《夏洛特煩惱》敘事風格與鏡頭語言的關系

摘要：電影文化對觀眾精神世界的影響非常大，從電影中收獲人生感悟，或者開懷一笑，都是觀眾對電影寄予的殷切期望。電影注重故事情節(jié)和角色表現，但是除了這兩個主要元素，敘事風格和鏡頭語言也成為提升影片質量和內涵的重要因素。本文以電影《夏洛特煩惱》為例，分析該電影的敘事風格和鏡頭語言的關系。

關鍵詞：影視；敘事風格；鏡頭語言

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）19-0218-03

一、前言

電影《夏洛特煩惱》改編自話劇《夏洛特煩惱》，該電影一經上映就取得了良好的成績，成為當年電影票房榜的第五名，這也證明了該電影的成功。這部電影沒有咖位十足的大明星，也沒有奢華的布景場地，憑借演員優(yōu)秀的演技、電影獨特的敘事風格和鏡頭語言的表達獲得了觀眾的一致好評，成了一個由話劇改編電影的成功案例。

二、《夏洛特煩惱》的敘事風格

（一）夢幻式復調敘事結構

電影中常見的敘事結構是開端—發(fā)展—高潮—結局，這屬于線性敘事結構。而在1964年，克里斯蒂安·麥茨的《電影：語言還是言語》一書非常提倡從鏡頭組合的角度推進電影敘事結構的發(fā)展[1]，從此電影的敘事結構也發(fā)生了改變，打破了傳統(tǒng)現行敘事中固有的“完整故事”“統(tǒng)一時空”“連貫敘事”表現手法，是《夏洛特煩惱》中的敘事結構就是夢幻式復調敘事結構。影片中采用了兩個及以上的敘述聲調講述故事情節(jié)，這種現實與夢境中的人物對話沖突、物理上的時空轉換的心理變化、多重對象的對話都彰顯了電影獨特的敘事風格。正如電影開篇，夏洛在夢中情人秋雅的婚禮上顏面盡失后，在洗手間夢回高中，在夢中他擁有了他想要的一切，娶了女神，星途坦蕩、大發(fā)橫財，并且他的情敵袁華成了一名落魄的漁民，醒來后發(fā)現夢中的一切都是虛假的，只有馬冬梅仍然陪伴在他左右。從敘事結構來看，這種敘事結構讓觀眾心存新鮮感，在情節(jié)推動下而產生了更多的心靈觸動或情感迸發(fā)，這也體現出影片的主題深刻、人物形象豐滿，其夢幻式復調敘事結構也讓影片有了層次、節(jié)奏和藝術韻味上的升華。

（二）時空間轉換的敘事結構

普通的影片敘述部分僅在開頭和結尾的部分出現幾分鐘的時間，但在《夏洛特煩惱》中，影片敘述卻在整部影片中扮演著重要角色。整個電影時長的三分之二都是夏洛的一場夢，在結尾部分表現出他僅在馬桶上睡了兩分鐘而已。時間轉換的敘事結構有四種模式，《夏洛特煩惱》也運用了這四種結構。一是敘事時間與故事時間一致，電影的開始，敘事的是婚禮，時間也是婚禮。二是敘事時間比故事時間短，夢中夏洛創(chuàng)辦《中國好嗓門》節(jié)目，并沒有過多地描述該事件的發(fā)生、原因、過程，而是直接宣布了結果。三是敘事時間比故事時間長，如夏洛和馬冬梅重逢，慢鏡頭推進，時間仿佛靜止了，其實見面與說話之間可能只間隔了一秒鐘，但鏡頭表現為很長時間，讓人有更多的想象與思考空間[2]。四是敘事時間為零。如夏洛功成名就，家財萬貫，成為家喻戶曉的歌星，這其中的十幾二十年時間被省略。

