經(jīng)典范本對音樂表演學習的利與弊
——以阿圖爾·魯賓斯坦版肖邦《降b小調夜曲》為例

韓常小女

經(jīng)典范本是具有權威性、代表性的作品。本文以經(jīng)典范本對音樂表演的學習為出發(fā)點進行論述，通過對鋼琴演奏學習的利處與弊處的辯證論析，從而總結出該如何更好的統(tǒng)一經(jīng)典范本所帶來的利與弊。阿圖爾·魯賓斯坦被稱為“最正宗的肖邦”，選取他所演奏的肖邦——《降b小調夜曲》為例，聆聽經(jīng)典范本所詮釋出的肖邦夜曲的細膩與柔情，幫助我們更好的看待經(jīng)典范本帶給演奏學習的利與弊。

一、阿圖爾·魯賓斯坦的經(jīng)典范本對鋼琴演奏學習之利

（一）有利于學習者把握音樂作品的情感與內涵

任何一部作品都屬于一定的歷史時代，具有其相應的風格特征、內涵與情感。作為演奏者，首先要充分了解作曲家所處的歷史時代和風格范疇，切實把握作品的情感與內涵，這是我們進行二度創(chuàng)作的基本要求。所謂，不偏離作品真實的背景與內涵，如實的將作曲家創(chuàng)作的作品的真實情感反映與再現(xiàn)，這是有利于演奏者切實地把握音樂作品情感與內涵的方式。

肖邦《降b小調夜曲》是浪漫主義時期的音樂作品，生長、孕育在波蘭音樂的土壤之中，散發(fā)著濃郁的波蘭民族的音樂風格。夜曲是肖邦個人創(chuàng)作的鋼琴獨奏體裁，夜曲具有羅馬時代夜神的深意，是精致的、優(yōu)雅的作品代表，具有幽靜、沉思的特點。魯賓斯坦演奏的《降b小調夜曲》為我們提供了良好的學習范本，他的演奏讓我們漸入佳境，沉醉其中，走進了肖邦的內心深處。魯賓斯坦被稱為“最正宗的肖邦”，將自己帶入肖邦的人生經(jīng)歷與體驗，用其獨特的表現(xiàn)能力表達出肖邦內心的憂郁與浪漫。這仿佛在告訴聽眾，音樂是肖邦的情感寄托，魯賓斯坦以純凈的音樂表現(xiàn)形式表達出肖邦內心的真情實感。經(jīng)典范本可以幫助學習者更好的看懂肖邦、理解肖邦、詮釋肖邦，貼近作曲家的人生，有效的將作品的內涵與情感表現(xiàn)出來。

（二）有利于學習者體會細膩、典雅的音樂風格

任何一部作品都是特定的時代產(chǎn)物，具有其獨特的音樂風格。演奏者力求從歷史的角度把握、理解作品的音樂風格，將其真實、完美的一面展示給聽眾，演奏者將自己與作曲家并行交融，感受作曲家生活的歷史時代，目的是為了真切地表現(xiàn)作品。著名羅馬尼亞作曲家埃涅斯庫曾說過，一名杰出的音樂演奏家是將自己與作曲家融合在一起，這是有價值、有意義的聯(lián)想。如同他在演奏巴赫的作品時，如果不將自己放在18世紀的音樂環(huán)境中去看待作品，很難將作品很好地表現(xiàn)出來。其實，這是對作曲家的尊重，同時也是對音樂作品歷史個性的尊重。摒棄作品的歷史性是不專業(yè)的、無知的表現(xiàn)。

作為浪漫主義時期的音樂藝術形式，《降b小調夜曲》極富細膩的情感與極強的感染力。阿圖爾·魯賓斯坦所演奏的夜曲，在悠長的旋律中，優(yōu)美與細膩、浪漫與憂傷，高貴與典雅的音樂風格展現(xiàn)的淋漓盡致，婉轉纏綿。聽者仿佛置身于大自然的夜色，借月夜的沉靜氣氛抒發(fā)內心起伏、惆悵的細膩情感。在魯賓斯坦的演奏中，聽眾忘記了樂曲的開始，在陶醉的意境中悄然結束，留下無限的期待和戀戀的不舍。整體音樂形象相對純凈，音樂風格沒有較大的起伏，充滿了細膩的溫存與柔情，高貴而又典雅，充滿浪漫主義色彩。因此，學習者可以通過經(jīng)典范本所表現(xiàn)的音樂風格對作品進行更進一步的學習與理解。

（三）有利于學習者演奏流暢、完整的旋律線條

優(yōu)秀的演奏技巧在音樂表演中的重要作用是不可比擬的。換句話說，沒有表演技巧奠定基礎，再好的作品也無法詮釋。古今中外有成就的音樂表演藝術家，都是具有高超與獨特的表演技巧的代表人物。琵琶演奏家劉德海在其文章《鑿河篇》中提出“學求深、藝求絕”的主張①，技巧是演奏必不可少的基礎。

