貝多芬《第七鋼琴奏鳴曲》（op.10 No.3）創(chuàng)作和演奏分析

成泯宣

一、貝多芬和《第七鋼琴奏鳴曲》

路德維希·凡·貝多芬（1770 年12 月—1827 年3 月），集古典之大成，開浪漫之先河的音樂巨匠。四歲時(shí)便開始學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，8 歲開始登臺(tái)演出。后在樂隊(duì)擔(dān)任小樂師。1792 年拜師海頓，并定居維也納，開始專業(yè)創(chuàng)作。半個(gè)多世紀(jì)的創(chuàng)作歷程中，曾先后創(chuàng)作出了多部交響樂、管弦樂序曲、鋼琴奏鳴曲、協(xié)奏曲等，被后世尊稱為“樂圣”?！柏惗喾业囊魳肥橇α颗c完美的化身，他隨心所欲地塑造材料，并且使它臣服于自己的意志，將自己的精神完全自由地充盈其中?！盵1]

《第七鋼琴奏鳴曲》是貝多芬在鋼琴領(lǐng)域的代表作。也是一部與時(shí)代發(fā)展和個(gè)人境遇緊密結(jié)合的佳作。從時(shí)代發(fā)展來看，十八世紀(jì)，歐洲各國相繼爆發(fā)了資產(chǎn)階級革命，自由和平等的理念也逐漸深入人心，包含貝多芬在內(nèi)的音樂家們，都想擺脫宮廷和貴族的束縛并獨(dú)立發(fā)展。從個(gè)人境遇來說，十七世紀(jì)末和十八世紀(jì)初的貝多芬正值壯年，正準(zhǔn)備放開手腳大干一場，卻發(fā)現(xiàn)自己患上了耳疾，這對于一個(gè)音樂家來說無疑是致命的打擊。但是貝多芬卻沒有因此而消沉，而是決定向命運(yùn)抗?fàn)?，并寫出了這首作品。與古典主義時(shí)期的鋼琴奏鳴曲相比，該曲在形式和內(nèi)容上都進(jìn)行了一系列創(chuàng)新，是貝多芬早期的代表作，也是了解貝多芬音樂世界的一扇窗口。

二、貝多芬《第七鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作分析

在《第七鋼琴奏鳴曲》中，貝多芬將原本奏鳴曲的三樂章形式擴(kuò)展為了四個(gè)樂章，伴隨著篇幅的增長，內(nèi)容也更加豐富。

具體來說，第一樂章中，旋律是較為活潑和明快的，充滿熱情的，并未出現(xiàn)十分強(qiáng)烈的對比。開頭的四個(gè)音在隨后多次運(yùn)用和強(qiáng)調(diào)，起到了標(biāo)志和說明的重要作用。從22 小節(jié)開始，作品進(jìn)入過渡性主題音樂，然后旋律開始減緩，但是律動(dòng)色彩更強(qiáng)。60 小節(jié)處，旋律朝著高音區(qū)發(fā)展，并出現(xiàn)了類似鳥鳴的音調(diào)。樂章最后的再現(xiàn)部和呈示部基本相同，在保持基本音樂材料不變的同時(shí)，力度變得更強(qiáng)，并將樂曲帶入了一個(gè)小高潮，為接下來的發(fā)展做好了充分準(zhǔn)備。

第二樂章與第一樂章形成了鮮明的對比，有一種傷感和悲涼的氣氛。樂曲開始時(shí)，音色呈現(xiàn)出了類似于風(fēng)琴的效果，這是貝多芬的一大創(chuàng)新，旨在讓旋律呈現(xiàn)出鮮明的歌唱性色彩。隨后音樂轉(zhuǎn)為了C 大調(diào)，表現(xiàn)出了一瞬間的歡樂與明亮，但是緊接著又陷入了沉靜之中。30 小節(jié)樂曲轉(zhuǎn)為了F 大調(diào)，再次呈現(xiàn)出了一種莊重感。再現(xiàn)部中加入了光明和陰暗的對比，降E 大調(diào)三和弦若隱若現(xiàn)實(shí)，并進(jìn)入了具有強(qiáng)烈對比色彩的戲劇性高潮，尾聲則以悲嘆式的嘆息聲結(jié)尾。

第三樂章為小步舞曲，并一掃第二樂章的低沉與悲哀。就像是在霧霾中突然出現(xiàn)了一道亮光。第一樂章的生動(dòng)與活潑又回來了。第一個(gè)樂句在主音上結(jié)束后，第二樂句形成了一個(gè)發(fā)展部，并以上行四度音程的形式結(jié)束在屬音上。第三樂句則通過對第一樂句的再現(xiàn)，將該段樂章的氣氛推向了最高潮。

