油畫創(chuàng)作中色彩語言的表現(xiàn)與藝術(shù)張力

徐麗靜

鹽城幼兒師范高等?？茖W(xué)校，江蘇鹽城224001

油畫創(chuàng)作對色彩語言的廣泛運(yùn)用，提高了油畫藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)表達(dá)能力與藝術(shù)張力，從而為油畫藝術(shù)創(chuàng)作提供了多種藝術(shù)審美視角，一定程度上解決了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩審美疲勞問題，為現(xiàn)代油畫藝術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、油畫創(chuàng)作中色彩語言藝術(shù)特點(diǎn)

色彩語言概念最早應(yīng)用于動物科學(xué)研究，部分兩棲類、軟骨類及脊椎動物等，利用對羽毛、鱗片顏色概念進(jìn)行信息傳遞與交流。隨著近現(xiàn)代油畫藝術(shù)文化發(fā)展水平的充分提高，部分藝術(shù)概念在油畫創(chuàng)作方面得以充分運(yùn)用。雖然油畫色彩語言概念發(fā)展相對較晚，但自油畫藝術(shù)發(fā)展起始階段，利用色彩語言進(jìn)行創(chuàng)作便在油畫藝術(shù)方面有所普及。油畫創(chuàng)作對色彩語言的應(yīng)用，主要有以下兩個(gè)方面特點(diǎn)：第一，是對色彩的多元化運(yùn)用。古典油畫藝術(shù)創(chuàng)作更注重寫實(shí)特點(diǎn)，為保證油畫背景真實(shí)性，通常采用多種色彩混合方法進(jìn)行背景勾勒，以此滿足古典油畫藝術(shù)創(chuàng)作的多元化需求。中國油畫雖然在控制色彩銳度方面更傾向于突出顏色反差，但同樣對多元化色彩應(yīng)用具有較高需求。例如，徐悲鴻的《田橫五百士》與王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》，均是采用豐富色彩元素作為基礎(chǔ)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，極大提高兩幅作品結(jié)構(gòu)立體感。第二，是色彩結(jié)構(gòu)層次豐富性。相對于版畫、水彩畫或鉛筆畫而言，油畫藝術(shù)創(chuàng)作更需要進(jìn)行多個(gè)層次色彩結(jié)構(gòu)鋪墊，通過循序漸進(jìn)的進(jìn)行色彩深淺度調(diào)整，強(qiáng)化視覺上結(jié)構(gòu)層次。這使觀賞者能基于對不同層次藝術(shù)語言解讀，更好地了解藝術(shù)創(chuàng)作者所傳遞中心思想。因此，如何利用色彩語言勾勒多維度色彩空間，是油畫藝術(shù)創(chuàng)作核心關(guān)鍵，也是提高油畫創(chuàng)作藝術(shù)高度的重要路徑。

二、油畫創(chuàng)作中色彩語言運(yùn)用表現(xiàn)

（一）綠色

綠色在油畫創(chuàng)作中較為常見，主要用于進(jìn)行藝術(shù)背景襯托。綠色在油畫創(chuàng)作的色彩語言應(yīng)用方面可以用于突出平靜、安逸、青春及和平等主題。例如，梵高的《夜間咖啡館》對于綠色的運(yùn)用，更多突出生命與安逸的元素。其意義在于通過綠色襯托背景反差，在并不算明亮的燈光下，既有人侃侃言談，同時(shí)也有人昏昏欲睡，外表的一片祥和無法掩蓋奔涌的思想洪流。綠色作為重要顏色襯托，正是通過與背景中黃色、紅色等顏色融合，形成極具反差藝術(shù)圖像。在克勞德·莫奈的《池塘·睡蓮》中，其主要背景是以綠色為主，黃色、白色與紅色等作為點(diǎn)綴。綠色植物在光線映襯下，與池塘中蝴蝶及其他生物形成富有生機(jī)環(huán)境，使作品具有強(qiáng)烈的藝術(shù)代入感，進(jìn)一步突出了和諧的自然景觀。

（二）橙色

橙色色彩生命力相比于綠色略顯不足，通常在具有情緒起伏油畫作品中較為常見。橙色的色彩語言主要突出快樂、華麗、安詳及光明等內(nèi)容。尤其在寫實(shí)主義與古典主義藝術(shù)創(chuàng)作方面，橙色色彩語言的激進(jìn)元素更為濃烈。但學(xué)院主義對于橙色在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用則有所不同。譬如，學(xué)院派畫家弗雷德里克·雷頓的《燃燒的六月》，主題元素的運(yùn)用相對平淡。從藝術(shù)創(chuàng)作角度來說，該幅作品對于橙色的運(yùn)用，起到一定警示作用，這是對激進(jìn)主義與未來主義抨擊。而作品恰到好處地將橙色作為傳遞色彩語言信息重要載體，進(jìn)一步提高了作品的藝術(shù)修飾效果，借助隱喻的表達(dá)方式深化了該作品的藝術(shù)表現(xiàn)層次。

