認(rèn)識表演作用，優(yōu)化曲藝表演策略

羅敏

（作者單位：四川省曲藝研究院）

曲藝是一個品類龐雜的藝術(shù)門類，也是一項(xiàng)行當(dāng)眾多的文化事業(yè)。但是如今曲藝的發(fā)展并不和以往那樣，要想做出正確有效的研究是有困難的。但還是根據(jù)曲藝所能得到的資料、傳播背景等進(jìn)行梳理，并參照以往發(fā)展的基礎(chǔ)和應(yīng)當(dāng)具備的要素，盡可能地進(jìn)行較為客觀的評價，對以后的發(fā)展也有一定的價值與意義。

一、曲藝表演

曲藝作為說唱藝術(shù)，在中華藝術(shù)發(fā)展史上有著輝煌的成就。曲藝發(fā)展的歷史淵源流長，曲藝表演藝術(shù)其最大的特點(diǎn)便是利用表演來塑造人物表達(dá)感情，簡單來說就是以歌舞演故事、以表演來敘述反映故事。

（一）曲藝的特質(zhì)

1．曲藝表演是說唱兼?zhèn)涞?/p>

曲藝植根于說唱，發(fā)展于說唱，曲藝表演的重點(diǎn)是吸引人們的聽覺享受。不管是唱歌還是說話，還是在桌子上大笑大叫一起玩。無論是什么種類的曲藝，都有“說”與“誦”的無縫銜接、多種多樣。曲藝的說唱結(jié)合是說唱、唱、說與唱的交叉運(yùn)用。

2．曲藝演員表演的審美特質(zhì)

曲藝的演出需要讓觀眾感覺他們聽到了聲音，感覺他們在場景中，感覺他們看到了人物的美，并且表演得生動活潑，這對曲藝的演員提出了很高的要求。表演者需要靠自己來演繹劇情，怎樣去演繹、怎樣渲染氣氛等都很重要。再其次，表演者需要有多種能力，如：唱歌、模仿等因?yàn)樾枰硌菡咴賱≈凶杂赊D(zhuǎn)換各種角色。在同一部劇中表演者是以不同的角色出現(xiàn)，角色的快速轉(zhuǎn)換，讓觀眾通過曲藝演員的表演，了解故事情節(jié)，充分領(lǐng)略曲藝之美。

（二）曲藝的意義

1．曲藝的命名強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的純粹性

1953年,在第二屆全國文藝工作者會議上成立的"中國曲藝研究會",正式將傳統(tǒng)的說唱和雜技進(jìn)行了分離,形成了一個獨(dú)立的文藝藝術(shù)體系,即"曲藝"。從開始的被忽視,曲藝的名字從"玩意兒"被進(jìn)一步地提升成為"藝術(shù)",得到了各個國家和機(jī)構(gòu)的官方認(rèn)可和嚴(yán)格保護(hù)。通過音樂傳統(tǒng)和學(xué)校音樂教育的融入,完成了音樂藝術(shù)的生產(chǎn)和傳承,有效地增強(qiáng)了曲藝的美學(xué)性。

2．曲藝的概念有著強(qiáng)烈的現(xiàn)代啟蒙意味

雖然傳統(tǒng)的說唱也同樣具有著很高臺階教育的意義和價值,但是這種曲藝卻在近代中國的語境中產(chǎn)生,它承擔(dān)了一項(xiàng)嶄新的使命:即要清理老思想,培養(yǎng)一批社會主義創(chuàng)業(yè)新人,建設(shè)中國特色人民文化。因此,曲藝被描述為是一種"現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)"和"以人為本"的藝術(shù),相關(guān)話語充分凸顯了對曲藝的啟蒙價值。

3．曲藝是現(xiàn)代民族國家認(rèn)同與想象的重要媒介

中國傳統(tǒng)說唱有了自己的特色，新中國的文藝工作者把這些技藝結(jié)合起來，鼓的北面，蓮花的南面，漢的平潭，戴贊哈統(tǒng)稱為“曲藝”，為公民提供了一個語言共同體的愿景。通過全國性的展覽，以及電視、廣播等大眾媒體，人們可以欣賞當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)，欣賞作品中展示的各種方言和文化景觀，感受其特點(diǎn)。曲藝史的建構(gòu)也為民族主體的想象提供了基礎(chǔ): 曲藝被學(xué)者們描述為勞動人民創(chuàng)造的一門藝術(shù)。

（三）曲藝表演的藝術(shù)審美特點(diǎn)

