王孟昌
《當代美術(shù)家》(以下簡稱“當”):請問您是否有喜歡或欣賞的藝術(shù)家、藝術(shù)作品?
王孟昌(以下簡稱“王”):我覺得當代藝術(shù)發(fā)生的時候,跟我們的生活可能隔得太遙遠了,所以我對當代藝術(shù)幾乎沒有什么了解。印象比較深刻的就是張曉剛老師的“血緣系列”作品,但就是看不太懂,我沒法準確說出他要表達什么。說到喜歡的藝術(shù)家,那些比較古典的,或者歷史書、教科書上提到的藝術(shù)家,我會稍微熟悉一點。但是對于現(xiàn)代、后現(xiàn)代比較有名的藝術(shù)家,我能夠說得上名字的可能就沒有了??赡苡幸粋€原因就是現(xiàn)在分工太細。一個藝術(shù)家的生活范圍、概念、語言和表達形式,對于另外一個領(lǐng)域的人來講,可能根本沒辦法理解,或者說你想表達的那些問題在我這個領(lǐng)域里面不存在。比如說現(xiàn)在有很多人畫素描,或者美術(shù)作品描寫的那種生活情景,可能對我們這一群從來沒有經(jīng)歷過的人來講無法理解,所以沒辦法跟他產(chǎn)生共鳴。甚至我覺得藝術(shù)家們是不是根本不把我們當作受眾,根本就瞧不上我們欣賞美術(shù)作品的能力。我們會想你們?yōu)槭裁催x擇這個題材來畫,而不選擇(另一個)我們能理解的題材呢?比如說現(xiàn)在中國有很多“碼農(nóng)”(注:指IT從業(yè)人員),能不能有美術(shù)題材來反映碼農(nóng)所關(guān)心的一些課題呢?這中間可能缺乏一個橋梁來連接,所以我覺得互相交流比較重要。如果能在作品和碼農(nóng)之間搭建一些橋梁,讓他們進入到作品的空間里來,這樣“碼農(nóng)”這一領(lǐng)域的人也能夠欣賞作品,而不是遠遠地看著一個不理解的東西。
當:作為算法專家,您提到理工技術(shù)有很多規(guī)則,嚴謹、理性,藝術(shù)則是自由的,請問藝術(shù)是否有給您的專業(yè)帶來某些影響或啟發(fā)?
王:我剛才可能回答了一部分,因為現(xiàn)代藝術(shù)跟我們的工作相對非常遙遠,但是我們的工作里面有一個比較終極的指向,就是提高現(xiàn)代人的幸福感。我們的工作主要還是從物質(zhì)和效率的層面去提高。那么如何從藝術(shù)的層面去提高呢?可能我們很多人會想到,比如說用電腦去作曲,希望能夠在音樂的形式方面去豐富。但是從事理工科的人可能對于藝術(shù)為什么能夠讓人感覺到幸福缺乏理解。我覺得今后需要不同領(lǐng)域的人,比如做計算機的、做數(shù)學的,共同協(xié)作去改善人們的生活品質(zhì)、幸福感。我覺得需要去探索出幸福感的來源,它背后的邏輯是什么?到底是什么打動了人?然后怎樣能夠通過各種技術(shù)的手段,能夠讓更多的人感受到幸福?比如說《蒙娜麗莎》的本質(zhì)是什么?我們能不能讓更多的人在不去盧浮宮的情況下,也能感受到在盧浮宮看到《蒙娜麗莎》的那種震撼。它背后有沒有什么科學上的解釋?或者有沒有可能把這種稀缺性高品質(zhì)地復制過來,讓更多的人感受到這種震撼。因為有很多人沒辦法去盧浮宮,或者有些人即使去了盧浮宮,但是現(xiàn)場人太多,他根本就感受不到。谷歌做了一個線上的博物館項目,可能觀眾看著也非常震撼,但是跟你在現(xiàn)場看到原作的感受肯定還是不一樣的。這背后的原理是什么?本雅明提出來“光暈”這個東西,但也沒有解釋清楚這個東西為什么會存在,它的科學解釋是什么?我覺得這可能是從事藝術(shù)和科學的工作者們可以探索的領(lǐng)域。