淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.106第一樂章

唐曄昕

一、貝多芬與他的音樂

貝多芬，一位聞名于世的德國作曲家，他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。他在1802年，經(jīng)受本應(yīng)如幻夢般的愛情卻被殘忍背叛，耳聾的病癥已經(jīng)加重到無法忽視的地步，因而寫下的著名的《海利根斯坦特遺囑》，而這位一度想要放棄周遭世界的英雄在消沉后，開創(chuàng)了屬于他的《英雄》篇章，奠定了屬于他自己獨(dú)特的、超越前人的音樂表現(xiàn)力。

本文以曲式的分析及彈奏技巧的研究，尋找最好的表達(dá)效果及情感。展現(xiàn)貝多芬晚期許多不同于以往的創(chuàng)作風(fēng)格：對傳統(tǒng)奏鳴曲式的重塑、不同尋常的篇幅、極為豐滿的音響效果與復(fù)雜的和聲織體、采取早期巴洛克時期音樂表達(dá)比如調(diào)式的變換、賦格等，因此對演奏者的技術(shù)要求也非常的高，同手彈奏兩聲部，一聲部為顫音，大量的和弦消耗體力，還有不同版本的音符甚許有差別，對音色突然轉(zhuǎn)換的把握，都需要有深入的打磨及推敲。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.106的創(chuàng)作背景

貝多芬的作品常分成三期，即早期、中期、及晚期，Op.106就是作于晚期的5首奏鳴曲之一，1815年后，貝多芬耳朵已完全失聰，與周遭世界只有紙筆的往來，由此性格更加孤僻，與朋友的交往更少，愈發(fā)隱退到自我反省的境地，創(chuàng)作該曲的1818年，經(jīng)濟(jì)上的窘迫和家庭上的糾紛、以及經(jīng)歷千辛萬苦得到侄子撫養(yǎng)權(quán)后，侄子的不聽管教；當(dāng)時維也納浮華輕佻的社會風(fēng)氣開始盛行，資產(chǎn)階級啟蒙階層即以衰落。這些社會氛圍及個人因素使得貝多芬更加寂寞、痛苦，要在這種接踵而來的困境中進(jìn)行創(chuàng)作，必須要有超人的意志力及智慧。他晚期的作品數(shù)量雖然不多，但卻是貝多芬風(fēng)格最集中且淋漓盡致的體現(xiàn)，復(fù)調(diào)因素越發(fā)多，全曲節(jié)奏也更加緊湊和集中。更常用到賦格與變奏曲式，用大量高超鋼琴技術(shù)手段：顫音、雙八度、和弦等為內(nèi)涵，來表現(xiàn)音樂內(nèi)涵。

晚期奏鳴曲的創(chuàng)作明顯與前二十八首奏鳴曲有大幅的區(qū)別，貝多芬開始質(zhì)疑古典的奏鳴曲式，轉(zhuǎn)向樂章與樂章間更為模糊的界限所營造的更為自由的浪漫主義風(fēng)格。并且這五首，全都是要由貝多芬指定的“大鍵琴”來演奏——一種新式鋼琴，音響效果更為突出，音色表現(xiàn)力大幅增強(qiáng)的新式鋼琴，比起契槌琴纖弱的聲音，羽管鍵琴的聲音更為洪亮而清晰，可以提供較大空間范圍欣賞音樂。貝多芬運(yùn)用了大量減七和弦、拿波里和弦、等音變換和半音等，使得和聲的功能性被削弱，浪漫主義的色彩性逐步顯現(xiàn)。

以往早中期的貝多芬的創(chuàng)作擁有無限的自豪感，認(rèn)為自己能夠掌握天地，心中無比向往英雄之路的渴望，而晚期作品則從一種熱烈的向往升華轉(zhuǎn)向沉思的哲學(xué)思想中去，擺脫小我的約束，向往宇宙人生的大愛。

三、Op.106第一樂章曲式結(jié)構(gòu)

貝多芬第二十九首鋼琴奏鳴曲第一樂章，快板樂章，拍子為2/2，A樂段為第1至第123小節(jié)，共123小節(jié)；B樂段為第124至第226小節(jié)，共102小節(jié)；第三樂段A’包含尾聲第227至第405小節(jié)，共178小節(jié)。篇幅巨大，有不成比例的大段尾聲，通常演奏時長為9至15分鐘。

