任曼慈
眾所周知,舞蹈的種類多種多樣。如大眾所熟知的舞蹈就包括民族舞,現(xiàn)代舞,古典舞等多種不同形式。不同的舞蹈有不同的展現(xiàn)效果,也有不同的形成特點。而促使舞蹈與舞蹈之間存在明顯差別的主要因素就是編導(dǎo)??陀^來說,編導(dǎo)可以被看作是一支舞蹈的創(chuàng)作者。其需要具有極強的舞蹈創(chuàng)作功底,同時也應(yīng)具備扎實的文學(xué)基礎(chǔ)與文學(xué)修養(yǎng)。以此才能夠巧妙地利用文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法,提高舞蹈的整體價值與魅力。
在舞臺劇中適當(dāng)?shù)厝谌胛璧概c音樂,不僅能夠豐富整部劇的內(nèi)容,同時也可增強集成體的藝術(shù)性與感染力。帶給觀眾更加真實,更加豐富的觀賞體驗。一般來說,舞臺劇都會有一個特定的故事背景或者歷史背景。隨著劇目情節(jié)的逐漸推進(jìn),觀眾可以產(chǎn)生身臨其境的狀態(tài),在享受舞者帶給自己的美學(xué)體驗之余,也會對劇情之外的情感形成更深層次的思考。換句話說,欣賞舞臺劇并不單指欣賞舞者的動作或者表情,同時也包括要欣賞整個劇的氛圍,與不同舞者所扮演人物表達(dá)出來的情感。舞臺劇最為明顯的特征在于,具有極為豐富的思想以及極為濃厚的藝術(shù)表現(xiàn)能力。在進(jìn)行舞蹈編導(dǎo)工作時,編導(dǎo)工作者可采取文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)手法,對人物的特點特征以及思想加以深層次地詮釋,有效豐富舞臺劇的思想內(nèi)涵與藝術(shù)價值。
在利用文學(xué)藝術(shù)手法開展舞蹈編導(dǎo)工作時,編導(dǎo)工作者可以適當(dāng)?shù)厝谌胫袊鴤鹘y(tǒng)文化,如詩歌文化或者科學(xué)文化。
在我國的文化體系中,詩歌與歌曲并不是單純的詞句堆砌,而是需要包含創(chuàng)作者的真實情感。所以說,詩歌歌曲與舞蹈之間具有一定的藝術(shù)共同性。將兩者巧妙地融合,可以增強舞蹈動作的情感意識,也可讓觀眾感受到詩歌背后的命運之美。以孫穎教授所創(chuàng)編的“踏歌”這一舞蹈作品為例。在這部作品中,孫穎教授巧妙地融入了我國漢代女樂的舞蹈動作,利用這些傳統(tǒng)動作將我國漢代文化的美淋漓盡致地展現(xiàn)出來。同時,孫穎教授也在舞蹈中融入了中國古典詩詞“君若天上云,儂似云中鳥”。在纏綿悱惻的詩詞交融下,讓人不知不覺地就會沉浸在情景之中,更深層次地感受其所體現(xiàn)出的韻味。再比如在“藍(lán)色家園”中,編導(dǎo)人員也巧妙地融合了歷史與現(xiàn)實,并且全方位地展現(xiàn)了海洋詩人湯養(yǎng)宗的詩集《水上吉普賽》。在時代交融、文化交融的狀態(tài)下,帶給觀眾更高層次的藝術(shù)審美享受。
現(xiàn)階段,隨著社會的不斷發(fā)展以及科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高,我國各個領(lǐng)域都呈現(xiàn)出了全新的發(fā)展趨勢以及發(fā)展?fàn)顟B(tài),舞蹈這一藝術(shù)領(lǐng)域自然也不例外。在現(xiàn)代社會背景下,舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)編舞蹈時,所依據(jù)的創(chuàng)作觀念,所應(yīng)用的創(chuàng)作手法都需要達(dá)到較高的創(chuàng)新狀態(tài),以此滿足現(xiàn)代舞蹈觀眾所提出的要求[1]。
