中國傳統(tǒng)山水畫的空間營造探討

韋少東

摘要：中國傳統(tǒng)山水畫主要以山川自然景觀為主要描寫對象，從中國傳統(tǒng)山水畫中可以集中體味到畫的意境、格調(diào)、氣韻和色彩，深刻地體現(xiàn)出東方哲學背景下美學思想的深遠延伸，是中國人情思中最為厚重的沉淀，是民族的底蘊、古典的底氣。中國傳統(tǒng)山水畫的空間營造自成方圓，歷久彌新、特征鮮明，深受歷代大師所處時代文化語境的影響，在空間營造上傳遞出的審美情趣，時至今日仍然具有民族文化審美表征，具有現(xiàn)實價值。

關鍵詞：山水畫;空間營造;遠近法

引言：繪畫是占有一定空間而存在的藝術形式，占有空間是造型藝術的本質(zhì)。所有的中國傳統(tǒng)山水畫在表現(xiàn)自然景觀的同時，必須通過景觀設置與畫面結構突出空間的營造，必須存在于一定的空間中才能被充分感知，否則將會失去自身存在的依據(jù)。因此，中國傳統(tǒng)山水畫是創(chuàng)造者對世界觀照的呈現(xiàn)，主要以詩意空間的營造抒發(fā)胸臆，表達對詩意棲居的渴望，堅持著人的內(nèi)在精神自由，將情感寄托于山水，積極建構人與自然的沖合意境。

一、中國傳統(tǒng)山水畫的空間意識

中國傳統(tǒng)山水畫的空間意識并不受具體客觀物象制約，擁有獨具一格的思維表達方式和學術創(chuàng)作理念，在其畫面中不僅表現(xiàn)出客觀自然的空間關系，同時將創(chuàng)作者心理空間觀念和對宇宙空間的感悟與探尋充分揭示出來，在創(chuàng)作者進行繪畫的過程中可以借助對象和畫面折射其精神視野，超越時空和現(xiàn)實的邊界表達自身的主觀感受。所以說，中國傳統(tǒng)山水畫的藝術創(chuàng)作并非描繪中的客觀自然實物，而是一個“師造化”過程，是對客觀物象、視覺表現(xiàn)的超越，是種空間意識[1]。

二、中國傳統(tǒng)山水畫的空間營造

2.1遠近法

透視是透視繪畫法的理論屬于，主要通過一塊透明的平面去看景物，將所見景物準確描繪在這塊透明的平面上，構成該景物的透視圖，而中國傳統(tǒng)山水畫在空間營造上主動回避這種透視方法，主要原因在于中國傳統(tǒng)山水畫折射出的儒道禪哲學與其藝術觀不符，中國傳統(tǒng)山水畫在空間營造過程中更加關注物象和物象間的呼應關系，對空間的處理自成一脈，主要使用的方法稱之為遠近法，更加凸顯中國化的寫意特點。中國傳統(tǒng)山水畫主要以哲學思維為引導，以意向思維為抓手，主要以線的造型為營造形式，山水的空間不再是客觀物象自身的重現(xiàn)，而是表現(xiàn)出更加廣袤的天地大愛，創(chuàng)作者可以根據(jù)構圖的實際需要去進行空間布局和布景位置的調(diào)整。

畫面層次是遠近法拓展的主要手段，在中國傳統(tǒng)山水畫中，只要通過層次的變化和繪畫形式的共同作用竟可以凸顯出空間的關系。遠近法比較注重的是通過視線點的觀察確定遠近、大小和縱深的空間關系，屬于一種綜合印象，主要能夠營造出特有的空間關系，深度拓展并不被物質(zhì)空間約束，有極強的主觀性，不被空間所限制。中國傳統(tǒng)山水畫的空間營造相對于注重層次的變化所產(chǎn)生的聚合效應，利用自然景觀的遠近大小、輕重緩急、強弱濃淡，促使物象形態(tài)之間相互關注，突出物象的結構特點，促使中國傳統(tǒng)繪畫藝術更加具有親和力，營造出詩意的空間。

