研究舞蹈編導的綜合素質構成

王譽曉

一、舞蹈編導應具備的“基本功”

（一）觀察、理解與模仿

觀察生活是舞蹈創(chuàng)作的起點，舞蹈作品在形式上的創(chuàng)新點，取決于舞蹈編導在內容構思中的“新意”和創(chuàng)意。舞蹈編導利用自身的觀察能力去發(fā)現生活中的人和事。放寬眼界并深刻地挖掘，才能從現象看到本質，為當下的舞蹈創(chuàng)作提供豐富的生活素材。編導的眼睛應該廣泛地深入每個生活領域，辯證地、歷史地把握生活，認識社會，這便是編導自身對生活的積累。通過“編導的眼睛”觀察生活中的真、善、美與假、惡、丑。

理解能力是在廣泛地觀察生活、積累生活的基礎之上建立起來的。舞蹈編導必須有對生活的深刻認知，并有目標的創(chuàng)作，這就需要理解生活，理解我們的社會，理解藝術本身的功用。舞蹈創(chuàng)作，要舞之以“理”，動之以“法”。這個理、這個法正是生活本質規(guī)律在舞蹈作品中的具體表現，是藝術創(chuàng)作的“生活依據”。舞蹈不是通過動作的堆砌來呈現，應具備合理性、邏輯性并有規(guī)律地去表現內容。

模仿本身就是學習。生活動作提煉到舞蹈語言這一過程，就需編導從模仿開始。其中包括現實生活中的人、事以及矛盾沖突。表達人物感情的表情神態(tài)等。模仿的重要作用在于將內在的感情體驗、文學式體驗轉化為舞蹈的動作式體驗，它使舞蹈編導從生活情境的內模仿轉化成為動作形象的外模仿，所以說，編導要明確模仿在舞蹈創(chuàng)作的準備階段所具有的不可忽視的重要意義，并直接關系到舞蹈編導構成自己獨特的藝術表現手段。

（二）創(chuàng)作構思與實踐編排的能力

舞蹈的構思貫穿于“選材”“結構”“編舞”三個過程當中。首先，“選材”是編導把對豐富的生活現象的體驗和感受，經過選擇、加工、提煉為作品的題材。題材必須具備“可舞性”，因為“動”是舞蹈的生命，是舞蹈中人物與情節(jié)發(fā)展的動機。在選擇主題的過程中，既要確立內涵的界定，還要避免瑣碎敘事故事的糾纏和矛盾。其次，舞段長度的安排、內容的布局、舞蹈風格的意境、道具服裝和音樂的選擇、燈光效果等方面，并對作品的布局進行策劃，這些都是在“結構”階段所要完成的，使舞蹈在進入編舞階段之前就已形成整體框架。編舞技法的積累和基本功能力的支撐是運用在“編舞”階段，其實就是運用舞蹈語言的能力。包括：即興編舞、環(huán)境編舞、音樂編舞、命題編舞等。需要注意的是，舞蹈動作不是華麗技巧的堆砌，而是講求“合適”地運用到舞蹈作品當中，這就需要能準確表達主體思想和情緒意境的動作。

舞蹈是一門綜合藝術，一部作品在舞臺上的最終呈現，需要音樂和舞臺藝術各個部門的協調和綜合，往往編導的綜合協調和組織能力能夠使這些部門有效結合。同時必須對舞臺工作的各個方面提出具體要求——布景、燈光、服裝、道具、音效等，在最后階段，綜合舞臺的各種因素進行排練，最終將一部舞蹈作品在舞臺上完整呈現。

二、舞蹈編導的文化知識結構

（一）扎實、深厚的專業(yè)理論知識

在各類藝術的創(chuàng)作領域，都需有專業(yè)的基礎理論，這些科學總結和經驗歸納都來自于前輩藝術家們的辛苦作為。學生在經過學習了一定專業(yè)基礎課程之后，再從更高階段去開啟創(chuàng)作的道路。北京舞蹈學院在20世紀50年代曾舉辦過兩屆編導培訓課，并創(chuàng)立了一個創(chuàng)作團隊，促進了新中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展。北京舞蹈學院編導專業(yè)自設立以來，經過多年的教學實踐，已經培養(yǎng)了數百名本科和大專畢業(yè)生。學生在畢業(yè)后創(chuàng)作大量舞蹈作品，傳承了藝術發(fā)展事業(yè)。

首先，準確認識舞蹈藝術與舞蹈創(chuàng)作的概念，其次，有效學習科學的創(chuàng)作方法和編舞技法，這兩方面從舞蹈編舞教材和教學方法中體現。通過理論與實踐相結合的課程訓練，由淺到深，由簡單到復雜，并科學指導學生，使創(chuàng)造性思維和實踐能力同步提升，直至獨立藝術創(chuàng)作。