第四樂章采用了較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式，意在體現(xiàn)出對傳統(tǒng)奏鳴曲式的擴(kuò)展和創(chuàng)新。當(dāng)呈現(xiàn)出主部主題后，先后出現(xiàn)了兩個(gè)插部。第一插部以半音化的方式進(jìn)行，第二插部則發(fā)生了轉(zhuǎn)調(diào)，由此也帶動(dòng)了音樂情緒的變化。第三插部則對第一次變奏的主題進(jìn)行了重復(fù)，其目的在于引出具有華彩性質(zhì)的尾聲。尾聲部分是對第一主題的模仿，并帶切分節(jié)奏，最后樂曲以十六分音符的形式平靜的結(jié)束。整個(gè)樂章充盈著變化無常的色彩，音樂情緒十分復(fù)雜，不禁給人以詼諧之感。

三、貝多芬第七鋼琴奏鳴曲演奏技巧

（一）深入分析作品

呈現(xiàn)在演奏者面前的鋼琴曲，絕不是簡單的音符堆砌，而是創(chuàng)作者情感的凝結(jié)，同時(shí)有著豐富的內(nèi)容。所以演奏的第一項(xiàng)任務(wù)便是對作品進(jìn)行深入分析。具體到貝多芬的這首作品來說，主要包含文本分析和音樂分析兩方面。首先是文本分析。所謂文本分析，就是對作品的來龍去脈進(jìn)行考察和梳理。換言之，就是創(chuàng)作者是在什么狀態(tài)下創(chuàng)作的這首作品，想要通過作品表現(xiàn)什么內(nèi)容，表達(dá)什么心情。

通過分析可知，十八世紀(jì)初，正值歐洲大陸資產(chǎn)階級革命風(fēng)起云涌之際，自由、平等、民主的理念逐漸深入人心。此時(shí)貝多芬的音樂是事業(yè)正處于上升期。正當(dāng)其準(zhǔn)備大顯身手的時(shí)候，卻發(fā)現(xiàn)自己患上了耳疾，這對于一個(gè)音樂家來說是無疑是致命的打擊。正是在這種境遇下寫下了這首作品，意在表明自己要戰(zhàn)勝命運(yùn)的決心和斗志。其次是音樂分析。了解了作品的來由后，則要對作品進(jìn)行音樂分析。作品分為四個(gè)樂章，每一個(gè)樂章都有著不同的情感指向。同時(shí)在旋律、節(jié)奏、音型等方面進(jìn)行了一系列創(chuàng)新。為了驗(yàn)證這種分析是否準(zhǔn)確，還可以進(jìn)行試奏，然后有針對性的補(bǔ)足和完善。所以說，深入分析作品是演奏前必不可少的環(huán)節(jié)，可以從根本上避免各種錯(cuò)誤的發(fā)生。

（二）展開審美想象

音樂作品都是有著特定背景和內(nèi)容的。特別是一些年代久遠(yuǎn)的作品，所描繪的事件和場景都是演奏者未曾親歷過。在這種情況下，就需要演奏者發(fā)揮審美想象，將自己化身為作品的主人公，對情境進(jìn)行復(fù)現(xiàn)，才能獲得感同身受的體驗(yàn)。具體到這首作品來說，首先是對作品背景的想象。十八世紀(jì)初的歐洲，對于當(dāng)代演奏者來說顯然是“過去式”。這就需要演奏者憑借文字、視頻等資料，對當(dāng)時(shí)的大環(huán)境進(jìn)行想象。當(dāng)時(shí)風(fēng)起云涌的資產(chǎn)階級革命，對音樂家產(chǎn)生了深刻地影響，使他們得以擺脫宮廷和貴族的束縛，獨(dú)立的創(chuàng)作和表演。正當(dāng)貝多芬準(zhǔn)確大顯身手的時(shí)候，卻患上了耳疾，足以想象和感受到其心情是多么的悲憤。其次是對作品內(nèi)容的想象。雖然命運(yùn)對自己不公，但是貝多芬并沒有屈服，而是重新燃起了斗志，決心要戰(zhàn)勝命運(yùn)。所以這首奏鳴曲正式對這種決心的真實(shí)寫照。作品的四個(gè)樂章，詳細(xì)描述了自己所面對的困難、自己的心路歷程變化，以及最終獲得勝利的感慨。在整個(gè)演奏過程中，演奏者就變?yōu)榱素惗喾?，一幅幅真?shí)的畫面逐一浮現(xiàn)在面前，每一個(gè)音符都是自己的心聲吐露，這種狀態(tài)下的演奏一定是富含藝術(shù)表現(xiàn)力的，也一定會(huì)獲得與觀眾的情感共鳴。

（三）把握技術(shù)要點(diǎn)