（三）黃色

黃色色彩語言藝術(shù)張力相對較強(qiáng)，高貴、希望、明朗等是黃色色彩語言重要構(gòu)成。黃色不僅可以用于背景襯托，同時(shí)亦可進(jìn)行色彩勾勒。由于黃色在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中可塑性相對較強(qiáng)，部分畫家在藝術(shù)創(chuàng)作方面對這一色彩具有一定依賴性。其中，瑞士象征主義畫家阿諾德·勃克林、丹麥風(fēng)景畫畫家卡爾·弗雷德里克·阿加德、法國皇家首席畫師弗朗索瓦·布歇等，均是黃色色彩重要信徒。尤其是弗朗索瓦·布歇的《蓬巴杜侯爵夫人》《戴安娜的休息》等油畫作品，更是利用黃色色彩語言的藝術(shù)表達(dá)，強(qiáng)化洛可可藝術(shù)風(fēng)格，使他成為將洛可可藝術(shù)風(fēng)格發(fā)揮到極致的畫家之一。

（四）紫色

優(yōu)雅、自傲、魅力等是紫色在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要色彩語言。不同于環(huán)境適應(yīng)性較強(qiáng)的黃色，紫色的藝術(shù)創(chuàng)作更多用于結(jié)構(gòu)性藝術(shù)修飾。例如，英國畫家“勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪”的《無意識的對手》中對紫色的運(yùn)用，主要用于襯托帶有悲劇、傷感元素的背景，提升對環(huán)境氛圍的烘托，使該部作品的藝術(shù)氛圍的充分強(qiáng)化。在維多利亞時(shí)代初期階段，油畫對于紫色的運(yùn)用，存在部分宗教元素，導(dǎo)致紫色調(diào)的語言表達(dá)存在政治禁忌。到19世紀(jì)初期，部分畫家開始運(yùn)用紫色在油畫中大膽嘗試，并取得良好藝術(shù)效果。其中，白俄羅斯畫家馬克·夏加爾的《綠色小提琴手》、俄國畫家伊凡·康斯坦丁諾維奇·艾瓦佐夫斯基的《高加索山脈》及法國畫家威廉·阿道夫·布格羅的《普賽克的誘拐》等，均是以紫色系為主的油畫藝術(shù)創(chuàng)作。應(yīng)該說，紫色在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中語言表達(dá)相對更為內(nèi)斂，但所爆發(fā)語言情感卻具備極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

（五）紅色

紅色語言色彩較為豐富，即可代表活潑、熱情、溫暖與幸福，同時(shí)亦可將其歸結(jié)于危險(xiǎn)、革命及戰(zhàn)爭的符號。從藝術(shù)創(chuàng)作角度來說，紅色在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中運(yùn)用，極大提高油畫藝術(shù)可塑性，使油畫色彩語言所承載藝術(shù)元素得到充分補(bǔ)充。中國油畫對紅色具有一定偏愛，其原因不僅與中國傳統(tǒng)文化中主流色彩具有一定關(guān)聯(lián)，同時(shí)，也是革命文化與政治文化的重要底色。因此，紅色在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中運(yùn)用較為普遍，也是最具有文化代表性色彩語言。譬如，路易斯·埃米爾·阿丹的《求婚者》更多是利用紅色色彩語言進(jìn)行結(jié)構(gòu)性鋪墊，通過環(huán)境色差的不同，映襯背景人物神情與環(huán)境狀態(tài)。而奧古斯特·布歇的《公開市場》，則是從更高維度進(jìn)行人物角色隱喻，既運(yùn)用紅色進(jìn)行背景襯托，同時(shí)也基于紅色色彩語言表達(dá)復(fù)雜人物神態(tài)，充分揭示創(chuàng)作者內(nèi)心矛盾?？梢姡t色色彩語言的豐富性，使其具備語言彈性高的基本特征，為油畫藝術(shù)創(chuàng)作提供更廣闊色彩語言藝術(shù)應(yīng)用空間。

（六）黑色

油畫藝術(shù)創(chuàng)作對于黑色的運(yùn)用，普遍存在于人物背景繪畫，在風(fēng)景畫中較為少見。古典主義與學(xué)院主義認(rèn)為，黑色色彩語言與死亡相近。因此，古典主義與學(xué)院主義油畫藝術(shù)創(chuàng)作常常對于黑色色彩運(yùn)用保持一定距離感。德國畫家漢斯·馮·亞琛作為油畫風(fēng)格主義最早開拓者，對于黑色色彩語言的藝術(shù)表達(dá)則有著完全不同的開發(fā)。他的《正義的勝利》與《女神洗浴圖》中對于黑色色彩大膽使用，鑄就其獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。正因如此，利用黑色色彩語言進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，給予漢斯·馮·亞琛諸多創(chuàng)作機(jī)遇，同時(shí)，也對豐富黑色色彩語言元素提供幫助。

