德彪西鋼琴作品《月光》中的朦朧寫意美

鄒熹慧/曲海洋

德彪西是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初“印象主義”音樂的里程碑式人物，歐洲音樂界頗具影響力的作曲家、音樂革新家。因其鋼琴作品中注重對(duì)自我心境的表達(dá)，蘊(yùn)涵淡淡的寫意之美，因此亦被譽(yù)為“鋼琴寫意畫家”。他在其鋼琴創(chuàng)作中引入了許多新概念——對(duì)音樂形象的整體輪廓進(jìn)行模糊化處理，突出主觀的瞬間感受和直覺印象；并對(duì)音樂中鮮艷的“色彩”與閃爍的“光塊”進(jìn)行靈動(dòng)塑造。尤其在寫意方面，他追求與向往飄逸而朦朧、幽靜而空幻的意境，并冀望通過對(duì)音樂意象的描繪，達(dá)到自己內(nèi)心之意境。

德彪西的鋼琴作品《月光》，是其早期作品《貝加摩組曲》中的第三首，于意大利留學(xué)期間游覽貝加摩地區(qū)有感而作，具有印象派的風(fēng)格。在此曲創(chuàng)作中，他運(yùn)用自由且簡(jiǎn)短的旋律、游離的調(diào)性、色彩斑斕的和聲、變化豐富的復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏等，并將印象派繪畫的光感和色彩感融入音樂當(dāng)中，同時(shí)注重刻畫作曲家在月色下的心靈感受，使作品充分表現(xiàn)朦朧寫意美。本文將主要立足于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與西方印象主義藝術(shù)的共通之處——寫意，從樂曲的旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏分析中闡釋《月光》的朦朧寫意美。

一、印象主義藝術(shù)與寫意

寫意，簡(jiǎn)而言之，即為抒寫心意。它是一種將對(duì)自然的理解和畫家心境相融合，“天人合一”的一種思維方式，其特點(diǎn)為藝術(shù)家忽略藝術(shù)形象的外在逼真性，而強(qiáng)調(diào)其內(nèi)在精神實(shí)質(zhì)表現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作傾向和手法，表現(xiàn)風(fēng)格灑脫而又追求意境之中的美感。要求在形象之中有所蘊(yùn)涵和寄寓，讓“象”具有表象功能或成為表意的手段。其最初起源于繪畫，后在文學(xué)、音樂上也有所表現(xiàn)。在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，寫意并非是對(duì)客觀事物“似與不似”的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是人類通過自身意識(shí)對(duì)物象加以個(gè)性化注解之后，重現(xiàn)的產(chǎn)物。真正的寫意，是建立在對(duì)自然的理解之上，重塑及再現(xiàn)客觀自然，既要破斥，又不能傷及藝術(shù)本體，是一種形神兼容的方式。在繪畫范疇，寫意是一種形式簡(jiǎn)單而又意境豐富的表現(xiàn)手法，不講究用筆工細(xì)，只求以精煉之筆勾勒出物象的神韻和抒寫畫家主觀的情境；而對(duì)于音樂范疇的寫意，表現(xiàn)為自由簡(jiǎn)短的旋律片段、豐富多彩的節(jié)奏變化、新穎的和聲變化，與注重刻畫瞬間印象與傳達(dá)作曲家之隨性灑脫等心境意緒。寫意的最高表現(xiàn)形式，即通過繪畫、音樂，展現(xiàn)人與自然之本性。