（一）呈示部

第一樂段第一主題用降E大調(diào)嘹亮的正三和弦奏出首句氣勢輝煌的和聲（第1至第4小節(jié)），經(jīng)過一段優(yōu)美重唱后（第5至第16小節(jié)），一串上行的和弦伴著強(qiáng)奏的柱式和弦，氣勢無比當(dāng)中，又有輕小的力度對比，一連串下行八度后（第17至第23小節(jié)），開首和弦再次出現(xiàn)，但是兩小節(jié)后，轉(zhuǎn)成D大調(diào)的形式（第35至38小節(jié)），后直接過度到G大調(diào)的第二主題。此樂段與主部優(yōu)美輕柔的旋律呼應(yīng)，主題以弱滾與回音交替重唱，兩手亦有交叉彈奏，不斷變化著音區(qū)以突顯音色與情感的更替（第39至62小節(jié)），從第73至第90小節(jié)這一樂段有多重的調(diào)性變化，在速度上，有自由的速度，有種想象的空間；第91至第99小節(jié)雙音級進(jìn)，左右手在不同音區(qū)重復(fù)遞進(jìn)，從第100小結(jié)開始，又八分音符的節(jié)奏織體慢慢由一串令人遐想的上行旋律，漸漸以一個一拍的三連音滑向二拍的建立在分解八度上的三連音消失，一串顫音和八分音符織體把音樂帶回到一個如首句一般具有無比恢弘氣勢的規(guī)模中，右手的雙f和弦配上左手震耳欲聾的分解八度，以開頭的英雄凱旋般的氣勢，結(jié)束了此輝煌樂章的呈示部。

（二）展開部

發(fā)展部，朦朧輕巧的和聲展開至突強(qiáng)的和弦后，伴奏織體拉伸具有張力，第三主題便是用賦格形式開展，開始不久便轉(zhuǎn)入E大調(diào)，（第38至第146小節(jié)）為二重唱部分，共八小節(jié)，（第147至第156）為三重唱，共10小結(jié)，（第157至第166）為四重奏部分，亦為十小節(jié)。這樣不斷加深層次，不斷增疊旋律，后用雙音不斷引亢高歌，此部分變化再現(xiàn)了呈示部后半部分的發(fā)展手法，最后以D大調(diào)和弦作為結(jié)束和弦。

（三）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部的第一主題和第三主題以B大調(diào)主和弦出現(xiàn)，音階不斷提高直至與開頭降B大調(diào)相似的和弦出現(xiàn)，但是再現(xiàn)部的發(fā)展在和諧程度上一直避免完全的回歸，以充分發(fā)展奏鳴曲式的表現(xiàn)潛力。與呈示部主題相比，再現(xiàn)部的調(diào)性更加豐富，尾聲以p及ff激烈的強(qiáng)弱對比結(jié)束。

四、Op.106第一樂章的演奏技巧

第一樂章快板的速度，不同的演奏家有不同的演奏速度，巴倫博伊姆的演奏速度，以二分音符為一拍，每小節(jié)128，給人感覺更激昂、迫切，古爾德的演奏速度為138，相比多數(shù)演奏家演奏速度，偏慢些，制造出安靜祥和之感。這首曲子變化多端，速度的確立不僅要以首句的呈現(xiàn)，更要均衡后部柔美旋律的表現(xiàn)力。

（一）呈示部

第1小節(jié)以切分節(jié)奏開始，注意第一拍時值要夠，第二拍在后半拍出現(xiàn)的音不要搶，和弦音上都有頓音記號，因此此處和弦在彈奏時，既要“站穩(wěn)”，又要有彈奏跳音的感覺，指尖抓住琴鍵，和弦音要有共鳴、有回聲。這樣才能確保正三和弦輝煌登場時的氣勢。三、四小節(jié)是建立于屬和弦之上，此樂節(jié)的第一個音不可慌張，要保持張力。整個樂句最后一個音符出現(xiàn)時的一個延音休止符，可以延長兩拍左右，巴版延長較久，有四拍；德版為一拍，更長的休止讓人有進(jìn)入柔板的準(zhǔn)備，而較短的休止使得對比更加明顯，優(yōu)美旋律更加與眾不同。

