美學視角下的民族化鋼琴音樂“意象”、“意境”研究

梁筱妹

自上個世紀之初，中國的鋼琴演奏家、作曲家們即開始了對鋼琴音樂實現(xiàn)中國民族化的探索進程。尤其在1949年以后，中國民族化風格的鋼琴音樂作品大量涌現(xiàn)，產(chǎn)生了不少高質量且流傳甚廣的佳作，在全球鋼琴界亦有一定的影響力。鋼琴藝術源自西方，進入我國之后經(jīng)過長期的發(fā)展與東西方文化碰撞，使得現(xiàn)今的中國民族鋼琴音樂在西方鋼琴藝術形態(tài)的基礎之上，充分吸收了中國傳統(tǒng)音樂精華，表現(xiàn)形式極具民族化特色，目前已得到世界范圍的認同。尤其是在中國民族化鋼琴音樂中，展現(xiàn)出了傳統(tǒng)音樂美學對“意象”到“意境”的極致追求，體現(xiàn)了鋼琴民族化創(chuàng)作進程中深厚的文化底蘊與獨特的審美視角。

一、中國民族化鋼琴音樂的“意象”構成

所謂“意象”，是藝術作品所表現(xiàn)出來的一種超然于原有的物象，并通過升華其內(nèi)涵，使審美對象對本體的認知可以上升到更高層次的實踐途徑。審美主體可以籍此衍生出更多富有正面價值和藝術情趣的美感。縱觀中國傳統(tǒng)藝術，無論是文學、美術還是音樂，意象的詮釋都占有相當大的比重。中國風格的鋼琴音樂更注重標題的重要性，其標題本身便是對音樂內(nèi)容的表達和音樂意象的概括和描述。鋼琴藝術自傳入中國起已經(jīng)經(jīng)歷了幾百年的時光，鋼琴藝術的民族化進程也開展了百年之久，所以也在傳統(tǒng)審美的驅使下進行了豐富的意象性創(chuàng)作實踐。中國民族化鋼琴音樂作品創(chuàng)作，其意象構成大致可分為以下三個方面：

（一）源于描寫自然景物和人文風光

這一類鋼琴音樂作品的數(shù)量較多，具有極高的藝術價值，經(jīng)典之作較多。例如，賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》，將優(yōu)美的田園風光和牧童悠閑的情致融為一體，描繪出別具特色的田園風光意象，這是民族化鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展史早期一首成功的試驗性音樂作品。又如，呂文成的鋼琴獨奏曲《平湖秋月》，作曲家將鋼琴模仿民族樂器音色的手法熟練的運用其中，極為生動的展現(xiàn)了民族化音樂的特色。并以《平湖秋月》原曲中最能夠表達地域風格的高胡音色為基準，在此基礎上還加入了洞簫、揚琴等樂器音色的模擬，充分展示出月光如水、秋波涵碧的開闊景象，在發(fā)揮鋼琴所長和追求民族音樂特色兩方面完美地做到了兼容并蓄。

（二）取材自民間音樂和社會生活

這一類鋼琴音樂作品在新中國成立之后大放異彩，涌現(xiàn)出很多社會影響力較大的鋼琴作品。例如，汪立三所創(chuàng)作的鋼琴改編曲《藍花花》，取材于同名陜北“信天游”民歌，將西方鋼琴藝術的變奏曲、奏鳴曲特點巧妙地融合在其中，用鋼琴獨奏曲的方式講述了蘭花花勇于為愛情和自由抗爭的故事。再如，黃若創(chuàng)作的鋼琴作品《竹竿舞》，音樂取材于海南島原住民族黎族民間音樂，生動地表現(xiàn)出黎族人民在節(jié)日里身著盛裝跳起本地民間舞蹈“竹竿舞”的熱鬧場景，具有濃厚的民族色彩。此外，陳培勛的鋼琴作品《賣雜貨》，樂曲的第一部分即從廣東同名民間小調音樂旋律入手，用小快板描寫出嶺南民間商人日常販賣的生活場景，讓知曉此民間音樂的聽眾在建立“熟悉感”的基礎上去欣賞鋼琴音樂作品，顯得更富有生活情趣。