當(dāng)代舞蹈的展現(xiàn)形式相對較為多樣,甚至很多舞蹈中,也會融入現(xiàn)代化的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)以及多媒體技術(shù)。將舞蹈效果以虛擬影像的形式展現(xiàn)出來,在虛擬與現(xiàn)實的巧妙融合下,彰顯出一定的科技感與未來感。例如,很多現(xiàn)代舞蹈中都會應(yīng)用全新影像技術(shù),觀眾既可以看到真實存在的舞者,同時也可以體會到虛擬存在的意象。在真實與虛擬交織的狀態(tài)下,加強了整場舞蹈的效果震撼程度。除此之外,很多虛擬影像技術(shù)都具有一定的三維功能,能夠全方位地展現(xiàn)出舞蹈自身具有的獨特意味。例如福建武夷山曾經(jīng)創(chuàng)編出一個實景性的舞蹈演出《印象大紅袍》。在這部作品中,舞蹈編導(dǎo)人員采取了常規(guī)的矩陣式藝術(shù)手法,但卻巧妙融合了文學(xué)藝術(shù)與影像藝術(shù),在實景技術(shù)的支撐下,打造了如夢如幻,似夢似真的場景。
舞蹈語言是一種特殊性較強的語言藝術(shù)形式,是對人體動作以及舞蹈動作進(jìn)行提煉以及美化后所形成的綜合表現(xiàn)體系。相當(dāng)于其他舞蹈因素來說,舞蹈語言具有一個最為明顯的特征就是舞者以及編導(dǎo)人員需要站在視覺外向與內(nèi)在象征的角度上,綜合評判舞蹈動作,將其打造成完整的舞蹈形象[2]。而編導(dǎo)是否能夠合理地把自己的真實想法與真實情感通過舞蹈動作展現(xiàn)出來,起到?jīng)Q定性影響的因素就是,其是否能夠在編導(dǎo)中融入文學(xué)語言藝術(shù)。
舞蹈創(chuàng)編是一項比較復(fù)雜的工作。首先,編導(dǎo)需要找到適合舞蹈風(fēng)格以及舞蹈主題的語言類型。然后,站在客觀角度上,評判風(fēng)格與語言、主題與語言之間的關(guān)系,對語言加以二次加工。最后,編導(dǎo)還需要考慮到舞者的實際情況,確保舞者的身體能力能夠滿足語言的表達(dá)要求。
舞蹈語言與文學(xué)語言相同,具有兩大組成要素,分別為意、象。但與文學(xué)語言不同的是,舞蹈語言的“象”指的是舞者的動作,而“意”指的是在動作背后所蘊藏的情感底蘊,文化內(nèi)涵。在整個完整的舞蹈動作中,兩者缺一不可。所以,舞蹈是舞者的思想展現(xiàn),而舞者則是將這一思想以具象形式展現(xiàn)出來的主要人物。在舞蹈編導(dǎo)的過程中,編導(dǎo)人員需要合理地整合語言藝術(shù),利用肢體語言向觀眾傳達(dá)舞蹈內(nèi)容。由此可見,在舞蹈編導(dǎo)工作中,動作編排十分重要,會對整支舞蹈的質(zhì)量與內(nèi)涵形成直接影響。
舞蹈是美學(xué)中的典型代表。舞蹈并不單單指動作美,同時也包含著意蘊美以及內(nèi)涵美。而舞蹈編導(dǎo)存在的主要意義就是讓這種美可以由內(nèi)而外地散發(fā),促使觀眾能夠感受到這種美,體會的舞蹈中的藝術(shù)價值與人文意境。
例如,在“酥油飄香”這一舞蹈中,就體現(xiàn)出了舞蹈編導(dǎo)的寓意手法應(yīng)用能力。這個舞蹈作品中,主要人物角色是藏族婦女與人民解放軍,講述了婦女群體為表達(dá)自己的謝意,向解放軍戰(zhàn)士送酥油茶的故事。在這個作品背后,散發(fā)出的是軍民之間的魚水情以及解放軍到使命感。這部作品最大的閃光點在于,整個舞蹈從頭到尾都沒有展現(xiàn)出解放軍這一群體。所有舞者都是以藏族人民形象出現(xiàn)在舞臺上的,但卻在舞蹈的末尾處展現(xiàn)出了一只軍用水壺。通過以物抒情的方式,間接體現(xiàn)出了軍民之間的情感,可謂是整部作品的點睛之筆。如果站在文學(xué)角度上分析來看,這只水壺達(dá)到了“空山不見人,但聞人語響”的藝術(shù)效果[3]。
總而言之,在舞蹈編導(dǎo)工作中,編導(dǎo)人員需要巧妙地融合運營手法,利用不同的手法,營造不同的意境,加深舞蹈的內(nèi)涵與價值,使之可以由內(nèi)而外地體現(xiàn)出價值追求,拉近觀眾與舞蹈作品本身之間的情感聯(lián)系。
