論朱德群作品中西融合的意境

□王海燕

[內(nèi)容提要]習(xí)近平主席2014年文藝座談會(huì)講話指出：“只有堅(jiān)持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會(huì)貫通，我國文藝才能更好發(fā)展繁榮起來”。本文從美術(shù)創(chuàng)作和中西文化的傳承與創(chuàng)新角度，著眼于理論研究與藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，旨在該研究的實(shí)際指導(dǎo)意義；以中西藝術(shù)比較的視角，從藝術(shù)語言、藝術(shù)修養(yǎng)和情感的藝術(shù)表現(xiàn)幾個(gè)方面，對(duì)朱德群的作品意境作了深入分析，他的作品意境更多傾向于中國畫所追求的“境生相外”、“氣韻生動(dòng)”，同時(shí)具有西方現(xiàn)代繪畫光線和色彩的魅力，通過研究朱德群融合中西的藝術(shù)，可以在認(rèn)識(shí)和實(shí)踐上指導(dǎo)我們創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當(dāng)代中國價(jià)值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、引起世人共鳴，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機(jī)統(tǒng)一的優(yōu)秀作品。

“意境”是歷代中國畫家所苦心追求的，客觀圖景與所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。它具有虛實(shí)相生、意與境諧、深邃幽遠(yuǎn)的審美特征，能使觀者產(chǎn)生想像，在思想感情上得到共鳴。中國古典畫論通常以意境的高下來衡量作品的藝術(shù)價(jià)值，優(yōu)秀的繪畫作品往往能使情與景、意與境相交融，塑造出鮮明生動(dòng)的形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

朱德群從小接受中國傳統(tǒng)教育，他的審美觀具有典型中國畫大寫意的傾向，寫意中國畫多崇尚品格、不求形似、強(qiáng)調(diào)神韻、追求筆墨情趣，重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。朱德群35歲才到巴黎，20世紀(jì)的法國巴黎是世界藝術(shù)的中心，他為什么能夠以華人的身份，用油畫獲得了法蘭西藝術(shù)學(xué)院終身院士這一法國本土畫家都難以企及的殊榮？

經(jīng)過深入分析研究，筆者認(rèn)為朱德群脫穎而出的根源應(yīng)該是其抽象油畫的藝術(shù)高度和中西融合的藝術(shù)境界，這源自于他對(duì)中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的領(lǐng)悟和中西方繪畫精髓的融會(huì)貫通。朱德群將東西方文化巧妙的結(jié)合起來，他把中國繪畫推崇的那種情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的詩意融入到油畫中，把中國的寫意精神與西方的抽象表現(xiàn)和諧地融會(huì)在一起，他的中西融合不是技巧上的拼湊，而是思想、情感和精神上的交融，在繪畫本質(zhì)層面上，朱德群對(duì)自然的感知和表達(dá)真正做到了返璞歸真，他在重拾唐宋精神的同時(shí)，與西方現(xiàn)代抽象主義思想相契合，畫面流露出的意境悠遠(yuǎn)而神秘。正如李澤厚所論述的“境是形和神的統(tǒng)一，意是情和理的統(tǒng)一”[1]，朱德群的抽象油畫把東方藝術(shù)的細(xì)膩與西方繪畫的濃烈完美地融為一體。

一、光色營造意境

20世紀(jì)70年代創(chuàng)作進(jìn)入成熟期以后，朱德群對(duì)明暗和光的理解逐漸與中國傳統(tǒng)的宇宙觀契合，他說：“陰、陽指的是暗和亮，實(shí)際上就是光，我所要表現(xiàn)的是光，我的繪畫思想是天、地、人合一?！盵2]他把中國陰陽和合、“天人合一”的哲學(xué)思想和西方的光色技法結(jié)合起來，形成了作品中獨(dú)特的光色效果。

