王 婷
(安慶師范大學(xué),安慶 246000)
動(dòng)漫是20世紀(jì)誕生的一門嶄新的文化藝術(shù),其區(qū)別于影視藝術(shù),區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的繪畫藝術(shù),同時(shí)也區(qū)別于傳統(tǒng)意義上的文學(xué)藝術(shù)。雖然有著諸多的不同之處,但是動(dòng)漫與以上三種藝術(shù)也有著高度的共通性,均為基于本國文化土壤而生長(zhǎng)的文化類藝術(shù)。我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)包括漫畫產(chǎn)品的創(chuàng)作、動(dòng)畫作品的制作與播出以及動(dòng)漫衍生品的制造和銷售等環(huán)節(jié)。雖然我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步較晚,但是由于我國有著非常巨大的動(dòng)漫市場(chǎng)潛力,近年來我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展勢(shì)頭極為迅猛,儼然已經(jīng)成為一個(gè)非常龐大的經(jīng)濟(jì)文化產(chǎn)業(yè)[1]。不過同樣由于起步較晚,我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)在經(jīng)歷了早期的迅猛發(fā)展之后很快便進(jìn)入一個(gè)發(fā)展的瓶頸階段。主要表現(xiàn)為缺乏對(duì)于傳統(tǒng)文化的提煉和繼承,在一些表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的動(dòng)漫作品之中,對(duì)于傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)也過于片面,缺乏對(duì)于傳統(tǒng)文化更進(jìn)一步的挖掘和提煉。動(dòng)漫藝術(shù)與影視、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)一樣,想要獲得更大的發(fā)展空間,必須要扎根于本國的文化,從文化之中尋找藝術(shù)之花永開不敗的給養(yǎng),從文化認(rèn)同最為寬泛的角度去尋找自身發(fā)展的空間。另外,動(dòng)漫藝術(shù)應(yīng)當(dāng)與文學(xué)、影視、繪畫等藝術(shù)一樣,肩負(fù)起繼承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的歷史重任,在全球化的背景之下,為弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀文化貢獻(xiàn)自己的一份力量。
動(dòng)漫產(chǎn)品可以從狹義和廣義兩個(gè)角度來理解,從廣義角度而言,動(dòng)漫產(chǎn)品包括漫畫、動(dòng)畫、周邊產(chǎn)品,等等。而從狹義的角度而言即是指最為基本的部分——?jiǎng)勇a(chǎn)品本身,本文所指的動(dòng)漫產(chǎn)品即為動(dòng)漫產(chǎn)品本身,并不包括動(dòng)漫周邊產(chǎn)品。談及動(dòng)漫應(yīng)當(dāng)首先從動(dòng)漫的最基本,也是最初的形式漫畫談起。
漫畫介于繪畫和文學(xué)之間,起初是以極短篇幅的形式而存在的,多為表明寓意、發(fā)人深省之用。后經(jīng)發(fā)展逐步形成了當(dāng)代連環(huán)漫畫的形式。漫畫的故事情節(jié)也更加完整,題材也更加寬泛。動(dòng)漫則是將漫畫以動(dòng)態(tài)的方式展示出來,因此動(dòng)漫也被稱為“美術(shù)電影”。雖然動(dòng)漫從藝術(shù)形式上歸屬于影視藝術(shù),然而其并沒有擺脫文學(xué)藝術(shù)對(duì)其的深刻影響,就像影視藝術(shù)依賴于劇本一樣[2]。
中國動(dòng)漫產(chǎn)品與動(dòng)漫產(chǎn)品并無本質(zhì)上的區(qū)別,只是更加突出表現(xiàn)中國文化元素。然而正是這一點(diǎn)點(diǎn)的區(qū)別,才是中國動(dòng)漫發(fā)展的根本之道,也是這一議題討論的根本意義之所在。近年來國內(nèi)大獲成功的動(dòng)漫作品無不是深深扎根于中華傳統(tǒng)文化之中,靠著深厚的文化底蘊(yùn)為之給養(yǎng)。動(dòng)漫與影視藝術(shù)相同,都屬于通俗藝術(shù),其發(fā)展離不開廣泛的群眾支持,而最能夠得到本國受眾群體認(rèn)可的毫無疑問便是文化的認(rèn)同。而從藝術(shù)本身的發(fā)展而言,從本國文化之中汲取養(yǎng)料也是不二之選。優(yōu)秀的民族文化可以提供給動(dòng)漫作品創(chuàng)作者更多的題材選擇、元素搭配,也可以讓動(dòng)漫作品更具思想性和民族性,可以喚起更多對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化有著深度共鳴的人的喜愛和關(guān)注。