與“寫意”相對(duì)的概念是“寫實(shí)”。何謂“寫實(shí)”，顧名思義就是要把物象描繪、刻畫得真實(shí)。要求畫家將物象輪廓清晰描繪清晰，物體形象塑造準(zhǔn)確，且物象需要體現(xiàn)出立體感、質(zhì)感、量感與空間感。因此，與“寫實(shí)”相比，“寫意”亦可稱為“寫虛”。放置于音樂中，“寫實(shí)”可表現(xiàn)方整的特定，如古典主義音樂家大多采用大規(guī)模的長(zhǎng)樂句，并呈現(xiàn)方整性的特點(diǎn)，而浪漫主義音樂的特點(diǎn)鮮明，常使用抒情且反復(fù)擴(kuò)大的冗長(zhǎng)旋律塑造音樂形象，且在節(jié)奏形態(tài)上呈現(xiàn)“均衡律動(dòng)”，以這種特定的方式來表達(dá)作品的感情。而“寫虛”則表現(xiàn)為不規(guī)則的特點(diǎn)，如在印象派音樂創(chuàng)作中，作曲家頻繁地變化節(jié)拍、節(jié)奏，力圖“破除”古典主義與浪漫主義音樂在節(jié)奏形態(tài)上的“均衡律動(dòng)”，致力于探索音響與音色可能性，并以削弱和聲功能、頻繁轉(zhuǎn)換調(diào)性等來營(yíng)造一種朦朧、空靈之感。

作為印象派音樂“創(chuàng)始人”的德彪西，由于受到印象主義繪畫的影響，在創(chuàng)作上，同樣注重對(duì)“色彩”與“光塊”的捕捉，追求“從朦朧中來到朦朧中去”的寫意美。德彪西是一位不依賴旋律生存的作曲家，在其作品中，旋律漸漸喪失了在音樂中所占據(jù)的主導(dǎo)地位，不再是冗長(zhǎng)的旋律線條，取而代之的是簡(jiǎn)短的、零碎的、片段式、不連貫的旋律形態(tài)，具有垂直發(fā)展的特點(diǎn)。其器樂作品在創(chuàng)作過程中回避了浪漫派音樂中悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的抒情性、歌唱性旋律線條，多以細(xì)碎的片段作自由的、不對(duì)稱的發(fā)展，凸顯旋律的隨意性與結(jié)構(gòu)輪廓的朦朧模糊化，音樂隨著其心境的變化而變化，達(dá)到一種若隱若現(xiàn)地，夢(mèng)幻的印象風(fēng)格效果，這與他追求情緒的多變和瞬間的印象是一致的，仿佛每一刻都有新的樂思產(chǎn)生，讓聽眾置身于迷離氛圍之中，能給予人不同的聽覺感受，甚至驚喜。其鋼琴作品《月光》，將印象主義繪畫的光感與色彩感帶入音樂中，運(yùn)用和聲色彩變化等創(chuàng)作手法描繪出一幅月色朦朧之景。自由的旋律描寫了月光閃爍的色彩，同時(shí)傳達(dá)出作曲家在月色下的心靈感受，令人仿佛置身于晴朗而又幽靜的深夜氛圍，朦朧的寫意美蘊(yùn)在其中?！对鹿狻芬磺獠辉谟诿枥L景色之美，而重在美景之下作曲家的心境，與其說是“繪風(fēng)景”，倒不如說是“傳心境”，這與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)之“寫意”不謀而合。

二、《月光》中朦朧寫意美的具體表現(xiàn)

（一）自由短小的旋律體現(xiàn)朦朧寫意美

旋律，是構(gòu)成音樂的首要元素?！对鹿狻分兴\(yùn)用的旋律都較為自由短小，精煉而又充滿詩(shī)情畫意。音樂作品需要的是優(yōu)美的旋律，這好比莫奈所創(chuàng)作的印象主義繪畫，其筆下的景物并不是濃墨艷彩的，而是由精煉的筆墨勾勒景物。但若從整體的角度去欣賞，這些看似細(xì)小的筆觸，卻構(gòu)成了整幅畫作的美感。而在中國(guó)國(guó)畫中，呈現(xiàn)的則是尚意趣、精筆墨的特點(diǎn)。這種手法無論是在繪畫，抑或是音樂中都是慣用的手法，看似隨性、不拘小節(jié)，但實(shí)際上成為富有寫意的藝術(shù)表現(xiàn)手法。