朱德群抽象作品中的光和色不同于西方印象派所倡導(dǎo)的外在自然光色，不是以再現(xiàn)客觀物象的物理真實(shí)為目的，但是他的作品也區(qū)別于現(xiàn)代繪畫中那種注重色彩而弱化光影的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他把光提取出來，通過主觀意識(shí)的安排，自由地將其強(qiáng)化或減弱、顯示或隱藏，光線在他的作品中既是構(gòu)成畫面的形式，也是畫面上著力表現(xiàn)的內(nèi)容，成為他表現(xiàn)情感的個(gè)性化符號(hào)象征。他把形狀大小不同的深色與淺色、冷色與暖色、灰色與純色并置在一起，色彩之間互相對(duì)比映襯產(chǎn)生出光感，光線從畫面上發(fā)散開來，形成觀眾視覺追隨的中心。朱德群受到倫勃朗作品中光的啟發(fā)，畫面多為重色調(diào)，暗部朦朧而含蓄，亮部明亮而實(shí)在，虛實(shí)變化豐富。在大面積的暗色中，畫面上透出一束或幾簇亮光，亮光之間互相穿插與呼應(yīng)，通過方向性的運(yùn)動(dòng)，產(chǎn)生流動(dòng)的感覺，如同光明沖破了黑暗的束縛，光線互相碰撞而飛濺出繽紛的色彩，從而襯托出暗部色彩更加深邃，使畫面形成神秘的效果；有時(shí)他反其道行之——在一片亮色中滲入幾個(gè)面積很小的重色塊或重色線條，如同陽光照射不到的陰影，又像是浪花中的礁石，營造出對(duì)比強(qiáng)烈豐富的光效。朱德群油畫中的黑色等重顏色多調(diào)和大量的油，用大筆繪出，在畫面上留下流淌的痕跡，非常像中國的大潑墨，折射出鮮活的生命力；而他的亮色則濃稠而飽和，朱德群用迅疾的筆觸形成類似中國畫飛白的效果，筆觸經(jīng)過的地方顯露出部分底色，有透光的感覺，有時(shí)他會(huì)在“畫眼”處用顏色層層堆砌，不同色層之間的透疊層次分明，有唐詩“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”的節(jié)奏韻律。

朱德群用色彩加強(qiáng)了光的感染力，光感又強(qiáng)化了其色彩的表現(xiàn)力，他通過自己的感悟，從自然界中提煉出純凈、鮮明而和諧的色彩，形成濃烈、厚重的交響樂般的效果。吳冠中歸納朱德群的作品色彩大致有兩類傾向，“一類傾向于擴(kuò)張感，多為淡雅透明的冷色調(diào)，汲取也發(fā)揮了宣紙墨趣的效果；另一類傾向于包圍感，以暖色調(diào)為主，在表現(xiàn)中光感起了重要作用，如混沌宇宙中閃爍著奇異的光?！盵3]朱德群主觀地將色彩的冷暖、明暗、虛實(shí)關(guān)系組合在一起，賦予它們生命，引發(fā)觀眾對(duì)宇宙的無限聯(lián)想。他的色域很廣，尤為鐘愛藍(lán)色調(diào)，在他看來藍(lán)色是天空和大海的顏色，是最有生命力的色彩，《寧靜》《藍(lán)色波動(dòng)》《初夏》……激蕩著力量的構(gòu)圖把藍(lán)色詠嘆調(diào)推向變幻莫測(cè)的空間。他還有大量不同色調(diào)的作品，每張畫都顯示了他對(duì)色彩強(qiáng)大的駕馭能力，他擅長運(yùn)用深淺不同的近似色和同類色鋪滿畫面，營造出一個(gè)主色調(diào)，然后用幾塊純度較高的對(duì)比色散落在畫面的搶眼處，看似不經(jīng)意的幾塊顏色，其位置、大小、虛實(shí)其實(shí)都是朱德群深思熟慮的結(jié)果，這幾塊對(duì)比色像跳躍在一首樂曲中的最強(qiáng)音，使畫面立刻煥發(fā)出晶瑩的光彩，它們襯托的畫面深邃之處更顯通透，響亮之處更顯力度。法國勒讓特畫廊的毛利斯·巴聶分析朱德群“他對(duì)色彩的選擇及運(yùn)用極為敏銳細(xì)膩，他把這些用很濃的顏料畫上去的小方塊有序的分布在畫面上，在那里產(chǎn)生了光線之轉(zhuǎn)折蛻變的光源，而使光線從其中放射出來，同時(shí)構(gòu)成了畫面的空間和結(jié)體……”[4]