動(dòng)漫創(chuàng)作與文學(xué)、影視等創(chuàng)作過程相同,都是作者在其既有認(rèn)知體系之中的一次“思想的遨游”,這個(gè)過程作者需要通過想象力來突破思維的邊界,將可以用于創(chuàng)作的一切事物進(jìn)行藝術(shù)化的加工。其中題材的選擇便是最為基礎(chǔ),也是最為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。通常在題材選擇方面,許多漫畫作者會(huì)選擇神話、民間傳說故事、歷史真人真事等,在這基礎(chǔ)之上將想象力完全放開,去對(duì)題材進(jìn)行加工、整理、再創(chuàng)造。而談到神話、民間故事以及歷史真人真事等,中華民族傳統(tǒng)文化之中所包含的內(nèi)容對(duì)于任何一個(gè)動(dòng)漫作者而言都是取之不盡用之不竭的。近年來我們看到很多動(dòng)漫作品在向傳統(tǒng)文化索取題材,如《秦時(shí)明月》《白蛇:緣起》《西行紀(jì)》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》等,這些動(dòng)漫作品的題材均來源于中華傳統(tǒng)文化,也正是由于如此,才使得這些動(dòng)漫作品從根本上便有了受眾群體的深度認(rèn)同。
中國動(dòng)漫自誕生的那一刻開始起就十分注重在角色造型方面體現(xiàn)傳統(tǒng)文化特色,其中戲曲類的角色造型在早期的動(dòng)漫產(chǎn)品之中使用頗多。戲曲作為中華傳統(tǒng)文化不可分割的一部分,其對(duì)于中國受眾群體的審美是有著很深的影響的。如《三個(gè)和尚》這部動(dòng)畫作品,其人物造型雖然并沒有完全體現(xiàn)戲曲之中人物的特點(diǎn),但是其動(dòng)作、鏡頭都是非常富有戲曲藝術(shù)的程式化特點(diǎn)的,而且許多場(chǎng)景背景完全做空白或者是很簡(jiǎn)單的處理,使得觀眾所有的注意力都集中在人物的動(dòng)作和對(duì)白之上,與戲曲舞臺(tái)的表演很有異曲同工之妙。而在《驕傲的將軍》這部動(dòng)畫作品之中,人物則完完全全按照戲曲藝術(shù)中的人物造型特點(diǎn)而設(shè)計(jì),如臉譜、服飾、動(dòng)作等,都活脫脫是戲曲藝術(shù)的動(dòng)畫造型的呈現(xiàn)。近代動(dòng)漫作品在角色造型方面對(duì)于中華傳統(tǒng)元素的運(yùn)用主要體現(xiàn)在服飾、發(fā)型、妝容等方面,許多動(dòng)漫作品在人物的服飾細(xì)節(jié)方面極為考究,如內(nèi)容為漢代時(shí)期的動(dòng)漫作品,創(chuàng)作者就會(huì)在人物的冠帽與腰間綬帶方面進(jìn)行著重的表現(xiàn),充分體現(xiàn)當(dāng)時(shí)中華民族服飾的特點(diǎn)。隋唐時(shí)期和明清時(shí)期,則注重表現(xiàn)傳統(tǒng)服飾的式樣,祭服、公服和常服的區(qū)別表現(xiàn),以及不同級(jí)別官員服飾紋飾、顏色的區(qū)分都很清楚地表現(xiàn)著中華民族的傳統(tǒng)服飾文化。
場(chǎng)景是人物的襯托,是故事發(fā)展的基礎(chǔ)。任何一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)漫產(chǎn)品都離不開場(chǎng)景的合理性布置。場(chǎng)景需要能夠反映時(shí)代的特色,點(diǎn)明故事發(fā)生的地點(diǎn)。從動(dòng)漫的視覺效果而言,場(chǎng)景在很大程度上決定著演繹效果。在動(dòng)畫場(chǎng)景之中,最為常見的便是建筑物。近年來我們看到很多優(yōu)秀的國產(chǎn)動(dòng)漫作品都在背景的傳統(tǒng)建筑式樣方面做足了心思。由于傳統(tǒng)建筑是中華民族的象征之一,受眾群體對(duì)其有著很深的認(rèn)同感和親切感。除以傳統(tǒng)建筑為主的背景之外,還有以山水、自然景觀、神話景觀為主的背景,如《哪吒之魔童降世》之中太乙真人帶著哪吒遨游異界那一段的場(chǎng)景,既體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水文化的特點(diǎn),同時(shí)也包含了大量的神話傳說元素,極具中國傳統(tǒng)文化氣息的場(chǎng)景給了觀眾很強(qiáng)烈的視覺沖擊和文化感受。
