“當代攝影諸向”四人談

劉莉娜

2021年10月23日下午，在第十三屆上海市攝影藝術展開幕式之后，一場名為《當代攝影諸向》的主題論壇在上海文藝會堂多功能廳舉行。來自長三角的攝影家、理論家匯聚一堂，共同探討當代攝影的定義、性質與走向，全新的契機以及各種未知的可能性。

在上海市攝影家協(xié)會副主席、復旦大學教授顧錚看來，所謂“諸向”，可以把它理解成趨勢、趨向，“在最初聯絡時，我們希望大家能夠從各自不同的角度向我們分享中國當代攝影在方方面面的新實踐，這種新實踐不妨理解成為一種趨勢性的和趨向性的探索，所以這里用了諸向”。

矯?。ㄖ袊佬g學院教授、上海視覺藝術學院新媒體藝術學院攝影學科帶頭人）：

我從國美畢業(yè)，在浙江待了近40年時間，在母校任教。面對不斷變化的社會與文化語境、技術的飛速發(fā)展，我和我的教學團隊一直在思考，攝影基礎教學要教給學生的是什么。我想不同學校有不同結論，甚至我們每隔一段時間就要重新討論這個話題。我們的方法就是采用“國美模式”，就是在傳統(tǒng)視覺藝術與當代美學的基礎之上，注重影像基本語言和理論研究實踐。

第一就是要注重傳統(tǒng)。造型藝術是視覺藝術和美學修養(yǎng)的重要基礎，因此我們的學生必須接受嚴格的傳統(tǒng)造型藝術訓練。我們提出以東方視覺文化與實驗性影像藝術研究為特色，依托中國美院深厚的人文基礎和學術高度，建構美術學院背景下的攝影藝術教學與實踐平臺。

第二是要學會表達。比如我們有一個教學環(huán)節(jié)是讓學生口述視覺經驗。在不同的課程里，都要求學生用圖文并茂的方式表述，上臺演講，面對很多人來講述自己的作品。有個人化的思考、有表達欲、有獨特的藝術方式，離“藝術家”就不遠了。

第三是要有對于藝術形態(tài)的實驗和思考。影像作品是以“裝置”的形式呈現的。在我們的教學中，它的呈現是一種開放的狀態(tài)：無論作品是平面的還是混合材料的，其存在與墻面、空間、材料等始終相關聯。藝術作品的現場呈現是一個以“場”的概念進行的整體表達。

孫慨（中國攝影家協(xié)會理論委員會委員、江蘇省攝影家協(xié)會副主席）：

時間進入21世紀，攝影在中國，日漸呈現出一片異樣的風景，表現為“三個現場”。第一個現場就是智能手機誕生后形成的民眾攝影。新技術與新工具的誕生，一直是攝影史狂飆突進的開路先鋒。兼具攝影與傳播功能的智能手機的出現，可以視為異樣的風景得以形成的隱形推手。在某些特殊情境或者突發(fā)性社會事件中，手機作品的傳播價值和社教功能已然凌駕于相機之上。一方面參與社會熱點與重大事件的攝影報道，另一方面，手機攝影對公眾事務也形成了“干預”。作為一種時代現象，民眾攝影正在介入中國社會和文化的建設與改造——它參與了一代人個體心理和集體記憶的重塑，也介入了國人價值觀的改造和奠立。

現時代攝影的“第二現場”，是作為主流輿論陣地的報刊攝影。這曾經是現實中國以及中國人在攝影中出現、感受到的第一現場，也曾經是“唯一的現場”。而智能手機的普及所帶來的傳統(tǒng)媒體的衰落和移動端新媒體的興起，讓主流報刊版面中的攝影也接受了更為艱巨和嚴峻的使命。攝影參與的思想之戰(zhàn)和輿論之戰(zhàn)，在互聯網時代業(yè)已進入了每時每刻智勇對決的境地，以傳播的影響力去“影響那些具備影響力的人”，是宣傳攝影及其媒體主編與把關人矢志不渝的工作理念。

作為“第三現場”的藝術攝影，在最近的10余年間一路披荊斬棘，當仁不讓地落在了當代攝影的身上。與社會紀實攝影家群體直面現實的作品所不同的是，當代攝影作品中的現實是含蓄和委婉的，也是殘酷和尖銳的。攝影家不主張客觀，相反，他們努力將作品打上鮮明的個人特征，如同其他藝術創(chuàng)作那樣追求屬于藝術家個體、不可復制的獨特痕跡。總體上，嚴肅的攝影家在這個時代里實現了兩個轉向，即：從公共視角的重復、替代，轉入個體視角的發(fā)現、審視，從客觀視角的呈現，轉入主觀意志的表達。

影像中國的這三個現場，各自彌散，自成系統(tǒng)，然而彼此間并非完全隔絕、對立冷漠，也有暗通款曲，互以為意者。作為視覺媒介，三者有著表現形態(tài)上的趨同性，也有圖像意志上各自獨立的排他性。不可回避的問題是，對于現時代的中國而言，這三個現場，哪一個更接近事實真實？哪一個更接近本質真實？媒介的意義在于表達真，藝術的價值在于創(chuàng)造美。在現實中揭示真，發(fā)現美，才是媒介和藝術得以贏得受眾，抵御時間侵蝕的根本依賴。只有那種常常讓人不敢正視的真，只有那些觸動了思緒激蕩并回味無窮的美，才是有價值的攝影。反之，如果藝術不能讓人感到憂傷或疼痛，激蕩與沉思，那就意味著它遠離了現實，也就不再有美。