（三）吸收自歷史典故和文人音樂

這一類鋼琴音樂作品因其有著豐富的文化內(nèi)涵和較高的人文價值而精品輩出，很多音樂作品成為各類演出中的熱門作品，因而受眾范圍更廣。例如，鋼琴作品《楓橋夜泊》取材自唐代張繼的同名詩作，鋼琴運用空五度音對寒山寺的晚鐘聲進行模擬，這樣的音樂語言更易使聽眾和演奏者產(chǎn)生情感上的共鳴。再如，鋼琴獨奏曲《梅花三弄》改編自同名古琴曲，據(jù)文獻記載，原曲為東晉大將軍桓伊所作笛曲，后以古琴曲的形式流傳于世。鋼琴曲的改編充分保留了原作正面描寫梅花的音樂主題，利用鋼琴的音色特點細致刻畫了梅花傲霜斗雪的精神，也是中華民族精神和價值觀的形象體現(xiàn)。

二、中國民族化鋼琴音樂的“意境”詮釋

“意境”屬于中國傳統(tǒng)美學中獨有的審美范疇，也是傳統(tǒng)美學的至高追求。和許多傳統(tǒng)藝術門類一樣，從傳統(tǒng)角度來看，中國民族音樂著力更重視情感的表達，在“神似”的基礎之上更求意境的開拓，倡導“物”與“心”、外在與內(nèi)在的高度融合。因此，中國鋼琴音樂所追求的意境之美，是來源于人與外在世界的和諧統(tǒng)一，建立在情景交融基礎上“意”和“境”二者間的協(xié)同關系。作為民族傳統(tǒng)的呈現(xiàn)方式之一，“意境”可被認為是中國傳統(tǒng)美學的至高追求，更是中國藝術的一個“原點”；意境的表達，可看作藝術創(chuàng)作者或欣賞者對某個事物的審美追求到達極致之后應運而生的一種精神的升華，從而使其進入到一種全新境界。我們不妨從三個方面入手，來分析中國民族鋼琴音樂作品對其“意境”的營造。

（一）情景交融的音樂語言

鋼琴音域寬廣，和聲運用靈活豐富，表現(xiàn)力強，因而被譽為“樂器之王”。中國鋼琴作曲家基于鋼琴豐富的表現(xiàn)力而創(chuàng)作的民族化鋼琴曲，更擅長用中國“民族式”的音樂語言來進行敘述，在音樂意境的展現(xiàn)上去靠攏傳統(tǒng)詩畫藝術。例如，鋼琴曲《彩云追月》采用中國民族傳統(tǒng)五聲調式創(chuàng)作而成，旋律進行流暢柔和，將美好的夜空畫卷徐徐展開于聽眾面前，表達出對美好生活的向往和追求。樂曲的表達寓情于景，情景交融，具有深刻的藝術感染力。鋼琴曲《陽關三疊》移植自同名古琴曲，原曲以王維的詩篇《送元二使安西》為母本進行加工增衍，描寫了春雨過后的清晨作者在長安城外送別友人的情景，表達了作者對即將遠行友人的依依惜別之情，也是中國傳統(tǒng)美學在鋼琴音樂中的貫徹和體現(xiàn)。