1．互動化

雖然參與曲藝表演的人數(shù)相對較少，但由于其互動的審美特征，表演效果都很好。在舞臺上表演與觀眾可以互動，整個表演不乏味，但氣氛很濃，可以有效調(diào)動觀眾的興趣，激發(fā)他們的審美意識。[1]因此，在曲藝表演藝術(shù)的審美領(lǐng)域，既要以表演者為核心，又要以觀眾的接受意識為主要激發(fā)對象，以提高曲藝的表演效果。對于任何一種表演形式，演員和觀眾之間都有某種聯(lián)系，演員和劇本一起表演，編劇等同于一個曾經(jīng)的主題，演員是第二個主題，觀眾是第三個主題。三者之間有著密切的關(guān)系，在互動的前提下，有效地向觀眾傳達(dá)劇本的內(nèi)容。在曲藝的實(shí)際表演中，與觀眾的互動十分普遍，也凸顯了藝術(shù)的互動審美特征。

2．民族化

民族化是曲藝表演的重要審美特征之一。也正是由于曲藝表演的民族審美特征，使其產(chǎn)生了巨大的影響，并在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化領(lǐng)域展現(xiàn)出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力，豐富了中華民族的藝術(shù)文化。民族化是曲藝表演的靈魂，也是民族藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志。曲藝具有悠久的發(fā)展歷史，是人們生產(chǎn)、生活、社會發(fā)展積淀下來的，反映了鮮明的地方風(fēng)土人情和地方文化，也使曲藝具有鮮明的民族藝術(shù)審美特征。曲藝的表演具有民族化的審美特征，不僅豐富了中國的藝術(shù)文化，而且吸引了世界各地的觀眾。

3．多元化

曲藝表演的藝術(shù)審美多樣性主要體現(xiàn)在曲子、形象和表演三個方面。首先，曲藝表演種類繁多，中國有數(shù)百種曲藝表演，每一種曲藝都形成了自己的表演風(fēng)格，可以分為唱、說、說三種。各種曲藝表演類型的審美藝術(shù)不同，也形成了其多樣化的特征。二是曲藝表演形象，與其他表演形式相比，曲藝表演的數(shù)量較少，但不同表演者所創(chuàng)造的身份、年齡、職業(yè)、人物等各不相同。最后是表現(xiàn)方式，由于各種曲藝核心不同，具體表現(xiàn)形式也有較大差異，但一樣可以充分凸顯表演藝術(shù)審美特征的多樣性。

二、表演對曲藝的意義

有利于個人藝術(shù)風(fēng)格的形成

以四川曲藝為例，四川曲藝:以民間說唱藝術(shù)為基礎(chǔ)發(fā)展起來的，具有濃郁的四川鄉(xiāng)土氣息且品種多樣，主要品種有:竹琴、金錢板、四川盤子、四川揚(yáng)琴、四川清音。楊派竹琴傳承人羅大春與陳昀鑫、唐瑜蔓表演的竹琴節(jié)目《云下名山》，就講述了一個山上采茶的故事。羅大春扮演一個竹琴師傅，而年輕姑娘扮演上山采茶被“妖怪”阻撓的弟子。女弟子俏皮潑辣，師傅諄諄教誨，竹琴道盡山中清幽，雖然只是一個師傅對弟子的教育過程，卻讓人想到山上嫩茶的清香。竹琴作為四川曲藝中的一大特色，由一根長竹筒似的“漁鼓”和掛有鈴鐺的竹板構(gòu)成。漁鼓音色空靈，讓人想到深山伐木。竹板節(jié)明快，讓人聽了不禁放松身心。而鈴鐺隨著竹板的敲擊而響動，又給竹板增加了悅耳的和音。這樣表演方式，總是能給人留下深刻印象。

三、曲藝-四川盤子

四川盤子是四川省的曲藝曲種，而是一種具有悠久歷史并廣泛流傳于四川省漢族地區(qū)的說唱形式的藝術(shù)表演。以兩支竹筷敲擊瓷盤擊節(jié)而得名，作為一種民間藝術(shù)，主要流行于川東。盤子多由打花鼓的藝人兼唱，演唱時無伴奏，自敲瓷盤擊節(jié)。敲擊方法有敲盤沿、點(diǎn)盤心、平敲、輪敲、急奏、慢奪、顫、滾、滑等。按不同旋律，敲出不同的高低急緩的音響。盤子在表演時唱的都是漢族流傳下來膾炙人口的小曲，但是傳入四川以后也雜糅了一部分的四川清音的小調(diào)和廣泛可見的曲牌一類，最為出名的就是《心如蓮》了。四川省曲藝研究院創(chuàng)排演的四川盤子《心如蓮》獲得第九屆中國曲藝牡丹獎節(jié)目獎，評委對此評價最多的是“創(chuàng)新、好聽、有地方特色”。

（一）四川清音

四川清音是四川最具代表性的曲藝之一。它以明清小曲為基礎(chǔ)，吸收了南北方的民間曲調(diào)，由清音畫家發(fā)展而成。純音的歌唱者多為一人左手彈板、右手用筷子敲竹鼓。四川清音以女角為主，伴奏樂器主要是琵琶、月琴適宜娓娓道來，形成婉約的風(fēng)格。這也和巴蜀復(fù)雜的地貌，川人柔和的性格特征相吻合。