顏色本應(yīng)該歸為角色造型部分,然而由于中華民族對(duì)于顏色的獨(dú)特情感,本次討論將顏色與角色造型區(qū)分開來。提到中華民族對(duì)于顏色的鐘愛,所有人都會(huì)想到紅色,中國很多動(dòng)漫作品也是以紅色作為人物和場(chǎng)景的基本顏色來進(jìn)行表現(xiàn)。但是在動(dòng)漫作品之中不論是人物還是場(chǎng)景,都不可能只用一種顏色來表現(xiàn),需要不同的色彩進(jìn)行搭配。中華民族傳統(tǒng)的色彩觀念包含五色,即青、紅、白、黃、黑,這五種顏色構(gòu)成了中華民族許多藝術(shù)形式的基礎(chǔ)顏色,如京劇,白色代表著陰險(xiǎn)、狡詐、偽善,紅色代表著勇敢、忠誠,黃色代表著兇狠、暴躁,黑色代表著剛正、嚴(yán)肅。在早期的動(dòng)漫作品《天書奇譚》之中,創(chuàng)作者便很著意地用顏色來表現(xiàn)人物性格,如對(duì)于猥瑣奸詐的老狐貍,作者主要用黑色和白色的搭配,而對(duì)于少狐貍則用了粉色和白色來搭配,用以表現(xiàn)其嫵媚和狡黠,而蠢狐貍的臉上雖也用粉色和白色表現(xiàn),但是由于其臉型和表情的搭配,再加上這兩種顏色比例的變化,讓觀眾一眼便覺得這個(gè)人物透著一股蠢勁兒。
我國動(dòng)漫產(chǎn)品低齡化現(xiàn)象較為嚴(yán)重,這是自誕生之初便存在的問題。滿足青少年兒童固然是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的方向之一,然而過于傾向于滿足青少年兒童不免會(huì)將動(dòng)漫產(chǎn)品的發(fā)展帶到低質(zhì)化和說教化的方向上。這顯然對(duì)于動(dòng)漫產(chǎn)品傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是非常不利的。隨著近年來我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,越來越多更適合成年人觀看的動(dòng)漫產(chǎn)品成為動(dòng)漫市場(chǎng)上的生力軍,雖然青少年消費(fèi)者仍然占據(jù)著動(dòng)漫消費(fèi)市場(chǎng)較大的份額,但是全齡動(dòng)漫的理念已經(jīng)深得整個(gè)市場(chǎng)的認(rèn)可。而在低齡化的動(dòng)漫產(chǎn)品之中,由于傳統(tǒng)家庭教育觀念的影響,動(dòng)漫產(chǎn)品“低幼化”現(xiàn)象愈發(fā)明顯,家長(zhǎng)總是以自己保守的教育觀念來為孩子進(jìn)行動(dòng)漫產(chǎn)品的選擇,這大大限制了我國動(dòng)漫產(chǎn)品自身的發(fā)展,更談不上對(duì)于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳播和滲透。因此為了在動(dòng)漫產(chǎn)品之中傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,應(yīng)當(dāng)貫徹全齡動(dòng)漫的理念,對(duì)受眾群體的心理進(jìn)行更深一層的把握,需從傳統(tǒng)文化的角度來反映當(dāng)今社會(huì)的人間真情和社會(huì)冷暖,用傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)為當(dāng)代動(dòng)漫受眾群體去搭建可以休憩心靈的精神樂園[3]。
近年來越來越多的動(dòng)漫創(chuàng)作者開始從傳統(tǒng)文化之中尋找靈感,將這一份取之不盡用之不竭的文化資源源源不斷地在動(dòng)漫創(chuàng)作過程中發(fā)掘出來。雖然這些作品都取得了很大意義上的成功,但是細(xì)細(xì)觀之卻發(fā)現(xiàn),近年來的動(dòng)漫作品選題范圍太過狹窄,都集中在傳統(tǒng)文化之中的神話傳說、民間故事,等等,這些雖然絕對(duì)稱得上是對(duì)于傳統(tǒng)文化的傳播和再創(chuàng)造,但是終究不免對(duì)作品的原創(chuàng)性造成了一定的影響。