2.2留白營造

宋郭熙《早春圖》

中國傳統(tǒng)山水畫與西方三維意識不同，主要運用虛實表達方式體現(xiàn)創(chuàng)作者的藝術空間境界，空間意識架構表現(xiàn)出明顯的自由性和象征性，主要追尋從視覺過渡到意境的精神體驗，強化精神空間的延伸，以有限的筆墨表達出自然山水無限無垠的空間境界。虛實相生是意境的結構特征，主要指的是由實境誘發(fā)和開拓的審美想象空間，虛境主要通過實境實現(xiàn)，實境需要虛境的統(tǒng)攝，虛實相生成為意境獨特的結構表現(xiàn)形式。中國傳統(tǒng)山水畫在畫面空間意識的表現(xiàn)上注重留白，在表達空間的過程中用大量空白表現(xiàn)結構空間，體現(xiàn)空靈的意境，這種作法能夠起到分割畫面的作用，營造出中國傳統(tǒng)山水畫的精神空間。留白技巧已經(jīng)得到前輩的代代傳承和發(fā)展，最終形成了當今成熟的中國傳統(tǒng)山水畫留白技巧，看似無形無意，實際上蘊含大技巧，能夠合理構筑營造空間，給畫面增添無限的遐想，給山水畫注入靈魂，讓畫面活起來。留白技巧是中國傳統(tǒng)山水畫中最具有代表性和最為重要的繪畫技巧，也是營造空間最靚麗的一道風景線。

2.3筆墨營造

在紛雜的自然萬象中發(fā)現(xiàn)自然之美，可以用筆墨營造出超然物外的大美，不拘泥于外在形式的限制，力求空間的神韻之美。中國傳統(tǒng)山水畫可以通過不同筆觸結構營造空間，一些空間營造過程中的語言組合，不僅包含了筆線、墨韻的變化、虛實的對比等等，同時還表現(xiàn)出筆墨上的理性視覺安排，并且能夠通過筆墨營造出山水的空間意識形態(tài)，通過系統(tǒng)的組織展現(xiàn)出清晰明確的意境，看似筆墨痕跡是在無意之間的揮灑，實際上物象體積存在厚重的體積和精準的結構，這和一些喧鬧飛揚，細看上去毫無結構和形體可言的畫作不能同日而語。

古人在筆墨的使用上，往往在空間營造上展現(xiàn)出的僅僅是只言片語，但是在筆墨之間往往展現(xiàn)出的是空間關系的重要筆觸，這些環(huán)節(jié)讓筆墨營造手法不再單純具有復雜簡單的變化，而是同時具備虛實疏密、掩映藏露等等筆墨風格，所以，筆墨營造空間的手法是一種空間布置的理法，在代代創(chuàng)作者筆墨手法表現(xiàn)中大多數(shù)都涉及空間關系。從目前筆墨手法的發(fā)展形式上來看，筆墨技法能夠全范圍再現(xiàn)物象視覺感受，讓創(chuàng)作者在不自覺中開展對筆墨的發(fā)揮，從而促使筆墨成為營造空間的重要元素。

2.4點線營造

利用點線營造空間可以打造協(xié)調(diào)之美。點的靈感最初來自自然的造化，最為程式、造型中的概括性處理手法，往往能夠對中國傳統(tǒng)山水畫空間整體與局部起到收拾、掩映等效果，對于點線營造手法來講，其運用的過程屬于一種契合時宜的營造空間手段，有一種超乎形象外表的表現(xiàn)特征。點線的成熟充分說明中國傳統(tǒng)山水畫在營造空間過程中寫意性成分的大量存在，因為點線最能夠充分清晰地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的創(chuàng)作筆法，能夠切實起到強化山水空間氛圍、節(jié)奏、韻味的效果，能夠有效提振畫面精神，是表現(xiàn)和營造空間的法門所在[2]。

結論：

中國傳統(tǒng)山水畫在空間營造上符合美學的追求，從自然山水到山水畫空間生成出審美價值，同時強調(diào)視覺上的啟示性，通過對形式的構成元素表達對天性的釋放，充分激發(fā)出中國傳統(tǒng)山水畫營造空間過程中更多大有可為的可能性。在進行中國傳統(tǒng)山水畫研究的過程中首先要從畫作的第一形式入手，主要通過對筆墨的語言和手法形式構成這些具體的方面進行深入的研究，以此提升對繪畫語言的理解和解構。新的時代，創(chuàng)作者在面對自然景觀的同時，在心理上、視覺上和感受上產(chǎn)生的情緒和古代人大相徑庭，另外，創(chuàng)作者對于藝術視覺表現(xiàn)形式的思索和研究更加趨向于多元化，營造空間的手法向綜合手法延伸的可能性更為強烈。就中國傳統(tǒng)山水畫而言，通過對物象的光、色、線等方面的體驗能夠充分培養(yǎng)出對空間的敏感、對空間物化的性情，可以通過對支撐元素的發(fā)揮表現(xiàn)出對山水自然景觀的情懷，將自然景色轉化為心中所想、畫中之美，這也是中國傳統(tǒng)山水畫空間營造最為核心的所在。

參考文獻：

[1]楊彥輝.中國傳統(tǒng)山水畫“意境”生態(tài)美學視角研究[J].書畫世界.2020（11）：72.

[2]陳苗.中國畫的空間表現(xiàn)形式分析[J].美與時代（中）.2021（08）：42-43.