空間轉換是該影片最大的亮點，這也是后來輕喜劇電影中常用的一種敘事結構，空間轉換在電影中的運用可以使電影有無窮的想象空間。畫面具有不連貫性，但依靠剪輯技巧將兩個或多個空間形成一個復合體，創(chuàng)造出一種非連續(xù)又很連貫的敘事方式。這在影片的兩處表現得比較突出，第一處是影片開始夏洛在馬桶上穿越的情節(jié)，第二處是在夢境中夏洛為保護馬冬梅被黑社會暴打，畫面中身穿校服的馬冬梅和婚禮上戴著太陽帽、穿著老舊的馬冬梅交替閃過。兩種空間交換，更突出了主角人物的情感關系。

（三）后現代主義敘事結構

《夏洛特煩惱》不是市場中的第一部青春懷舊影片，但卻與以往青春懷舊影片的嚴肅敘事結構表達方式完全不同，青春懷舊片更看重的是對友情、親情、愛情的重新詮釋，整體上也更突出影片的溫情[3]。但《夏洛特煩惱》充滿了黑色幽默和諷刺意味，以一種后現代主義小型敘事結構的方式表現娛樂至上的精神。在影片中，無論是學生、老師、家長、校長、黑社會等人物角色，都不是英雄角色，也并沒有宏觀、偉大的理想抱負。影片多展示人性中最膚淺的一面，老師體罰學生、校長受賄、家長迷信等等，這也是能夠引發(fā)觀眾共鳴的一種表達方式。后現代主義的敘事結構在《夏洛特煩惱》中更為突出的表現是無限的諷刺和批判，影片中王老師辱罵、調侃夏洛時，整體的敘事結構是平鋪直敘的，更能直戳觀眾內心。而王老師為保護夏洛和馬冬梅與小混混對抗時，又表現出更強烈的對比意味，將王老師這個充滿矛盾、復雜的人物形象豐滿起來。從這一點能夠看出，整個影片運用后現代主義的敘事結構對人物形象進行解構，不斷挖掘出人物的笑點與沖突感，以增強喜劇效果。

三、《夏洛特煩惱》的鏡頭語言

（一）交叉式鏡頭語言增強感染力

鏡頭語言的運用讓影片有了更多的層次表達，交叉式蒙太奇鏡頭使影片節(jié)奏更緊湊，緊抓觀眾的心，極具感染力[4]。例如，黑衣人把夏洛強拉上車后，馬冬梅在后面追，鏡頭一會兒切換到夏洛驚恐的臉，一會兒又切換到馬冬梅焦急的臉，兩種畫面交替出現，讓觀眾的情緒也隨之變得緊張。另外一種交叉式蒙太奇鏡頭語言是反差交叉式。運用這種交叉式鏡頭語言為后續(xù)的情節(jié)發(fā)展作了鋪墊，同時也增強了影片的沖突性，使整個影片不僅有幽默、滑稽成分，還有了更深層的感染力。

（二）積累式鏡頭強化節(jié)奏

積累式鏡頭多數表現的是影片人物性格或者情節(jié)走向，同時也強化了鏡頭節(jié)奏[5]。例如，夏洛演唱《那些花兒》時，歌曲本身可以作為情節(jié)需要，也可以作為背景音樂表現出來，畫面用積累式的表現方式，切換了不同人物的不同表現，有文靜的秋雅，有想變成女生的孟特，有傻乎乎的大春，有活潑的馬冬梅，這些畫面積累在一起不斷切換，通過幾秒鐘的簡單表現，突出人物的底層性格和想法，耐人尋味，引人入勝。這些短暫畫面構成了連貫的場景，強化了鏡頭節(jié)奏，強調了人物性格，但并沒有讓觀眾感覺到影片時間跨度的累贅感，反而使體現了電影深刻的思想內涵。

（三）對照式鏡頭突出主題

對照式是《夏洛特煩惱》運用得最多的鏡頭表現手法，突出了諷刺意味。例如，電影剛開始時，夏洛身穿西裝、佩戴羽毛，同學袁華說“只身赴宴雞毛裝，都是同學裝雞毛”，而在夢里，夏洛飛黃騰達后，袁華同樣是吟詩，但詩句改成了“英姿颯裝雄雞裝，飛上枝頭蓋鳳凰”。同樣的服裝造型，同樣的人物關系，不同的是前者突出了對夏洛的嘲諷，后者充滿了對夏洛的吹捧，而這只不過是因為夏洛變換了生活的處境。這種對照式的鏡頭表現出袁華趨炎附勢、見風使舵的人物特征。而對照式鏡頭的另一種表現是，同樣的元素出現在不同的情節(jié)、場景中[6]。這根淡藍色的羽毛從影片一開始就出現了，直到夏洛生病后病號服上仍然插著一個羽毛裝飾，羽毛一直伴隨著夏洛，貫穿整個影片，隨著夏洛的人生起起伏伏，表現出夏洛身份的變化，也突出了兩次出現羽毛的不同含義。