從第5小節(jié)開始，先是右手女高聲部用指尖輕輕一抓，帶出中聲部和低聲部，此時中聲部盡量輕柔，高聲部旋律為主，低聲部旋律也可低吟但不可笨重，第7小節(jié)稍稍減慢，終止于屬和弦，收尾處第8小節(jié)第二拍和弦可用手臂揚(yáng)起連帶手腕輕輕落下造成重音的效果，再平和地收尾。

第9小節(jié)來到比前一樂句高一八度的音區(qū)，可以彈奏地比前一句更空靈，用更弱的音量彈奏，手指輕拂琴鍵，慢慢下鍵，低聲部可以比第一句更表現(xiàn)得更突出些并隨著音區(qū)逐漸走低而堅強(qiáng)，走到第十三小節(jié)，繼續(xù)漸強(qiáng)。這里小尾指的顫音要清晰明亮，顆粒性強(qiáng)，因此要高抬手指，特別是15小節(jié)旋律音和中聲部的雙音要采用不同的觸鍵方式，雙音貼鍵輕按，高聲部的手指高抬指并借著手掌的力量擺下去，第16小節(jié)第一拍上的和弦以同樣的觸鍵方式，只是要稍加快的動作，類似波音。

第17小節(jié)開始，強(qiáng)有力的和弦肩膀打開落下、手指大力一抓，左手重復(fù)音型的伴奏不可太重而喧賓奪主，只是烘托作用，手指靠近琴鍵，手腕放松敲擊。第18小節(jié)輕巧地夸大對比，貼著鍵，以手肘為中心輕輕彈起，制造一種小心翼翼的感覺。后面整個樂句不斷向上升往高處走，慢慢音型變的緊湊。

第27小節(jié)從高音的八度開始左右手更替一路向下，手掌一五指保持手型，以肘為中心，把力量往下放，以小節(jié)為單位逐步漸弱，三十小節(jié)開始手理琴鍵不要太遠(yuǎn)，漸趨平靜。第31小節(jié)開始，以每小節(jié)為單位漸慢漸弱，手指與琴鍵慢慢趨于平行直至最后輕輕撫摸琴鍵。

第35小節(jié)開始回到首段主題，第一句的再現(xiàn)可以使用與開篇相同的觸鍵方式，37小節(jié)開始節(jié)奏稍微拉住，手臂力量往下沉，造成一種終止感。第39小節(jié)左手貼鍵，彈奏時微微抬起，手掌重心往大拇指上靠，手指一關(guān)節(jié)要有動作，不能懶，手腕要放松。右手和弦貼鍵輕輕往下推，41小節(jié)開始，副主題于a小調(diào)上發(fā)展，這個樂句很活躍，動機(jī)明確。此處右手手指慢慢立起，并輕抓琴鍵，43小節(jié)開始，要給出左手第二拍上級進(jìn)下行的重音旋律線條，與高聲部五度上行的和弦作對比，此處和弦應(yīng)非常飽滿，但漸強(qiáng)得不必夸張，手指往前推即可，因為后面是引入一段輕巧的旋律。

第45小節(jié)第一個和弦力量往下放完立即拎起，有一種小心翼翼的效果，第二拍的雙音指法1、5轉(zhuǎn)2、4是最為方便且好控制的指法，第三拍的四分音符容易飄，要想輕揚(yáng)效果的同時，不失穩(wěn)重，短短停留一刻，再把手腕提起。第四拍左右手音區(qū)逐漸依次下降，音量也慢慢減?。坏?6小節(jié)的雙音幾乎輕碰琴鍵的同時手腕向上拎。

第47小節(jié)開始，右手手掌張開，要下鍵時，有控制地落下；左手弱滾為旋律，這里的動機(jī)可以多些，在兩個小節(jié)內(nèi)漸強(qiáng)和漸弱，對比要掌握好。第49小節(jié)的左手轉(zhuǎn)弱，與前兩小節(jié)形成對比，后一樂句手法相同。

第55小節(jié)，高聲部與低聲部倒映進(jìn)行，左手盡量輕彈，不然則會蓋過高音并且造成音響上的不清晰，彈奏的時候要明顯的讓人們感覺是高低音之間的模慢慢的進(jìn)入副部的前兆，所以要漸慢，并且漸弱的彈奏這幾個小節(jié)屬于一個過度的小節(jié)段落之前是16音符的使曲子有氣勢磅礴的感覺，但是到了這里注意下方的p。一定要變得和以前的觸鍵方式不同，彈奏時要把力量，通過手臂送到指尖感覺似跳非跳的味道要彈出來仿它是劃過水波的感覺，和弦一定要彈得堅強(qiáng)有力并且充滿英雄般的氣魄。