戴菲（上海師范大學影視傳媒學院副教授、碩士生導師）：

當代攝影的當代性來自當下這個混雜的看不清的時代，以及當代社會所特有的特點。1900年代初，西方世界有了電，有了電車，有了地鐵，這些交通方式是馬車時代和步行時代完全不能體會的，這種方式當時稱為“現代性”。今天當你被封鎖在某一個小區(qū)中，用手機微信開會、交流，所擁有的心理體感或特征就可以認為是“當代性”。以此類推，當代攝影的當代性其實被轉移成了另外一個話題，即當代社會的當代性，但我覺得我們更應該回到攝影本身來談這個問題。

簡單來說，攝影大約有兩種特性：第一種是記錄，這是攝影的最大的特性;第二種是攝影作為媒介的特性。攝影最初是一種記錄的工具，從而產生了紀實攝影這種樣態(tài)。我把攝影看作一種容器，你所記錄的必然是這個社會里“有”的東西。今天我們大部分人正在從事的攝影就是一種容器式攝影。但如果把攝影當作媒介來思考，問題就復雜了，藝術可以裝在繪畫這種容器里，也可以裝在攝影這種容器里。容器的改變會帶來特殊的表達或表現方式嗎？這就是現代主義攝影。攝影已經不是“包裝袋”或“容器”，而成了“零件”，加入到藝術創(chuàng)作的整體過程中。這種性質被看作當代攝影的當代性的全部，但我覺得可能仍然值得質疑或思考。

我認為，當代攝影的當代性不僅是攝影本身帶來的，更是攝影師所處的時代帶來的。假如布列松還活到現在，發(fā)給他一臺數碼的徠卡相機，或許他在拍攝時就并不一定會有“決定性瞬間”的體會，轉而會用另外一種方式來表現。

攝影本身的特性與攝影師所處時代的特性組成了當代攝影的當代性。當代社會發(fā)生在今天，當代攝影也發(fā)生在今天，它不在過去，也不在未來，就在當下，值得我們去挖掘。這是今天所獨有的，所以攝影就應該要指向今天所獨有的內容、特點和特性。找到這種獨有的狀態(tài)，當代性就成立了。這需要攝影師有很強大的能力，他要體會到今天這個時代和過去那個時代不同的點，同時要用藝術的思維、藝術的方式去抽象。

很多人在面對攝影作品的時候，往往會有這樣的體會：這個人拍的我也拍得出來，為什么評委們都投他。這正是當代攝影所凸顯出來的一種內涵或者思想。對于非職業(yè)的藝術家來說，我們呼吁用記錄的方式來關注當代，記錄當代，看待當代。你只要用攝影的記錄的方式記錄下你所處的當代，你便已經處于當代攝影之中。因為這個當代性不在攝影里，是在我們所處的時代和社會里。而攝影有一個天然的優(yōu)勢，就是可以用海量的圖片去囊括，然后總有一天，有一個人能將其提煉抽取出來。每一個攝影師都應該努力逆流而上，而不是順流而下，這樣你正在干的那件事或許就是有當代性的。而當你從逆流或整體中跳脫出來的時候，你需要為自己做一些總結和提煉，而不是隨波逐流。兩者結合，可能才能成就真正的當代攝影。

想對當代攝影下一個判斷或做出某種結論，我覺得再過5年或10年，我們再來看今天的攝影，或許會有更好的答案。

孫昊德（清華大學建筑系博士、上海交通大學設計學院建筑學系助理教授）：

20世紀60年代和70年代，是一個特別有魅力的時代。那個時候的歐洲思潮涌動，我們熟知的大量藝術家、建筑師、攝影師，包括理論家，他們的成長環(huán)境都在60年代，我們熟知的很多當代文化和現象，也都在那個時代萌生，并成了當下的某種主流。所以這個時間段是一個很重要的當代轉折。對于建筑攝影來說，Robert Elwall提出其在戰(zhàn)后形成了兩個方向：一種延續(xù)著現代主義傳統(tǒng)，圍繞建筑的“物”，宣揚著新時代的生活方式;另一種則轉為擁抱建筑之間的環(huán)境，被稱為“城市景象”。于是，從崇高的物到具體環(huán)境中的人，形成了一次從現代主義視覺主流到多義的當代風格的轉變。例如，新客觀主義攝影和現代主義建筑之間的關系顯得很密切。對工業(yè)符號的隱喻，把建筑設計的這種理性客觀變成了攝影表達里面的崇高感的追求。到了60年代初，法國新浪潮攝影的導演Tati等人，諷刺了那種為了形式而形式的現代主義建筑以及現代生活的教條。他們通過用布景搭出來的法國傳統(tǒng)住宅，與充滿符號的現代建筑的比較，去表達一種現代生活的教條與日常生活的缺失。

當我們再次回到建筑跟攝影之間的本質關系，發(fā)現在更多時候，建筑不僅是一個消費和審美符號，而更多的是一個日常體驗空間。以Patrick Ward等人為代表的紀實攝影師，受到建筑專業(yè)期刊的邀請，通過他們的35毫米鏡頭，以深入地鐵或是爬上山坡俯瞰等方式，回歸日常生活的觀察視角，從而呈現出一種較為異化的城市場景，對真實進行反饋。Tony Ray-Jones等人則深入了當時由英國政府新建的大量社會住宅，記錄下大眾普遍的生活方式，普通家庭中的母親與兒童鮮活的生活需求與呆板的低需求住宅形成了對比。于是，日?？臻g、日常行為，反而成了一種從當代攝影出發(fā)的建筑批評方法。從專業(yè)建筑媒體的御用攝影師，到臨時的紀實攝影師，他們所提供的多元視角、多元媒介、多元攝影主體，成為當代攝影回歸日常視角的一種轉變。反觀建筑專業(yè)，也打破了自我建構的審美體系，從而更關注人對建筑的使用和人與建筑之間的互動。