二、修養(yǎng)成就意境

修養(yǎng)是指學(xué)識(shí)品德之充實(shí)完美，文化知識(shí)、藝術(shù)、思想等方面所達(dá)到的一定水平，是藝術(shù)家長期的內(nèi)在修為和涵養(yǎng)，它決定藝術(shù)作品最終達(dá)到的高度。朱德群是學(xué)貫中西的大師，他發(fā)現(xiàn)中國唐宋時(shí)期繪畫成就之高是因?yàn)楫嫾冶旧砭褪俏膶W(xué)家、詩人，或者是學(xué)而優(yōu)則仕的時(shí)代精英，而西方許多藝術(shù)大師的作品在思想上領(lǐng)先于其所處的時(shí)代，所以他更加注重自身人品、學(xué)問、才情和思想的修養(yǎng)。他認(rèn)為一個(gè)畫家必須具備的修養(yǎng)，第一是繪畫基礎(chǔ)，其次是對(duì)中外文化等方面的修養(yǎng)，第三是鑒賞作品的能力。

朱德群剛到巴黎時(shí)繪制的是具象風(fēng)格的油畫，其《景昭畫像》獲得1957年巴黎春季沙龍展銀質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，這意味著朱德群的寫實(shí)繪畫能力達(dá)到了一定高度。但是朱德群并沒有滿足于沿著寫實(shí)主義的道路走下去，1956年，尼古拉·德·斯塔埃爾的抽象畫回顧展使他受到很大的觸動(dòng)，敏銳的感覺、畫面的透明度、自由的繪畫態(tài)度都是朱德群所一直追求的，他越來越感覺到寫實(shí)繪畫的“形”對(duì)自己是一種束縛。經(jīng)過思考，朱德群認(rèn)為可以把抽象油畫和中國傳統(tǒng)的繪畫精神結(jié)合起來，走寫意抽象的道路，于是他的油畫逐漸從有形走向無形、從具象走向抽象。在抽象畫中，他體會(huì)到自由的逍遙，卻也感受到無章可循的空白無力，經(jīng)年的探索使他意識(shí)到：自由也要靠修養(yǎng)來把握，要善用它，在無法中求法，使其充實(shí)、有內(nèi)涵、達(dá)到高度和諧而至善至美。

朱德群在研究中外美學(xué)理論時(shí)發(fā)現(xiàn)：西方的虛實(shí)觀傾向于形體空間的清晰與模糊，而中國傳統(tǒng)的虛實(shí)觀偏向于畫面意境的想象空間，他在繪畫中選擇了文人畫以虛托實(shí)、虛實(shí)相生的表現(xiàn)方式。中國畫里的虛，是指繪畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分，它給人以想象的空間，讓人回味無窮，這空白有時(shí)是云、霧、水等實(shí)景，有時(shí)就是虛空，虛絕不是無，它也是一種存在，這種存在，是靠實(shí)生發(fā)出來的，是在實(shí)的基礎(chǔ)上通過大腦的想象創(chuàng)造出來的。虛與實(shí)是相輔相成的，虛境是由真實(shí)的畫境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，它依托于實(shí)境來實(shí)現(xiàn)。朱德群把這些中國畫獨(dú)有的審美體會(huì)融入到抽象油畫中，成為其作品東方神韻的源點(diǎn)，但是他沒有在畫面上討巧，以中國畫留空白的方式表現(xiàn)虛境，而是每張畫都用油彩畫滿，他用構(gòu)圖的藏與露、形象的隱與顯、筆法的張與馳、色彩的枯與潤、明度的亮與暗，來實(shí)現(xiàn)虛與實(shí)二者之間的互相聯(lián)系，互相滲透與互相轉(zhuǎn)化，以達(dá)到虛中有實(shí)、實(shí)中有虛的境界，開辟了油畫寫意化的新道路。西方的抽象畫趨向于點(diǎn)、線、面和色彩等形式語言的歸納和組合，而朱德群用中國哲學(xué)“有無相生”的解讀，賦予抽象畫以新的內(nèi)涵，他把對(duì)生命的認(rèn)知和感受融入無形的世界，在連綿不斷的氣息里，在張馳自若的節(jié)奏里，在直抒胸臆的氣魄里，用油彩書寫東方詩意的氣韻，避免了西方抽象主義走向極端的概念化和虛無，他的無形是包羅萬象的“大象無形”。