（二）展開部

第97小節(jié)開始的展開部是呈式部的發(fā)展和繼續(xù)，旋律有特別形象的對比和沖突性、直至高潮，它加強(qiáng)了主題的戲劇性，因此成為全樂章高潮的中心部分。后面從147小節(jié)開始的再現(xiàn)部是展開部的發(fā)展，它慢慢地向優(yōu)美的歌唱發(fā)展，將主題歌唱化，讓人在欣賞時有一種新的效果。最后結(jié)尾處10小節(jié)使用踏板，好像是從遠(yuǎn)處響起的雷鳴，然后逐漸地慢下來，漸漸地遠(yuǎn)去，給人留下的是一種悲哀和深刻的印象。

第72小節(jié)非常浪漫，每個音符都充滿了詩情畫意，能把人帶進(jìn)音樂的世界，盡情敘述、表達(dá)情感的音樂，可以使人想起暴雨過后的那種寧靜以及對人生和大自然的種種幻想。在呈示部里心情是激動和復(fù)雜的，而在此卻是莊嚴(yán)、安靜、幸福的沉思，不受干擾地體驗周圍世界，并享受其中的樂趣。樂章的另一個特點(diǎn)是；主題在高音域頻繁地結(jié)束，這在慢板樂章比較少見，這種手法的確體現(xiàn)出一種深切的感情。

第74小節(jié)開始出現(xiàn)感人的、簡樸的旋律也就是F大調(diào)的副主題出現(xiàn)了，到了76小節(jié)是再現(xiàn)部，這里和聲比較豐富，演繹上與呈示部彈法一樣。第78小節(jié)的左手分散和弦不可干擾到主題。盡可輕而柔地演奏，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確無誤。第80小節(jié)起至“f”之前的分散和弦是漸強(qiáng)與漸快速度到此為止是真正的徐緩樂章，其內(nèi)容很有深度，旋律非常豐富，同時為了使和弦的音響更具效果，應(yīng)很好地使用踏板。

（三）再現(xiàn)部

第81小節(jié)，一個短小的樂節(jié)為動機(jī)，像是急促的呼吸，這時可以像演奏弱滾一樣彈奏，手腕輕輕放下，再拎起，漸慢和回原速要做得自然，第82小節(jié)處的高聲部旋律要清楚，小尾指勾起，聲音可以透出一道光，又非常清晰，第83小節(jié)右手指法要固定好，要方便彈奏，彈得圓滑，后面84小節(jié)至90小節(jié)不斷升高音區(qū)，右手旋律音的級進(jìn)要表達(dá)清楚，兩小節(jié)兩小節(jié)地增強(qiáng)，直至91小節(jié)，強(qiáng)健的和弦亮出來，雙音由前臂直接下鍵，靠指尖控制，讓接觸面變小，聲音集中。96小節(jié)右手和弦稍微溫暖些，97小節(jié)開始，手指與琴鍵慢慢趨平漸弱，聲音變得空曠寧靜。由一個輕柔的三連音帶入的第100小節(jié)，右手和弦手臂輕輕放下，手指貼鍵，左手輕撫琴鍵，節(jié)奏均勻，第104小節(jié)，旋律漸漸表現(xiàn)力充沛起來，第106小節(jié)，換成十六分音符伴奏的織體，右手顫音的手指盡量放松，左手平穩(wěn)，速度三連音變四個十六分音符，節(jié)奏要變的自然，第116小節(jié)，矯健的和弦下鍵，預(yù)示主題將要結(jié)束。

結(jié) 語

本文通過對貝多芬晚期所寫五首奏鳴曲其中一首Op.106第一樂章，探索他的寫作背景與曲式結(jié)構(gòu)、了解貝多芬所寫的每一種手指技巧的展現(xiàn)和內(nèi)心寧靜的音階平穩(wěn)進(jìn)行，當(dāng)中任何一項技巧都值得琢磨，值得推敲，亦需要時間與閱歷的洗練和感悟，才能體會并且彈奏出貝多芬心中的那個音符吧！■