在《月光》中，1-8小節(jié)由4句不斷下行的級(jí)進(jìn)和弦的短小樂句構(gòu)成，旋律徐徐下行，不斷衍展出新的音樂元素，宛如柔和的月色一縷一縷地傾瀉在平靜的水面上，閃著微光。而9-14小節(jié)，是前8小節(jié)樂句主題的變化重復(fù)，變奏的旋律始終盤旋于高音區(qū)，并作八度“加寬”，使音響復(fù)雜化。通過廣闊音域的襯托，給人以空間感與虛無感。又如第二部分的C樂段中，第27與28小節(jié)為變奏樂句，通過對(duì)樂句的微小改動(dòng)，使兩樂句在旋律上形成對(duì)比。且類似這樣的短小樂句在樂曲中比比皆是，但卻不能缺少，就好似印象主義繪畫的一筆簡(jiǎn)單的線條或圓點(diǎn)等，它們都是構(gòu)成一個(gè)完整作品的重要手段。簡(jiǎn)短的樂句在音樂發(fā)展中不斷變奏出現(xiàn)，表現(xiàn)了作者在創(chuàng)作時(shí)松散、隨意之感，但音樂素材組合在一起時(shí)又別具韻味。這與中國(guó)文學(xué)中“形散而神不散”的思想不謀而同。“形態(tài)”看似松散，但“神態(tài)”又統(tǒng)一而明確。自由、短小的旋律與此相關(guān)聯(lián)，朦朧寫意美盡在其中體現(xiàn)。

（二）調(diào)性關(guān)系頻繁轉(zhuǎn)換體現(xiàn)朦朧寫意美

印象主義繪畫中，畫家擅長(zhǎng)捕捉物象瞬間的思想與情感，并運(yùn)用較為豐富的色彩對(duì)景物進(jìn)行描繪。在用色上，畫家較為大膽，但其輪廓并不清晰，較為模糊。這與音樂中，作曲家運(yùn)用大調(diào)的明亮色彩與小調(diào)的暗淡、朦朧對(duì)音樂形象進(jìn)行刻畫不謀而合，均體現(xiàn)了寫意美。德彪西在《月光》中使用遠(yuǎn)關(guān)系且大小調(diào)頻繁轉(zhuǎn)換、調(diào)性多重融合的方式來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，調(diào)性的安排為：在第一部分的A樂段調(diào)性基本穩(wěn)定在降D大調(diào)，但在第2-3小節(jié)短暫地出現(xiàn)離調(diào)，即DⅦ2/TSⅥ，在隨后的第6-7小節(jié)出現(xiàn)了第二次離調(diào)，并在第一主題的最后作了第三次D34和弦/TSⅥ離調(diào)，盡顯撲朔迷離之感；第一部分的B樂段，調(diào)性一直保持在降D大調(diào)；在第二部分中，第36小節(jié)從降D大調(diào)主和弦后半部分轉(zhuǎn)到了E大調(diào)，后在第43小節(jié)又歸于降D大調(diào)；再現(xiàn)部分，52-53小節(jié)出現(xiàn)D7/TSⅥ的離調(diào)，56-57小節(jié)處，同樣再出現(xiàn)D34和弦/TSⅥ2的離調(diào)，51-59小節(jié)與59-65小節(jié)同首不同尾，但在第61小節(jié)時(shí)轉(zhuǎn)至降G大調(diào)D7和弦，在第62小節(jié)降G大調(diào)的DTⅢ轉(zhuǎn)至降D大調(diào)的TSⅥ和弦，最后于71小節(jié)回歸到降D大調(diào)的主和弦。這樣的調(diào)性布局使得音樂更加新穎、特別，為音樂發(fā)展挖掘了更多的可能性。調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換，營(yíng)造出忽明忽暗的氛圍，更進(jìn)一步思考，這樣的調(diào)性安排，實(shí)質(zhì)上是融入了德彪西的個(gè)人主觀意識(shí)和創(chuàng)作時(shí)的情緒。

（三）和聲排列的色彩變化體現(xiàn)朦朧寫意美

和聲的密集排列與開放排列所展現(xiàn)出來的不同效果的音樂效果，與繪畫中的筆觸輕重相似。印象主義畫家常用不同的筆觸來描繪景物，而作曲家則是通過和聲的排列方式與和聲色彩來刻畫景物?！对鹿狻肥褂瞄_放排列的和聲，使得音響效果呈現(xiàn)空靈、飄渺之感，這與中國(guó)山水畫中以淡墨傳達(dá)悠遠(yuǎn)意境的寫意手法不謀而合。