貝多芬被譽(yù)為是集古典之大成，開浪漫之先河的音樂巨匠。其奏鳴曲與古典主義作品相比，在作曲技法了進(jìn)行了大量的創(chuàng)新，旨在使個(gè)人情感得到更加充分的抒發(fā)。所以演奏者也要通過對作品的深入分析，把握住這些要點(diǎn)，方能使作品風(fēng)格得到全面的體現(xiàn)。以呼吸為例，作曲家其實(shí)是以音符為語言向聽眾講述一段故事，表達(dá)一種情感。所以演奏中的陰陽頓挫，輕重緩急是十分重要的。如果呼吸不夠精準(zhǔn)，不僅會(huì)給人以別扭之感，而且還會(huì)發(fā)出現(xiàn)歧義。所以要結(jié)合樂曲的變化、各種演奏記號、表情術(shù)語等，合理運(yùn)用樂句之間的呼吸。

第一樂章主體部分的1—4 小節(jié)為例，該部分從弱起開始，然后發(fā)展到帶有延長記號的屬音上，這時(shí)候既要及時(shí)使用延音踏板，又要保證演奏完八度強(qiáng)音后手指快速離鍵。但是雖然動(dòng)作結(jié)束了，呼吸卻不能泄掉，意在突出一種強(qiáng)壯有力的效果。直到隨后的六和弦連奏時(shí)，才能快速的呼吸換氣。

又如第二樂章，旋律具有鮮明的歌唱性色彩，這就要演奏者深吸一口氣，中間不能有停頓和換氣，連貫的將旋律奏出。此外，該曲在音型、和弦等多個(gè)方面，都有諸多創(chuàng)新，需要演奏者提前進(jìn)行分析，并做好充分準(zhǔn)備，方能游刃有余，獲得理想的演奏效果。

（四）呈現(xiàn)音樂風(fēng)格

該首奏鳴曲是由四個(gè)樂章組成的套曲，每一個(gè)樂章都呈現(xiàn)出了不同的音樂風(fēng)格，需要演奏者區(qū)別對待。

第一樂章意在突出一種英雄主義色彩。對此貝多芬充分發(fā)揮出了鋼琴這一樂器之王的音樂表現(xiàn)力，運(yùn)用交響樂的思維，在鋼琴上呈現(xiàn)出了管弦樂隊(duì)齊奏的效果。而且力度也是極為強(qiáng)勁的。在該樂章的演奏中，演奏者的情緒要與作品完全融合在一起，一開始是熱情磅礴的，在經(jīng)過了歡快的跑動(dòng)后，樂曲從急板轉(zhuǎn)為了廣板，音色也隨之變的凝重和低沉，這時(shí)候需要從之前的指尖觸鍵變?yōu)槁儆|鍵，體現(xiàn)出這種情感變化。

第二樂章的情感真摯而濃郁，要求演奏者要找一種發(fā)自內(nèi)心歌唱的感覺，并適當(dāng)放慢速度。為小高潮的到來做好充分準(zhǔn)備。演奏本樂章的小高潮時(shí)，要將力量傾瀉而出，給人以于無聲處聽驚雷的感覺。

第三樂章的舞曲具有詩情畫意的美感，同時(shí)又蘊(yùn)含著生命不息的力量，傳遞出無限的希望。演奏時(shí)要及時(shí)調(diào)整自己的情緒，多采用指尖觸鍵，使音色更加飽滿，并具有顆粒性的色彩。

第四樂章的情感表現(xiàn)更加微妙，音樂的層次變化十分豐富，對此要采用快速觸鍵的方法，獲得輕快、集中而明亮的音色效果，給人以流暢之感。四個(gè)樂章的風(fēng)格各不相同，需要演奏者區(qū)別對待，才能獲得局部和整體的有機(jī)統(tǒng)一。

綜上所述，在人類音樂發(fā)展史上，從古典主義到浪漫主義的發(fā)展，無疑是一次具有里程意義的大跨越。而貝多芬則是承前啟后的關(guān)鍵音樂家?！柏惗喾壹壤^承了古典主義音樂的精髓，同時(shí)又開創(chuàng)了浪漫主義音樂風(fēng)格，這使他榮登音樂藝術(shù)的珠峰。”[2]其既對古典主義時(shí)期形成的各種創(chuàng)作理念和范式進(jìn)行了梳理和擴(kuò)展，又在作品中注入了鮮明的主體意識，使作品的形式和內(nèi)容得到了本質(zhì)的提升?！兜谄咪撉僮帏Q曲》正是其代表作之一。在欣賞和演奏這首佳作時(shí)，不僅要注意到作品在形式上的創(chuàng)新，更要感受作品所蘊(yùn)含的思想和情感，獲得個(gè)性化的體驗(yàn)。這既是貝多芬其人其作的價(jià)值和魅力使然，也是當(dāng)代人對這位音樂巨匠最佳的緬懷方式。