四川清音用四川方言演唱 ，因此唱詞必須結(jié)合地方語言，要寫得通俗易懂，說唱性強(qiáng)?！恫桊^風(fēng)情》的唱詞創(chuàng)作體現(xiàn)出深厚的文化背景和生活底蘊(yùn)．整個唱詞基調(diào)都運(yùn)用了四川方言進(jìn)行創(chuàng)作．其中運(yùn)用了非常地道的四川方言詞匯。使唱詞的川味十足，更加情趣盎然。如 唱詞中用的四川方言如蓋碗茶、農(nóng)家樂、板眼長、邀邀約約、叫得口昂、幺師茶博士、操漂亮、噴噴香、擺龍門陣、殼子吹等。

（二）四川揚(yáng)琴

四川揚(yáng)琴又稱“四川琴書”，因以揚(yáng)琴為主要伴奏樂器而得名，是一種以民間故事和傳統(tǒng)曲目為題材的說唱藝術(shù)，常在堂會、 茶館演唱、演奏，流行于四川的川東、川南、川西一帶，演出形式 為數(shù)人坐唱，各操一件樂器伴奏，揚(yáng)琴居中，為主奏樂器，它特有的“咕嚕音 ”“浪竹 ”“壓竹音 ”色彩鮮明，不僅加強(qiáng)了旋律的輕快活躍感，也烘托了樂曲氛圍，很富有表現(xiàn)力。

四川揚(yáng)琴的傳統(tǒng)代表作《潯陽琵琶》 《活捉三郎》《秋江》《船會》《貴妃醉酒》《拷紅》等等都被唱遍大江南北，家喻戶曉。

四、曲藝表演與曲藝的發(fā)展及策略

（一）與時俱進(jìn)，曲藝表演應(yīng)成為曲藝傳承的利器

歷史上經(jīng)過數(shù)百年歷代中華民族藝術(shù)家們的繼承和創(chuàng)造,中華民族更多地應(yīng)該繼承和創(chuàng)造光大。面臨著曲藝作品邊緣化的當(dāng)前現(xiàn)狀。樂歌和音樂表演者必須努力拯救這些真實(shí)的音樂,藝術(shù)逐步頹廢。首先,曲藝歌唱表演的說唱歌詞都是老派的。畢竟,擁有原創(chuàng)和真正面孔的福建湯匙劇目很難獲得觀眾的認(rèn)可。作為一名導(dǎo)演，我們應(yīng)該時刻關(guān)注觀眾需求的變化，創(chuàng)新創(chuàng)造性思維，融入受眾喜聞樂見的現(xiàn)代觀眾接受的元素，形體藝術(shù)的創(chuàng)作和表演，如相聲的“負(fù)擔(dān)” ，不能過時，要貼近冷場:貼近現(xiàn)實(shí)，貼近生活，貼近人民。努力追求作品的新、美、深，告別簡單的敘事。

其次,曲藝演出的美需要做到與時俱進(jìn)。過去,一塊塊令人震撼的大廳,木制品遍布世界各地的場景已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足當(dāng)今社會對于現(xiàn)代人們的審美需求。根據(jù)戲劇和舞蹈劇情的改變和發(fā)展,改變舞臺的效果或是配以大熒幕、燈光等,營造出不同的舞臺氣氛。

（二）曲藝不受關(guān)注

近年來，曲藝逐漸淡出了觀眾的視線，影視劇、戲劇等占據(jù)了主導(dǎo)地位。原因是有關(guān)部門對此重視不夠。第一，一些文化部門的官員甚至不知道曲藝和電影的區(qū)別。第二，曲藝的創(chuàng)造者堅(jiān)持不完整，固執(zhí)的想法。曲藝向現(xiàn)代的發(fā)展，融合了許多現(xiàn)代元素。但是很多老藝術(shù)家，卻把傳統(tǒng)的曲藝觀念作為黃金法則來實(shí)施，不能接受時代的變化和觀眾的需求。第三，曲藝表演的舞臺簡單，道具簡單，演員只有一兩個人，不符合現(xiàn)代人對舞蹈的美感、現(xiàn)場氣氛、氛圍的要求，不符合現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)。在這種情況下，曲藝會很孤獨(dú)。因此，我們應(yīng)該利用互聯(lián)網(wǎng)平臺來加大對曲藝的推廣。利用網(wǎng)絡(luò)即時傳播可以讓演員和觀眾打破時空的屏障。

五、結(jié)語

曲藝藝術(shù)是說學(xué)逗唱，對演員要求極高，一人多角，必須能進(jìn)來、能出去，演什么像什么。一個人邊說邊唱，臺上好似千軍萬馬， 雷動風(fēng)響。其他劇種是拿不住奸臣不剎戲，但說唱是請聽下回分解，這樣才能達(dá)到扣人心弦的藝術(shù)效果。