在舞蹈藝術(shù)中,合理地采取表達(dá)技巧,變現(xiàn)手法,能夠有效豐富整個舞蹈的展現(xiàn)形式,也能夠為編導(dǎo)工作者提供更加多彩的創(chuàng)作靈感。舞蹈中不可缺少的一個因素就是音樂。音樂與動作的巧妙結(jié)合,才能夠體現(xiàn)出一個舞蹈的美。所以,在舞蹈編導(dǎo)工作中,編導(dǎo)人員需要充分利用客觀存在的條件,加以表達(dá)技巧的融合。站在文學(xué)藝術(shù)角度上,對整體形象加以合理創(chuàng)新。
例如,虛擬象征就是具有代表性的一種應(yīng)用手段。虛擬與現(xiàn)實是對立存在的。虛擬手法的應(yīng)用可以為編導(dǎo)人員提供更多的創(chuàng)新空間與想象空間,有效升華舞蹈的象征藝術(shù)。除此之外,在編導(dǎo)舞蹈中,雖然編導(dǎo)人員需要以生活為背景融入一些現(xiàn)實素材,但這并不代表其可以直接把生活中的內(nèi)容強行引入到舞蹈動作中。換句話說,編排人員應(yīng)用的應(yīng)該是生活的虛擬情感與虛擬意識,而不是實際動作。這種表達(dá)是來自于生活,但又不依附于生活。這一表象下,所展現(xiàn)出的舞蹈動作,舞蹈情節(jié),會更加深入地吸引觀眾眼球,具有更為強烈的感染力與吸引力。
1.抒情藝術(shù)
舞蹈編導(dǎo)的主要工作是要創(chuàng)編舞蹈動作,將舞蹈的內(nèi)涵與魅力充分地展現(xiàn)出來,表達(dá)自己的主觀意識以及主觀情感。而在舞蹈藝術(shù)組成體系中,抒情是其最為明顯的優(yōu)勢。在舞蹈編導(dǎo)中,適當(dāng)?shù)夭扇∈闱檫@一敘事手法,可以讓觀眾形成更加真實的情感體驗,在情感角度上與舞者與編導(dǎo)達(dá)到共鳴。而這一狀態(tài)類似于歌手與聽眾之間的聯(lián)系。在舞蹈編導(dǎo)中,抒情十分重要,能夠增強舞蹈的內(nèi)涵以及價值,同時也可提升舞蹈的真實性與生動性,豐富觀眾的感受。
2.敘事藝術(shù)
客觀來說,在當(dāng)前社會中,仍舊有很多群眾對舞蹈結(jié)構(gòu)形成片面的理解,認(rèn)為舞蹈會過分地注重情感抒發(fā),而忽視事情的敘述。但其實不然。在舞蹈編導(dǎo)工作中,編導(dǎo)人員需要通過編排不同的舞蹈動作,講述舞蹈所傳達(dá)的故事[4]。并且很多舞蹈中,也會具有一定的情節(jié)性與思想性,所塑造出的人物、所體現(xiàn)出的價值觀均有不同。例如很多舞蹈劇、舞臺劇是沒有臺詞的。表演者需要通過自己的肢體動作以及音樂的變化,為觀眾講述整個故事的內(nèi)容。這些情感是難以用語言來表達(dá)的。
以“永不消失的電波”這一舞臺劇為例,這個舞臺劇曾在我國舞蹈界掀起一陣軒然大波。舞臺劇的核心主題在于諜戰(zhàn),內(nèi)容來自于曾真實發(fā)生過的歷史故事。該部舞臺劇的舞蹈編導(dǎo)根據(jù)自己對于這一故事的理解以及自己的主觀想法,創(chuàng)編出了很多舞蹈動作。并在敘事藝術(shù)的熏陶下,對動作加以了藝術(shù)加工,最終呈現(xiàn)在大眾眼前的舞蹈,不僅包含諜戰(zhàn)氛圍、紅色記憶,同時也融入了大量的青春色彩,浪漫情懷。除此之外,在這部舞臺劇中,觀眾也能夠觀看到很多自己所熟悉的諜戰(zhàn)場景。例如,逃脫敵方的追捕,交接情報、相互掩護(hù)。舞蹈編導(dǎo)通過劇情的敘述,將一幅幅情節(jié)緊張的場景,真實地展現(xiàn)在觀眾面前,也深深地表達(dá)了其背后所蘊藏的情感,留給觀眾深刻記憶與思考。
綜上所述,在舞蹈作品的創(chuàng)作中,編導(dǎo)毫無疑問起到了主體作用。一方面,編導(dǎo)需要融入自己的生活經(jīng)驗與主體意識;另一方面,需要合理地選擇文學(xué)藝術(shù)的表現(xiàn)手法。為了充分發(fā)揮表現(xiàn)手法的價值,在具體工作中,編導(dǎo)人員也可構(gòu)建完整的應(yīng)用體系。例如,通過語言藝術(shù),運用手法,表達(dá)技巧與敘事手法等,對舞蹈動作進(jìn)行再加工,再豐富,提升舞蹈自身的藝術(shù)力與感染力。