四、《夏洛特煩惱》的多重藝術關系

（一）語言敘事結構與鏡頭表現關系

電影中詼諧有趣的語言藝術為電影增添了不少光彩，這也是敘事結構的一種表現手法。影片中的語言藝術成為電影的亮點之一，對電影臺詞進行選擇、加工和調整，通過變換詞語和句子的搭配，突出了情感表達的語言效果，成了日后人們口口相傳的經典臺詞，如“我就不明白了，為什么這么漂亮的女孩，到最后都會嫁給一頭豬”和“馬什么梅？什么冬梅？”等等。

在電影中，語言是敘事結構的重要因素之一，這與鏡頭的表現相輔相成。慢鏡頭下的語言是緩慢的、悠揚的、有哲理性的，交叉式蒙太奇鏡頭下的語言敘事是幽默的、滑稽的、詼諧的。夏洛將自己暗戀對象的老公比喻成“豬”，一方面提高了語言的詼諧度，另一方面也表達了當時夏洛的氣憤情緒。而在鏡頭表現上，說這句話時，鏡頭從夏洛對女神嫁人這種不忿的表情切換到秋雅和她老公的尷尬表情，表現出人物的情感變化，增強了電影的喜劇效果。另外一種詼諧的語言形式是跳脫的排比句，這是一種語言轉折，同樣能起到帶給人幽默感的喜劇效果和人物情感表達效果。例如，夏洛從樓上摔下來后，學校讓其全校廣播讀檢討，夏洛說“我要感謝天，感謝地……”，校長立馬糾正說“你要感謝學校、感謝老師，感謝你們班樓層不高”。這種語言轉折跳脫式的排比句剛好與上一句夏洛的臺詞形成對比，對仗的排比句結構相同，增強了語言效果，同時也加強了校長當時的語氣情感。

（二）身份反差下的角色關系

影片主要是通過表現夏洛因現實和夢境中的身份反差而出現的心理和行為上的變化而產生滑稽的效果。影片中，夏洛在夢中回到學生時代后，仍然表現出自身性格中的丑態(tài)，這是一種喜劇表達手法，讓觀眾產生了情感共鳴。在現實世界中，夏洛是一個有著中年危機卻不思進取的人，正如馬冬梅所說“四肢都快躺退化了”，并且在婚禮現場，夏洛令人尷尬的行為讓本身就有些自卑的他更是無地自容，急需一件事來駁回面子，挽回尊嚴。

鏡頭轉換到夢境中，敘事結構也發(fā)生了變化，夢中不斷放大夏洛的優(yōu)勢，勇敢追求秋雅，用現實中別人的音樂替代夢境中自己的創(chuàng)作，成了大明星，星途坦蕩。這些都是夏洛自己的幻想，其底層邏輯都是為了在同學、老師和家長面前有面子，有尊嚴。當現實和夢境重疊，夏洛在夢境中活出了理想世界的樣子，但仍然丑態(tài)百出，這種身份反差下的對比，呈現出一個完整的夏洛的喜劇形象，讓影片的喜劇特征更加強烈。

（三）音樂創(chuàng)作突出了敘事結構和鏡頭表現的藝術關系

在影視敘事中，音樂是非常重要的元素，是電影中臺詞、情節(jié)之外的第三種創(chuàng)作語言。電影中的音樂可以烘托氣氛、推動情節(jié)發(fā)展、開展畫外音的講述。

