接、理性。而這樣的情感表達也會體現(xiàn)在作品的創(chuàng)作之中，如歌劇《木蘭詩篇》中木蘭細膩的情感與替父從軍時的矛盾，再如《費加羅婚禮》中伯爵夫人直抒痛苦和對幸福的渴望。所以，不同國家或地域的音樂作品均具有著一定的獨特性，尤其是在情感表達方面，演唱時一定要進行細致的情感研究。如果按照本身的情感表達習(xí)慣來飾演歌劇作品中的角色會很容易造成情感表達不準確、人物塑造層次不足等情況。

（二）音樂文化形成不同的創(chuàng)作方向

音樂與語言相似，人們用語言能夠表達的喜怒哀樂同樣可以用音樂表達出來。眾所周知，音樂興起于人類文明之后，當(dāng)人類具有一定的社會性之后，音樂才得以誕生。換句話說，人們在創(chuàng)作音樂時也會根據(jù)自身文化的特色選擇素材。舉一個簡單的例子，我國的五聲調(diào)式與西方的大小調(diào)體系便是中西音樂文化差異而形成的產(chǎn)物。中、西音樂文化決定了歌劇創(chuàng)作方向的差異，在西方古典主義的影響下，西方歌劇作品往往注重于寫實，即西方歌劇有著較強的戲劇性，故事情節(jié)也非?？廴诵南?。而中國歌劇作品往往會在創(chuàng)作中加入特有的五聲、六聲調(diào)式，而五聲調(diào)式?jīng)]有半音的特點也使得帶有五聲調(diào)式的作品有了更多遐想空間，從而迎合了“只可意會不可言傳”的傳統(tǒng)文化特點。與此同時，六聲、七聲調(diào)式加入的偏音也會使得音樂變得更加特別，從而可以用來表達特定的情節(jié)。所以，寫實與寫意是中、西音樂文化最主要的差異，在情感的表達方面，演唱西方歌劇作品時要注意盡可能的直抒胸臆，將濃烈的情感完整表達出來;而對于中國歌劇作品，就要結(jié)合人物的特點與情感過程，運用含蓄、會意式的情感表達方式進行詮釋。

（三）結(jié)構(gòu)與樂思對情感運用的影響

從上文的分析可以看出，音樂文化對中、西歌劇作品情感的表達有著很大的影響。從創(chuàng)作層面來講，調(diào)式的選用決定了情感表達的方法，如有再現(xiàn)和無再現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)，有再現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)在情感表達上往往較為完整，而無再現(xiàn)的曲式結(jié)構(gòu)會給人意猶未盡的情感體驗。當(dāng)然，個別作品也會有所區(qū)別，這要求我們具體問題具體分析。其次，在旋律的創(chuàng)作中，西方歌劇因為有著嚴格、完善的體系支持，從而決定了旋律的和諧性，在西方歌劇中，每個樂句或每個音之間都體現(xiàn)出十分規(guī)整的層次感。但中國歌劇則有所不同，因為寫意大于寫實的特點，旋律的創(chuàng)作往往具有一定的情韻，從而呈現(xiàn)出線條型的旋律特點。所以，鑒于西方歌劇在旋律方面有著層次分明的特點，情感的表達也需要循序漸進。而中國歌劇作品旋律性較強，情感的表達也需要根據(jù)旋律的進行保持流暢與完整。

三、中西歌劇的情感把握

（一）情為基礎(chǔ)的發(fā)聲原理

西方的歌唱藝術(shù)形式距離傳入我國已經(jīng)有70多年的歷史了，在我國歌劇創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用。我國歌劇藝術(shù)在借鑒西方歌劇藝術(shù)的基礎(chǔ)上，利用自身優(yōu)勢創(chuàng)作出許多優(yōu)秀作品，但中西方歌劇演繹都是以情感作為發(fā)聲原理的基礎(chǔ)。“樂者發(fā)于聲，聲者發(fā)于情”，歌劇演唱者的情感表達是歌劇藝術(shù)的魅力體現(xiàn)，要做到用聲音傳遞感情，用外在表情刻畫人物特點，打動觀眾內(nèi)心，讓觀眾陶醉于美妙的歌劇當(dāng)中。歌劇中表演者的情感演繹是發(fā)聲原理的基礎(chǔ)，也是歌劇表演成功與否的關(guān)鍵。

歌劇需要情感點綴，情感為歌劇注入新活力。歌劇的情感走向決定歌劇的格局，歌劇演唱者要把發(fā)聲原理和情感有效融合，營造出思想風(fēng)格和情感為一體的意境。歌劇的情感表達需要聲音來烘托，這里的聲音指的是嗓子、聲帶，因此要加強氣息和聲帶的協(xié)調(diào)配合訓(xùn)練，也要加強聲帶的機能訓(xùn)練，但是僅靠聲帶是不夠的，還要每個共鳴腔體一起配合。歌劇的發(fā)聲需要運用全身器官，全身吸氣、膨脹，并帶有演唱熱情，這樣的發(fā)聲演唱才能深入人心，才能將作品完美的表現(xiàn)出來，才能夠使觀者受到感染，產(chǎn)生共鳴。