朱德群作畫時(shí)有聽歐洲古典音樂的習(xí)慣，作品《海之韻》就是在聽到德彪西創(chuàng)作的管弦樂組曲后，他受到啟發(fā)激情澎湃一揮而就的，音樂的節(jié)奏、氣勢(shì)、內(nèi)涵和情感被朱德群所接納、吸收，聲音的抑揚(yáng)頓挫激發(fā)出色彩的濃淡干濕，旋律的起承轉(zhuǎn)合激發(fā)出筆勢(shì)的收放緩急，線條跟隨著節(jié)奏噴涌而出，從深藍(lán)到橙紅各種色彩隨著他的心態(tài)起伏而流淌飛揚(yáng)，大海與人的脈搏合二為一，他在音樂中找到了想象空間的和諧，然后把它從聽覺領(lǐng)域轉(zhuǎn)化到視覺領(lǐng)域，成就了藝術(shù)上的再創(chuàng)造。“這種微妙境界的實(shí)現(xiàn)，端賴藝術(shù)家平素的精神涵養(yǎng)，天機(jī)的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗(yàn)中忽然地成就?！盵5]

三、從師法自然到師法于心的意境嬗變

中西方藝術(shù)都重視繪畫同自然的關(guān)系，但是對(duì)自然的態(tài)度卻不同，西方強(qiáng)調(diào)人控制自然表現(xiàn)自我，后印象派以后的現(xiàn)代派尤甚；而中國自古就重視人對(duì)自然的體驗(yàn)，即順應(yīng)自然表達(dá)自我，古人認(rèn)為人與自然關(guān)系的最高境界是“天人合一”。朱德群繼承了中國的哲學(xué)思想，他認(rèn)為“中國的繪畫同自然還有一個(gè)很大的距離，這個(gè)距離就是文人畫家的自身修養(yǎng)，是他們對(duì)自然的理解和升華?！盵6]他的創(chuàng)作有的源于自然實(shí)景、有的憑借記憶記錄內(nèi)心感受，也有根據(jù)一首詩、一段音樂通過想象表現(xiàn)情感等。朱德群把自己作畫的動(dòng)力歸結(jié)為壯游自然的感受，他游歷了很多國家，一路飽游沃看，自然界奇異的景觀成為他作品的母題，20世紀(jì)80年代他途經(jīng)瑞士，恰逢大雪，號(hào)稱歐洲屋脊的白朗峰上瑞雪皚皚，風(fēng)挾裹著雪花漫天風(fēng)舞，這一壯美的畫面激發(fā)了朱德群的激情和想象力，回巴黎后他創(chuàng)作了系列抽象油畫作品《瑞雪》、《冬日風(fēng)景》等，在畫中他沒有描摹眼睛看到的風(fēng)景，而是把內(nèi)心深處對(duì)雪域寒冬的感受酣暢淋漓地表現(xiàn)出來。

不管是早期的具象畫還是后來的抽象畫，他作品中豐富的色彩和情感都緣于對(duì)自然有所觸動(dòng)之后的真情流露，因?yàn)椴煌瑫r(shí)期的見識(shí)和感受不同，所以其畫面的形式和感覺每隔一段時(shí)間就會(huì)有變化。繪畫是尋找自我的過程，朱德群從向范寬、郭熙、塞尚、斯塔埃爾等先賢學(xué)習(xí)，再到從自然中學(xué)習(xí)，最后忠實(shí)于自己內(nèi)心的情感縱情揮灑，他的藝術(shù)歷程經(jīng)歷了一個(gè)從“師于人”到“師造化”再到“師于心”的從外向內(nèi)訴求的過程，畫面的意境也從“外師造化”逐漸走向“中得心源”，尤其是1985年以后，朱德群慢慢體會(huì)到物我兩忘的妙境，這種境界是藝術(shù)創(chuàng)作可遇而不可求的至臻之境。