對(duì)于傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng),不應(yīng)當(dāng)僅僅是以再創(chuàng)造或者是單純的復(fù)制的方式來實(shí)現(xiàn),更多的還是要深層地去挖掘和提煉傳統(tǒng)文化的精髓,融入當(dāng)代的價(jià)值理念和社會(huì)思想,形成傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化理解,這樣才算是對(duì)傳統(tǒng)文化的合理性繼承和發(fā)揚(yáng)。而且堅(jiān)持深度挖掘傳統(tǒng)文化精髓對(duì)于動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)本身的發(fā)展而言也是非常有意義的,雖然中華傳統(tǒng)文化博大精深,可供選擇的題材和素材也非常多,但是終究會(huì)有被用完的一天,就像泉水一樣,只想著去取用而不想著去補(bǔ)充,終有枯竭的時(shí)候。對(duì)于傳統(tǒng)文化之中既有的故事題材進(jìn)行再創(chuàng)造也會(huì)影響中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造力的提升,長(zhǎng)久下去必然會(huì)影響中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。
一個(gè)民族的傳統(tǒng)文化是隨著時(shí)代的變化而不斷變化的,只讓傳統(tǒng)文化保持其最開始的模樣,這本身對(duì)于傳統(tǒng)文化自身而言也是非常不利的。繼承并不代表著一絲不差的模仿,發(fā)揚(yáng)則意味著要以當(dāng)代人都可以理解和認(rèn)可的方式將其內(nèi)化在心里。中國動(dòng)漫在傳播傳統(tǒng)文化方面只顧民族化而忘卻了現(xiàn)代化,只在傳承方面下功夫,卻沒去理解發(fā)揚(yáng)的深刻意義。近年來動(dòng)漫題材狹窄的問題其實(shí)也正是這一問題的集中體現(xiàn)[4]。
對(duì)于傳統(tǒng)文化,我們首先應(yīng)當(dāng)去理解和提煉,因?yàn)樽鳛楫?dāng)代人,不可能完全以古代人的思想和思維方式來理解曾經(jīng)在歷史上留下來的那些思想,而只能用現(xiàn)代人的思想來理解。這樣的話,只進(jìn)行經(jīng)典的復(fù)制,只能是“虛有其形,而無其實(shí)”。因此,既為了動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)自身的發(fā)展,也為了更好地傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,動(dòng)漫創(chuàng)作者們應(yīng)當(dāng)兼顧作品的民族化和現(xiàn)代化,在傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)之間做好平衡。既讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓得以傳承下來,同時(shí)又可以以當(dāng)代人更愿意理解和接受的形式將其發(fā)揚(yáng)光大。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化既是動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的原動(dòng)力之所在,同時(shí)也是其責(zé)任和使命之所在。不論動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模如何,所創(chuàng)造的價(jià)值有多少,首當(dāng)其沖的應(yīng)當(dāng)是被當(dāng)成一門藝術(shù)來看待,其發(fā)展也必然要遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律,那便是以文化為給養(yǎng)。而作為文化的記錄者和傳播者,動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)又肩負(fù)著不容推卸的弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的歷史重任。中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)應(yīng)當(dāng)積極地從中華傳統(tǒng)文化之中挖掘其自身發(fā)展所需要的養(yǎng)料,以全齡動(dòng)漫為基本發(fā)展理念,在動(dòng)漫產(chǎn)品之中去反映中華民族精神,讓動(dòng)漫產(chǎn)品可以成為傳統(tǒng)文化繼承和發(fā)揚(yáng)的良好載體。在全球化的背景之下,讓中國動(dòng)漫更加自信,在世界的舞臺(tái)上贏得屬于我們的一席之地。