（二）氣韻生動的音樂表達

“氣”與“韻”二者皆為傳統(tǒng)文化中的基礎概念，“氣”是萬物生化的本源，“韻”是事物向外界展示出其內(nèi)涵的延展，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作更是離不開“氣”與“韻”二者的結合，因而藝術作品的審美活動也以氣韻的展現(xiàn)方式作為其重要標準之一。中國民族化鋼琴音樂的精髓與其氣韻密不可分，氣韻更可以說是音樂的靈魂之所在。鋼琴演奏者需要在自身扎實的文化基礎之上，去把握和理解傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，才能賦予作品強大的生命力，從而呈現(xiàn)出民族音樂的靈動氣韻。舉例來講，丁善德的鋼琴作品《第一新疆舞曲》運用三部曲方式寫作，第一部分的音樂素材來自于膾炙人口的民歌《馬車夫之歌》，這首歌曲原本是流行于吐魯番地區(qū)的男女雙人歌舞“萊派爾”，被填上漢語歌詞之后流傳甚廣?！兜谝恍陆枨凡捎谩翱彀濉濉彀濉钡慕Y構方式生動地展現(xiàn)了新疆人民在新舊社會的生活狀況對比，表達了各族人民對美好新生活的向往，其中第一部分的左手伴奏形象地模仿了“達卜”（手鼓）的聲音，使音樂更顯得歡快活潑，流暢生動，極大地推動了樂曲的展開，也具有濃郁的民族地域特色。再如，《瑤族長鼓舞》這首鋼琴小品改編自瑤族民間音樂，長鼓舞是瑤族人民獨具特色和群眾基礎最為廣泛的舞蹈形式，改編者利用鋼琴左手的演奏技法將敲擊長鼓的音色與節(jié)奏模仿地惟妙惟肖，與右手彈奏的歌唱性旋律相互配合，在音樂的流動行進中表達出瑤族人民對自由美好生活的向往。

（三）天人合一的理想境界

“天人合一”思想在中國思想史上長期占有重要地位，也是華夏民族一直以來的終極精神追求，更是中國音樂的理想境界。例如，改編自民間嗩吶音樂的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，生動而形象地展示了各種鳥類的鳴叫，由鋼琴在鍵盤上模仿嗩吶的滑音、顫音、倚音等演奏技法，加之模擬水聲、風聲等自然界存在的聲響，交疊出現(xiàn)，再現(xiàn)了大自然中的和諧氛圍，也是中國人所追求的理想境界。再如，黎英海的鋼琴曲《夕陽簫鼓》改編自同名傳統(tǒng)琵琶曲，它充分體現(xiàn)了中國音樂為標題音樂的特性，每一個段落皆有概括性四字標題，如“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“花影層臺”、“風回曲水”等。這些標題文字具有強烈的畫面感，本身即能帶給欣賞者無盡的想象，再通過鋼琴的音樂語言表達，宛如一幅清麗的山水畫，使欣賞者進入全方位的音畫情境里，在崇高的審美意識和高尚的音樂情操之中，充分體現(xiàn)出“天人合一”的思想。

三、審美導向下民族化鋼琴音樂從“意象”到“意境”的思考

中國傳統(tǒng)音樂歷史源遠流長，種類繁多，包羅萬象，在自身長期的發(fā)展過程中形成了獨特風格，和西方音樂相比，其音色、旋律、和聲等諸多構成方面都有明顯差異。這些差異也是其特色的彰顯。追根溯源，這是由于民族音樂審美的差異所導致的。隨著鋼琴藝術推進和開拓，創(chuàng)作者將民族音樂元素融入鋼琴作品創(chuàng)作之中，不斷進行探索創(chuàng)新，這不僅推動了鋼琴藝術向前發(fā)展，也對促進東西方文化的融合交流提供了積極意義。在這些鋼琴音樂創(chuàng)作中，作曲家通過鋼琴作品“意象”到“意境”的生活體現(xiàn)出的審美導向，主要集中在以下兩個方面：