第一，烘托氣氛。烘托氣氛的音樂創(chuàng)作主要是純音樂，以樂器演奏為主。例如，電影的前半段，夏洛為保護馬冬梅被黑幫欺負而被拳打腳踢，此時緩慢的音樂聲響起，畫面切換成慢鏡頭，展現了夏洛為保護馬冬梅而表現出的英勇一面，牽動著觀眾的情緒，影片氣氛得到升華和強調，突出夏洛雖然嘴上說不愛馬冬梅，但仍然本能地保護自己妻子的復雜情緒。

第二，推動情節(jié)。在電影中，導演運用了大量流行音樂作品，譬如《不再猶豫》《相約98》《雙節(jié)棍》《一剪梅》等膾炙人口的歌曲，這種歌曲不單是情節(jié)的推動者，也拉近了與觀眾的距離，感染觀眾、吸引觀眾。最突出的是《一剪梅》的運用，《一剪梅》是一首非常舒緩、唯美、深情的歌曲，音樂本身與電影的喜劇情境非常不協(xié)調，但就是這種不協(xié)調性產生的突兀感加強了情節(jié)的詼諧和幽默性。

第三，畫外音講述。畫外音也是臺詞語言的一種表現方式，可以歸為音樂創(chuàng)作中。畫外音一般是引入故事的一種方式，相比由主人公在情節(jié)中講述出來，有畫外音講述出來更具電影氛圍。例如，影片一開始運用了第一人稱的敘述手法，但出現的是第三人稱對象，畫面穿插著車輛、街道、酒店、花園等場景，畫外音語言加音樂的形式講述“有的人吧缺鐵，有的人呢缺鈣，而我最缺的是面子”。這種以第一人稱出現的聲音點明了電影的基調，突出了主人公的個性特征與整體的影片基調，為后面的情節(jié)走勢作好了鋪墊。另外，在《夏洛特煩惱》中，還有一種畫外音講述跟隨人物的想象與回憶，通過反復、強調、暗示驅動情節(jié)、升華情感。例如，夏洛在記者招待會上燒了自己的海報宣布退出歌壇，此時背景音樂響起了夏洛的聲音“三年之后我肯定不就火了嗎……到時候我把欠你的浪漫全都還給你……”這種畫外音講述突出了電影的內涵，將影片情節(jié)延展到了畫面以外。

不同的音樂配合不同的敘事結構和鏡頭表現方式，也是將敘事結構和鏡頭表現完美融合的主要因素。例如，當袁華委屈地對秋雅說夏洛強吻秋雅讓他很不高興時，音樂《一剪梅》突然響起，鏡頭給了袁華一個特寫，這首深情的音樂與情節(jié)相符，同時又與人物關系有很大的沖突，看似非常不協(xié)調，卻使這場約會的戲碼更具可看性。另外，在時間轉換的敘事結構下，袁華在電話亭給秋雅打完電話后，音樂《一剪梅》響起，配合夜晚漫天雪花，營造出失戀的氛圍，鏡頭突出了袁華的傷心與絕望，此時同學孟特來到袁華身邊，為袁華披上外套，倆人深情對視，影片的喜劇氛圍被無限放大。

總之，無論哪種敘事結構和鏡頭語言，都需要有其他藝術元素的配合才能展現得更好，當故事情節(jié)發(fā)生轉變，在鏡頭的變現下展示出反差性，再配合其他元素，如語言、身份反差、音樂等能夠渲染出電影的喜劇氛圍，突出電影的主題意義。

五、結語

《夏洛特煩惱》表現出的詼諧、幽默、諷刺等特點，源于演員的高湛演技、導演成熟的電影風格，但更重要的來源是影片中運用到的敘事結構和鏡頭語言的表現。一部好的喜劇電影作品，靠的不僅是演員陣容的強大，投資總額多，更多的是影片具有符合現代觀眾口味的藝術性。雖然《夏洛特煩惱》的文藝深度不足，整體表現形式也十分迎合觀眾喜好，但不可否認的是，無論是從票房還是口碑來看，《夏洛特煩惱》無疑是成功的商業(yè)喜劇片，它的敘事結構和鏡頭語言值得深究。

參考文獻：

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作者簡介 吳月涵，本科在讀，研究方向：電影學。