魯賓斯坦的演奏來自內心，獨特的演奏技巧使得作品的表演與原作品相輔相成，體現(xiàn)出人文主義的光芒。在整體中捕捉豐富的色彩變化，將肖邦作品中的精髓體現(xiàn)到極致，沒有人比他更了解肖邦的作品了。魯賓斯坦最大的特色在于他追求音樂的完整性與統(tǒng)一性，他曾說過，他比較愿意去演奏整體性的音符，這就使得作品整體的連貫性更加明顯。魯賓斯坦所演奏的夜曲旋律線條清晰且明確、簡潔且優(yōu)美、流暢且完整，極富歌唱性；連音部分的完整、連貫、流暢為旋律部分增添了色彩。單音旋律、八度旋律、音程旋律的交替出現(xiàn)，使得魯賓斯坦的演奏富有彈性，張力十足，收縮有度。魯賓斯坦演繹的夜曲對學習者有很好的參照，提供了寶貴的學習經(jīng)驗。

二、阿圖爾·魯賓斯坦的經(jīng)典范本對鋼琴演奏學習之弊

（一）限制學習者充分發(fā)揮自主性與創(chuàng)造性

音樂表演作為二度創(chuàng)作，僅僅展現(xiàn)作品所具有的真實的內涵與情感是遠遠不夠的。作為一名表演者，將作品的真實性與個人的創(chuàng)造個性相結合，在演奏中融入自己對作品的解釋與處理，才是對一個作品最好的理解與表達。

作為經(jīng)典范本，魯賓斯坦的演奏自然是對肖邦夜曲最佳的詮釋。在魯賓斯坦演奏的那一刻，不僅演繹出了肖邦作品所表達的自身情感，也將他自己對作品的理解與創(chuàng)造融入其中，仿佛在表達自己的內心。因為每個演奏者都有自己的情感與人生經(jīng)歷，在演奏作品時會產(chǎn)生一種情感共鳴，融入個人的表演中。這樣的藝術表現(xiàn)為每一位演奏肖邦夜曲的學習者都提供了極佳的學習范本。但是，在另一個角度上講，正是由于經(jīng)典范本如此出色的演奏，會帶給學習者一種刻板的、固定的思維模式。演奏者會有意去模仿經(jīng)典范本對作品的處理，反而限制了自主的創(chuàng)造力，失去了自身演奏的特點，沒有投入自己的熱情與才能，這是對學習者演奏的不利之處。

（二）偏離學習者對所處時代審美的認知與理解

在音樂表演中，演奏者不可能離開自己所處的時代。換句話說，總是會以個人所處時代的審美來觀察歷史現(xiàn)象，所處時代的時代精神會影響到他們對作品的理解與處理。

魯賓斯坦的演奏是建立在對作品精心地研究后，結合所處時代的特色與審美進行二度創(chuàng)作的演繹。隨著他所處時代的進步與發(fā)展，展現(xiàn)出不同特色的演奏成果。作為演奏學習者，所處的時代與經(jīng)典范本的流行時代是不同的，音樂的進步與發(fā)展會隨著時代的變更而更新，一味的追求經(jīng)典范本，會讓作品的演奏缺少對當下時代的理解與表達，這是對演奏學習的不利之處。

（三）缺乏學習者自身演奏技巧與藝術表現(xiàn)的融合

技巧是音樂表演的直接手段，是藝術表現(xiàn)的基礎，而藝術表現(xiàn)是升華作品的關鍵。在現(xiàn)代，并不缺少技術高超的演奏者，反而真正投身于表演的演奏者卻不多。李斯特曾表達過對普通音樂演奏者與音樂大師的看法，他認為在二者之間有著巨大的差別，音樂大師們注重表達自己的感受，并表現(xiàn)于所演奏的音樂中；普通音樂演奏者則只是用高超的演奏技巧將作品呈現(xiàn)給聽眾，只是有效地表現(xiàn)出了音樂的音響效果。由此看出，缺少藝術表現(xiàn)的演奏是沒有靈魂的，只是在過度的表現(xiàn)技巧罷了。

魯賓斯坦演奏的《降b小調夜曲》是融合了自身的情感與表現(xiàn)進行詮釋的經(jīng)典范本。前文提到過，他不只是在表現(xiàn)肖邦，也是在表達他自己的內心。這是技巧與表現(xiàn)的融合與統(tǒng)一。如果魯賓斯坦只是在單純的演奏音符、強弱、旋律等音樂元素，沒有自己的表達和藝術表現(xiàn)，也不能看作是大師之演奏，所以魯賓斯坦被稱之為里程碑式的人物。作為學習者，學習借鑒經(jīng)典范本的藝術表現(xiàn)對自己的演奏是有利的。如若過度的模仿經(jīng)典范本，會暴露自身技巧的不足之處，也會缺失自己對作品的理解，對于自身的藝術表現(xiàn)與演奏技巧的有效融合與統(tǒng)一是不利的。