（二）綜合文化素養(yǎng)的積淀

舞蹈不是獨立存在的藝術門類，它與其他多種藝術形式有著密切的聯系。一部舞蹈作品中，還蘊含著舞臺藝術、音樂藝術、文學與美學等。要想這眾多的元素表現在舞蹈作品當中，舞蹈編導除了學習本專業(yè)的理論知識外，還必須對其他相關領域有所涉獵。認識社會，觀察、思考、分析、研究社會生活以及人類思想、感情和行為少不了文學和歷史作為基礎。藝術創(chuàng)作者對歷史有深刻的認識與反思，才足夠以藝術作為反映人類生活，創(chuàng)作出更加鮮活生動的藝術形象。例如，《孔乙己》這部獨舞作品，具有舞蹈與文學相融合的特點，舞蹈編導在編創(chuàng)這部作品時，就需要對魯迅筆下的孔乙己做細致分析，分析人物所處的時代、人物性格以及人物情感等，沒有這些，就不會出現《孔乙己》這樣優(yōu)秀的舞蹈作品。

舞蹈與音樂有著密不可分的關系。因為編舞者自身的音樂意識和對音樂的理解會直接影響舞蹈作品，所以編舞者既要有樂感，還要學習音樂理論知識。比如音樂的種類、風格、調性，以及各種樂器的演奏和表演特點等。

三、舞蹈編導應具備的心理素質

（一）創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性想象

舞蹈創(chuàng)作是一種有目的創(chuàng)造性活動，創(chuàng)造性思維，是人類思維的高級過程，它是同人的創(chuàng)造性活動聯系在一起的。編導需具備思維的獨創(chuàng)性；思維的深刻性；思維的敏捷性；思維的批判性，這幾種品質，才能夠完成舞蹈創(chuàng)作這一復雜的思維過程，目的是要創(chuàng)作出新的藝術形象。

創(chuàng)造性想象是一種心理過程，它是在沒有從已有的描述、模型和形象中獲得參照、啟發(fā)和建議的情況下，獨立地創(chuàng)造一個新的形象，其想象是一種積極的創(chuàng)造性想象。如果說，想象活動沒有參與其中，就無法進行舞蹈創(chuàng)作。對于舞蹈創(chuàng)作的特殊性、編導者個人審美追求個性化特點的分析，創(chuàng)造性想象是舞蹈編導有主體意識介入的一種想象活動，同時，這取決于編導者個人心理素質的品位。

然而這幾個特點是互相關聯的，可能新穎獨特，但也可能膚淺。然而創(chuàng)造性思維的最好結果是以上幾個特點的整體表現。

（二）“破壞”與“重建”的能力

舞蹈創(chuàng)作的過程，說到底就是“破壞”與“重建”的過程?！捌茐摹迸c“重建”既是一種思維能力、想象能力，又是專業(yè)操作能力，這種綜合性的能力，貫穿于“選材”“結構”“語言外化”及舞臺合成等幾個創(chuàng)作步驟的全過程。這種能力還體現在三個方面，其一在生活素材上，“破壞”其原素材、原經驗的邏輯順序和邏輯關系，“重建”是與舞蹈藝術表現特征相適應的邏輯順序和關系，是發(fā)揮舞蹈藝術形式審美特征的內容基礎。第二，表現在舞蹈動作素材中，即生活動作素材轉化為舞蹈語言。三是破除刻板印象，重建新的審美體驗。

（三）整體把握與審美判斷能力

檢驗編導綜合能力及審美判斷能力，就看編導對一部作品的整體如何把握。整體把握，包括多方面內容，如作品基調的把握（正??？悲劇？喜??？），作品語言風格的把握（傳統(tǒng)的？現代的？宮廷的？民間的？），對內容結構和形式結構、時間長度和空間強度等的把握。同時又是編導的抽象思維、想象能力、情感體驗和操縱能力的結合和交織，是編導心理素質和專業(yè)素養(yǎng)的綜合技能展現。這種整體把握也是一種審美判斷能力，原因就在于舞蹈藝術是內容與形式不可剝離的整體，并應提倡精益求精的創(chuàng)作態(tài)度。

四、結語

當今時代一直處于不斷上升的發(fā)展過程，舞蹈藝術在這種條件下不斷突破和創(chuàng)新。舞蹈編導作為舞蹈作品的主導者，創(chuàng)作出高級的舞蹈作品的前提就是塑造自身的綜合素質，掌握基本的專業(yè)“基本功”，再培養(yǎng)文學素養(yǎng)，跨學科跨領域學習，形成自己獨有的、與眾不同的表現手段。通過舞蹈作品傳遞思想文化和思想情感，記錄生活，呈現歷史。只有這樣，才能提高舞蹈藝術的創(chuàng)作質量；才能創(chuàng)作出符合新時代特點的優(yōu)秀作品；才能使我們這個時代的精神版圖描繪得淋漓盡致。舞蹈編導要做到勤于學習，豐富自己的想象力和創(chuàng)新力，通過一雙“慧眼”把生活中的人或事在舞蹈中體現，傳達到每個人心中。