（七）灰色

巴洛克派、后印象主義派及立體主義派較為傾向于對灰色色調(diào)運(yùn)用。不同于代表積極思想紅色，灰色更多以平凡、沉默、寂寞及憂郁等視角進(jìn)行藝術(shù)呈現(xiàn)。在色彩語言表達(dá)方面，也大部分圍繞消極元素進(jìn)行藝術(shù)結(jié)構(gòu)塑造。德國畫家安德烈亞斯·阿亨巴赫的《海岸風(fēng)暴》及美國畫家阿拉斯加·阿爾伯特·比爾施塔特的《羅林彎遇難》等，均是以相對壓抑的藝術(shù)表達(dá)形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。然而，超現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義對于灰色彩色語言的運(yùn)用，則更多用于表達(dá)創(chuàng)作者個(gè)人情感與藝術(shù)修飾。因此，從這一點(diǎn)來看，不同油畫藝術(shù)流派對于不同色彩語言理解存在差異，各類不同類型油畫藝術(shù)創(chuàng)作，也對色彩語言應(yīng)用具有不同需求。

三、油畫創(chuàng)作中色彩語言藝術(shù)張力

（一）油畫創(chuàng)作色彩語言藝術(shù)張力的基本維度

油畫創(chuàng)作中色彩語言的張力，應(yīng)從三個(gè)維度進(jìn)行分析。首先，是油畫自身色彩融合度。馬奈的《吹笛少年》從色彩元素角度分析，通過多種色彩有效融合，提高整體光感效果，使該作品在色彩隱喻的應(yīng)用方面，更好實(shí)現(xiàn)感情表達(dá)雙向融合。其次，是油畫色彩結(jié)構(gòu)張力。梵高的《向日葵》代表后印象派畫家不屈的精神思想。該作品并未大量融入綠色或紅色提高整體活力，而是以黃色與棕色作為主色調(diào)，傳遞出一種對生命的渴望與掙扎。最后，是油畫創(chuàng)作藝術(shù)思想張力。油畫的藝術(shù)創(chuàng)作能否引起人們對藝術(shù)的思考，則是體現(xiàn)油畫色彩語言藝術(shù)張力核心關(guān)鍵。所以，油畫的藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)單方面注重色彩的華美及語言元素的華麗，而是要秉承赤誠的心理狀態(tài)由內(nèi)而外進(jìn)行藝術(shù)思想的洗禮，通過思想感悟及藝術(shù)審美的提升，強(qiáng)化對油畫藝術(shù)創(chuàng)作色彩語言張力的運(yùn)用。

（二）油畫創(chuàng)作色彩語言藝術(shù)張力的表現(xiàn)形式

油畫創(chuàng)作藝術(shù)表現(xiàn)形式包括浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、古典主義、印象主義及魔幻主義等多種方式。然而，油畫創(chuàng)作色彩語言藝術(shù)的表現(xiàn)，則無法基于油畫創(chuàng)作概念性邏輯賦予更多藝術(shù)元素。雖然喬凡尼·貝利尼、安德烈亞·曼坦那及貝諾佐·哥佐利等油畫創(chuàng)作名家，具備將實(shí)現(xiàn)主義精神及人文精神融入油畫藝術(shù)創(chuàng)作的能力，但仍需要運(yùn)用對色彩語言的調(diào)整，突出其不同油畫作品的中心思想。做好藝術(shù)張力的表現(xiàn)，則恰恰是油畫藝術(shù)創(chuàng)作填充文化思想精神的重要切入點(diǎn)。例如，意大利油畫作家卡洛·克里韋利的《圣母瑪利亞與燕子》，其色彩語言尤為豐富，從油畫背景主色調(diào)來看，圣母瑪利亞藝術(shù)刻畫并未遵循西方傳統(tǒng)圣母形象，而是在充分提取宗教文化中圣母形象藝術(shù)精華的同時(shí)，對圣母形象進(jìn)行重新塑造，使其更好對圣母手中的兒童進(jìn)行塑造。因此，不同油畫色彩語言藝術(shù)表現(xiàn)形式，其內(nèi)容張力及結(jié)構(gòu)張力均存在較大差別。相同理念的下藝術(shù)創(chuàng)作，無法基于同一標(biāo)準(zhǔn)對其色彩語言的運(yùn)用進(jìn)行評價(jià)，必須結(jié)合其故事背景、人文思想、精神內(nèi)核等多方面內(nèi)容進(jìn)行綜合評價(jià)分析。

四、結(jié)語

綜上所述，油畫創(chuàng)作中對色彩語言的運(yùn)用，提高創(chuàng)作的藝術(shù)表達(dá)能力，使創(chuàng)作者能基于對不同色彩融合，更好地強(qiáng)化油畫藝術(shù)作品的藝術(shù)張力，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)元素多元化滲透，為未來油畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展夯實(shí)基礎(chǔ)。