抽象藝術(shù)先驅(qū)康定斯基提出：“藝術(shù)家必須觀察自己的精神活動(dòng)，并聆聽內(nèi)在需要即感情的呼聲，感情決定藝術(shù)作品的形式，感情以外的任何技法都是可鄙的”[7]。朱德群深以為然，他認(rèn)為藝術(shù)作品不能嘩眾取寵、隨波逐流，畫家要從自己的內(nèi)心出發(fā)，日夜揣摩和思考，不斷地?cái)U(kuò)展創(chuàng)作這一精神活動(dòng)的深度和廣度，自身的修養(yǎng)和性情自然流露在作品中，作品才會(huì)有內(nèi)涵，才能經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)。

朱德群表現(xiàn)內(nèi)在情感的作品越來越重視氣韻的生動(dòng)，“氣”是生命的存在；“韻”是指韻律、節(jié)奏；“生動(dòng)”是生命的鮮活形態(tài)；氣韻鮮活地存在著、像音符一樣律動(dòng)著，那么這件作品就有了靈魂，有了生命?！皻忭嵣鷦?dòng)”在傳統(tǒng)中國畫理論中是品評(píng)畫面的最高標(biāo)準(zhǔn)，朱德群把它看做繪畫上一種自始至終的體現(xiàn)，它蘊(yùn)含在整個(gè)創(chuàng)作過程中，又存在于完成的作品中。他在動(dòng)筆之前，因物立意，凝神靜氣，然后乘興揮毫，一氣呵成，氣脈相連，飽含著對(duì)物象的感受和激情，他認(rèn)為畫第一遍就基本決定了作品的好壞，也最能顯現(xiàn)畫家的才情，后面的修改他會(huì)盡量保持第一遍的感覺，保持“氣息”的暢通。他的畫總會(huì)產(chǎn)生一個(gè)運(yùn)動(dòng)形式，這種運(yùn)動(dòng)或平緩或激烈，朱德群擅長借助動(dòng)勢(shì)和有變化的重復(fù)來強(qiáng)調(diào)物象的神韻之表現(xiàn)，既包含著所描繪物象的內(nèi)在精神，又體現(xiàn)了他在揮筆潑灑之間充分宣泄的自身才識(shí)和情感。他營造了一個(gè)充滿活力的、具有生命力的無限空間，在這個(gè)變幻不停的空間里，包含著詩意和繪畫元素間的契合。

四、結(jié)論

朱德群把中國的詩意精神和西方油畫語言成功的融合在一起，其藝術(shù)高度得到世界廣泛的肯定。通過對(duì)朱德群作品意境的深入分析，可以為當(dāng)代藝術(shù)家提供啟示：中西藝術(shù)在一定高度是相通的，中西藝術(shù)的碰撞和融合在當(dāng)代又是不可避免的，當(dāng)代中國的畫家應(yīng)該用開闊的視野和包容的心態(tài)，加強(qiáng)自身學(xué)習(xí)和修養(yǎng)，從中西方優(yōu)秀的傳統(tǒng)中繼承和選擇適合自己的部分，認(rèn)真思考，理性分析；在藝術(shù)實(shí)踐中，以創(chuàng)新的思維與意識(shí)，把握時(shí)代的脈搏，深入觀察自然與生活，將自己的情感注入到所描繪的對(duì)象之中，凸顯民族文化的精華，以個(gè)性化的藝術(shù)語言，創(chuàng)造出內(nèi)涵豐富、意境深遠(yuǎn)的生動(dòng)的作品，才能為繁榮社會(huì)主義新時(shí)代繪畫藝術(shù)做出應(yīng)有貢獻(xiàn)。