《月光》采用的是濃郁的降D大調(diào)。在a樂段（1-8小節(jié)）中，以低音伴奏持續(xù)旋律與高音旋律線條綿延且相互呼應(yīng)，構(gòu)成平行三度進(jìn)行，帶動(dòng)音樂主題往下發(fā)展。在第15-26小節(jié)中，多次使用了四、五度疊置和弦，呈現(xiàn)純凈、空靈的音響效果，增強(qiáng)月光的朦朧感。除此之外，持續(xù)的低音與旋律層相結(jié)合，給人以空曠、深邃之感。C樂段第20小節(jié)處，在八度持續(xù)低音的基礎(chǔ)上，加入了1-降5三全音這一新穎的手法，使原來的大小七和弦轉(zhuǎn)變?yōu)椴粎f(xié)和的減七和弦，朦朧色彩愈加濃烈。隨后，在24小節(jié)中形成了一個(gè)較高的音樂高潮點(diǎn)，但令人意外的是，在25-26小節(jié)中，旋律層急轉(zhuǎn)而下，以四個(gè)分解和弦作為此樂段的結(jié)尾，宛如一縷明澈透亮的月光直瀉而下，靜謐、朦朧之意油然而生。令人悠然神往。

（四）復(fù)節(jié)拍、復(fù)節(jié)奏體現(xiàn)朦朧寫意美

德彪西尤其喜歡使用復(fù)節(jié)拍和復(fù)節(jié)奏，在音響上呈現(xiàn)出動(dòng)力感不足的效果，并利用它們的強(qiáng)弱特點(diǎn)表現(xiàn)一種延綿不斷的感覺。此首樂曲運(yùn)用了復(fù)節(jié)拍（9/8拍），較多使用了復(fù)節(jié)奏。不規(guī)整的二連音、三連音形成了對(duì)比，弱化了節(jié)拍的推動(dòng)力，并且在音與音之間使用了延音線，使得音響效果呈現(xiàn)一種被拉寬的感覺，不間斷地連續(xù)，仿佛月光一縷縷灑下，水面上波光粼粼，給音樂無形中增添了朦朧之美。

結(jié) 語

綜上所述，西方印象主義藝術(shù)中流露出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的“寫意”手法。而德彪西作為印象主義音樂的“鼻祖”，其音樂是客觀的、抽象的、精致的、瞬間的、片段化的，是朦朧卻不失清晰的，是柔和卻不失光彩的。而鋼琴作品《月光》作為他的早期作品，已初顯印象主義風(fēng)格，運(yùn)用色彩手法創(chuàng)造音響，豐富內(nèi)涵，描繪了詩(shī)畫般的客觀景象。

本文突破中西方文化差異，從印象主義藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找共通之處。經(jīng)過研究發(fā)掘了印象主義藝術(shù)無形中受到中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，在繪畫方面，印象派追求色彩與光塊，對(duì)景物輪廓進(jìn)行模糊化處理，強(qiáng)調(diào)畫家自我情感的抒發(fā)，這與中國(guó)繪畫中的“寫意”不謀而合。而藝術(shù)是共通的，音樂與繪畫有著密切關(guān)聯(lián)。德彪西作為印象派音樂家，深受印象派繪畫的影響，從而在其作品中也能窺探到“寫意”所在。因此，以“寫意”之角度分析其鋼琴作品《月光》有一定的可行之處，且將中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)手法帶入西方音樂藝術(shù)中的研究方法，是筆者在研究中少有發(fā)現(xiàn)的，可以說在一定程度上為研究其他印象派乃至西方藝術(shù)形式提供了啟示，予人予己新穎之視角，可從中西藝術(shù)形式對(duì)比中尋找異同，以此更好地闡釋作品的特點(diǎn)?！?/p>