（一）“盡善盡美”與“中和”的音樂思想

傳統(tǒng)社會中儒家思想自漢代以來長期占據(jù)主導地位，這導致了儒家的音樂美學觀念也成為中國傳統(tǒng)音樂最重要的審美組成部分。儒家提倡“中和”的音樂思想，認為好的音樂應在情感的表達上有所節(jié)制，不過度宣泄自我的情感使藝術走向無制和放縱；更要在價值導向上做到“盡善盡美”，在傳達美感的同時表達出對正面價值觀的取舍，二者兼顧，才是真正好的音樂。這在由中國傳統(tǒng)音樂改編的民族鋼琴曲中有著豐富而深刻的體現(xiàn)，如移植自小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的鋼琴曲，其音樂素材來源于越劇唱段，音樂在敘事性與抒情性兼顧的基礎上歌頌了梁祝二人的愛情，表達出對封建制度下不自主婚姻的批判，真正做到了“樂而不淫，哀而不傷”。再者，如前文提到的移植自琵琶曲的《夕陽簫鼓》，每一段皆用小標題點明主旨，在描寫自然風光的同時兼具深刻的歷史人文內(nèi)涵，整首樂曲如一首歌行體詩篇般宏闊壯麗之中不乏細膩溫婉，在形式美和意境美雙重層面有著出色的表現(xiàn)。

（二）“以人為本”的新時代音樂創(chuàng)作價值觀

隨著我國經(jīng)濟水平的蓬勃發(fā)展和人民群眾文化水平的日益提高，“以人為本”的觀念已然落實到社會生活的方方面面，新時代的音樂生活中也無不貫徹著這一精神。只有做到“以人為本”，才能更深刻地挖掘民族音樂的人文藝術價值，創(chuàng)作出出色的作品來服務大眾，提高中國傳統(tǒng)音樂在世界民族音樂視野中的影響力。我國地域廣闊，民族眾多，風情迥異，各地各族人民在自身長期的社會生活中創(chuàng)造出來了異常豐富的音樂文化，涵蓋了社會生活的方方面面。如何讓我們的民族化鋼琴音樂作品貫徹“以人為本”的精神？答案是多方面的。作品想要更好地服務大眾，勢必了解大眾的精神生活需求，提高完善自身的創(chuàng)作演奏水平，才能使“創(chuàng)作—接受——傳播”走上良性循環(huán)發(fā)展的道路。

民族化鋼琴音樂作品的創(chuàng)作，特別是新時期以來，無不體現(xiàn)出這種精神內(nèi)涵。有些作品是對新中國成立后人民當家作主的愉悅心情的直接反映，例如，《瀏陽河》、《陜北民歌主題變奏曲》等鋼琴作品；有的反映出各地的風土人情與民族生活，如《云南民歌五首》、《塔吉克鼓舞》等鋼琴作品；還有的作品則吸收了戲曲元素，或是提煉出民族音樂精神內(nèi)涵的精華，運用到鋼琴作品創(chuàng)作中，如《京劇瞬間》、《黃河》等鋼琴作品。這些鋼琴音樂創(chuàng)作都是根植于深厚的中國傳統(tǒng)音樂土壤，反映出中國人的生產(chǎn)生活與精神需求，在今后的創(chuàng)作和傳播過程中，“以人為本”的思想一定不能動搖，才能更好地促進整個民族音樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，實現(xiàn)鋼琴音樂從“意象”到“意境”的深化。

結 語

總而言之，我們在鋼琴民族化發(fā)展過程中，要努力尋求樂器自身特色與本土化風格二者之間的平衡，在這種文化的碰撞與磨合中促進中西文化的交流，創(chuàng)造出更多具有藝術價值和社會意義的優(yōu)秀作品，從而做到真正提高中國民族音樂的世界影響力。在傳統(tǒng)審美文化的導向下，中國民族化鋼琴音樂的創(chuàng)作實現(xiàn)了質的飛越，從“意象”到“意境”的升華，彰顯了中國傳統(tǒng)音樂審美文化的博大精深，也賦予了民族化鋼琴音樂深厚的美學底蘊。這也啟示更多的中國鋼琴作曲家，在民族化鋼琴音樂的創(chuàng)作中開拓思維，以更精湛的創(chuàng)作手法賦予民族化鋼琴音樂更為雋永的藝術魅力?！?/p>