三、如何統(tǒng)一經(jīng)典范本對鋼琴演奏學習的利與弊

（一）充分熟悉原譜并投入自身的二度創(chuàng)作熱情與才能

追求音樂的真實性表現(xiàn)，必不可少的是對樂譜進行有效的把握與理解，那么從根本上說，不可偏離樂譜的基本標記。樂譜是作曲家創(chuàng)作的記錄依據(jù)，后人的演奏與處理都是基于原譜的，架空或偏離原譜必然是無法演奏作品的。但是，樂譜并不是演奏的唯一的依據(jù)，更重要的則是對于作品內涵的理解。美國音樂評論家約瑟夫·巴諾維茨說道：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨占上風，演奏會被看作沒有遵照作曲家的風格，或者更糟，被認為是過分的偏執(zhí)；如果演奏者本人的意圖太少，演奏又會顯得平淡無奇，缺乏個性和學究氣了?！雹?/p>

其實，每一次的音樂表演都是二度創(chuàng)作的過程，既要真實再現(xiàn)音樂作品的標記，又要融入自己的創(chuàng)造熱情與智慧，在共性（原作與經(jīng)典范本的統(tǒng)稱）中彰顯個性，但又不偏離共性。演奏者不能沒有個性，要在忠于原作的基礎上，發(fā)揮自己獨到的表演才能，尋找自己的表演方式，這也會使得音樂表演更上一層臺階。音樂表演者應以更廣的視野范圍去理解和把握作品，站在作曲家的歷史角度上，結合經(jīng)典范本對作品的詮釋，融入自身的藝術處理，達到巧妙的平衡。

（二）了解作品的音樂風格并結合自身所處時代的審美

真正的表演藝術家都是從歷史的角度把握作品的音樂風格，而不是脫離作品產(chǎn)生的時代、忽略作品的音樂風格。單純的對音樂作品進行原樣的復刻性演繹，是脫離時代審美的。這是因為，演奏者與作曲家所處時代是不同的，文化背景是不一的，演奏者不能盡在表現(xiàn)浪漫主義時期的時代審美，而忽略了當下時代的特征。取其精華，帶著作品的音樂風格走到新時代，與學習者所處時代的精神與審美相交融，加以豐富，得以補充。

正如鋼琴家安多爾·弗爾多斯所說：“偉大的藝術杰作是超越時代的，但是這些作品的演出卻隨著時代的改變而改變，它帶著時代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?，寶石的光彩能一直保持不變，然而鑲嵌它的式樣卻時時需要更新，只有這樣才能得到我們充分的贊賞，才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。”③隨著時代的進步與發(fā)展，聽眾的審美眼光是有所變化的。作為演奏者，應在理解經(jīng)典作品音樂風格的基礎上，結合對個人所處時代審美的認知與理解，對經(jīng)典作品做出新的詮釋，使其煥發(fā)新的光彩、新的特點。

（三）學習經(jīng)典范本的演奏技巧并融入自身的藝術表現(xiàn)

表演技巧與表現(xiàn)藝術的統(tǒng)一是具有普遍意義的，二者的完美融合才能實現(xiàn)作品真正的價值。魯賓斯坦是一位技術全面的鋼琴演奏大師。他在演繹肖邦的夜曲時，微妙的情緒起伏體現(xiàn)在每一個音符的強弱、觸鍵、延音和整體的連線上，演奏的細節(jié)創(chuàng)造出豐富的色彩變化。裝飾性的連音部分占有極其重要的地位，形成了極強的流動感，旋律線條得以延伸、發(fā)展。左手的伴奏織體顯得輕巧而不失韻味，雙音與八度的出現(xiàn)也烘托了整體氣氛。因為魯賓斯坦追求音樂的完整性與統(tǒng)一性，所以，他的演奏極富歌唱性，發(fā)揮出強烈的表現(xiàn)力，右手的旋律清晰而又流暢，細膩而又典雅。在他的作品中體會到無限的力量，切身體會到魯賓斯坦強烈的藝術張力，流露出沉穩(wěn)內斂又兼具優(yōu)雅的大師風范。

學習魯賓斯坦的演奏技巧，借鑒經(jīng)典范本對旋律線條與伴奏織體的處理，以大師之長處來彌補自身的不足。但不要過度炫耀演奏技巧，那是缺乏生命力的。最重要的是將自己的真情實感融入其中，形成強烈的藝術表現(xiàn)力，豐富音樂的內在表現(xiàn)，賦予作品鮮活的生命力。這不僅可以帶給聽眾審美上的愉悅感和滿足感，也能打動其心靈，觸動其精神，得以動人心弦，展現(xiàn)出作品獨特的藝術魅力。

通過以上對經(jīng)典范本利與弊的分析，我們了解到：作為音樂表演的學習者，任何的表演都要保證以音樂原作為基礎進行升華，融入個人的二度創(chuàng)作靈感；以音樂作品的音樂風格為基礎，結合對當下時代的審美的認知，做出新的處理；提升學習者的演奏技巧，融入個人的藝術表現(xiàn)。同時，每一位學習者要辯證的看待經(jīng)典范本，取其精華，借鑒演奏大師的長處，開拓學習者的思維，但不局限于經(jīng)典范本，賦予作品新的生命力?！?/p>

注釋：

①《中央音樂學院學報》1989年第1期第17頁

②《國外音樂資料》第26輯第19頁

③《音樂譯文》1980年第1輯。