歌劇情感的表現(xiàn)是歌劇藝術(shù)的靈魂。優(yōu)秀的歌劇表演是表演者的情感與發(fā)聲原理產(chǎn)生了共鳴，表演者帶有豐富的情感演繹歌曲，可以讓觀眾感受到表演者的用心，更容易激發(fā)觀眾的情感共鳴，展現(xiàn)出歌劇動人的旋律和豐富的情感，也讓演唱者擁有一個高昂的表演狀態(tài)。歌劇表演者擁有正確的發(fā)聲唱法，再加上飽滿的感情，將極大程度的與臺下觀眾引起情感共鳴，讓歌劇表演深入身心，有利于歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展。

（二）感同身受的情感體驗

西方歌劇對我國歌劇文化影響深遠，民間故事和歷史都是我國歌劇創(chuàng)作取材的源泉，我國在學(xué)習(xí)西方歌劇的文化基礎(chǔ)上，結(jié)合本國文化，創(chuàng)造出很多深受大眾喜愛的歌劇。例如歌劇《原野》，演出以來深受好評，這部歌劇也在西方舞臺上進行多次表演，讓西方的觀眾感受到了中國歌劇的獨特魅力。這個歌劇演唱取得成功的關(guān)鍵在于歌劇帶給了觀眾感同身受的情感體驗，歌劇表演者深入角色中，用細膩的情感表達角色的微觀變化，讓觀眾拍手叫好。

歌劇角色的舞臺形象塑造是建立感同身受的情感基礎(chǔ)。歌劇演員要用心來演繹角色，拉近表演者與觀眾的距離，讓觀眾跟隨著劇中人物的情感變化而變化，更容易獲得觀眾喜愛。歌劇演員的基本素養(yǎng)是對劇本內(nèi)容熟悉，對劇情結(jié)構(gòu)脈絡(luò)清晰，對劇情表達的思想有所掌握，知道歌劇角色的定位，將自己當(dāng)作劇本中的人物來演繹，表達劇本人物的喜怒哀樂與愛恨情仇。首先表演者對劇中的角色要有研判與設(shè)計;其次歌唱時對角色的塑造還需要對所扮演的角色內(nèi)、外氣質(zhì)進行把握，如性別、年齡、受教育的程度、從事的職業(yè)、家庭背景、社會地位等.它們都是構(gòu)成一個鮮活歌劇形象的基礎(chǔ)，也是有機整合的歌劇表演中最直觀的部分，讓觀眾身臨其境的同時能感受到劇中人物的真情實感。

（三）咬字為核心的情感把握

語言是情感表達最直接的方式，在歌劇演唱中規(guī)范的咬字是情感表達的基礎(chǔ)，同時也能夠起到提升甚至升華情感的作用。首先，在演唱中、西歌劇作品時，要根據(jù)我國以及西方各國家的語言特點對咬字進行規(guī)范化處理。如演唱意大利歌劇作品時，因為意大利語相比于中文，其沒有聲調(diào)且母音只有五個，在演唱時雖然不用考慮聲調(diào)問題，但需要利用橫膈膜對抗的力量將每個母音咬清，這也是意大利語所謂的“字正腔圓”，與此同時，很多演唱者在演唱意大利歌劇作品時習(xí)慣于先跟學(xué)意大利語，待作品熟悉后再了解其中文字含義或只進行大概的了解，這樣的方法雖然能夠流暢的演唱作品，但不求甚解的方法顯然無法提升作品的情感表達，只有先了解作品講述的內(nèi)容，才能夠更深入的理解作品的內(nèi)涵與情感。

其次，漢語與意大利語或其他國家的語言相比擁有更多的母音與輔音，并且語言中有著聲調(diào)的區(qū)別。尤其是在用美聲唱法演唱中文歌曲時，很容易出現(xiàn)因咬字渾濁而造成的離調(diào)或跑調(diào)現(xiàn)象。在歌劇的演唱中除了詠嘆調(diào)之外，還有著很多的宣敘調(diào)，如果咬字混亂則會影響到歌劇作品整體的質(zhì)量。所以，演唱中國歌劇作品時，除了要加強咬字練習(xí)以外，還要重點研究每個字的歸韻處理，從而將每個字的韻律咬出，這樣才能有效地提升作品的情感。

最后，不論是中國歌劇作品還是西方歌劇作品，在每部作品中每個角色或者每個唱段中，歌詞的每一個字都是有其存在意義的，換句話說，歌劇的創(chuàng)作者不會將毫無意義的表達加入到歌詞之中。所以，在學(xué)習(xí)作品之前先要了解作品的內(nèi)容與情感的意義，將每個字用情的表達出來，換句話說就是聲樂藝術(shù)中常說到的以情帶字。

四、結(jié)語

綜上所述，本文從情感在歌劇中的地位出發(fā)，舉例分析了中、西歌劇在情感表達方面的差異，結(jié)合演唱實踐論述了中、西歌劇演唱時的情感把握，從分析中可以看出，情感一直以來是聲樂藝術(shù)的核心，而歌劇因為角色的多樣化、具體化，使得情感可以更加得以凸顯。演唱歌劇作品不同于演唱藝術(shù)歌曲等其他體裁的聲樂作品，尤其是在演唱不同國家的歌劇作品時，不能以偏概全，情感的把握要結(jié)合實際，尤其是需要從文化的角度來思考情感的表達，當(dāng)然文化涉及的方面十分廣泛，如咬字、情感表達方式等，正所謂“慢工出細活”，只有一步一個腳印，仔細鉆研作品，盡可能的照顧周全，才能達到更精確塑造角色的目的。

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