簡析敦煌壁畫中“山水樹石”圖像的審美特征

摘? 要：“山水樹石”一直是中國傳統(tǒng)繪畫中備受畫家青睞的題材，而敦煌壁畫中的“山水樹石”題材，有著不同于其他繪畫形式的獨特審美內涵。敦煌壁畫中“山水樹石”的中西結合的精神內核，使其具備了荒誕、神秘之感。在審美境界上，敦煌壁畫的“圣樹”自帶宗教屬性，將人引入到寧靜的審美境界，體會到清凈無為、返璞歸真的出世之美。

關鍵詞：敦煌壁畫;山水樹石;圣樹;荒誕;神秘;出世之美

一、敦煌壁畫“山水樹石”圖像的繼承與變革

在中國傳統(tǒng)繪畫題材中，山水題材無疑是最受畫家青睞，歷朝歷代不同畫家都用不同的筆觸和繪畫形式，通過對山水的描繪，表達自己的思想見解和人生志趣，壁畫這種形式也不例外。敦煌壁畫中的“山水樹石”題材，不僅受到了中原山水畫的影響，還由于其自身的異域特色和宗教文化內容，使其具備了不同于其他形式繪畫的獨特審美內涵。

（一）繼承——中原山水畫的影響

北魏中后期，敦煌壁畫才逐漸有了“樹石”題材，唐朝前后是敦煌壁畫風格轉變的分界線。隋唐以前，敦煌壁畫中的“山水樹石”往往風格偏傳統(tǒng)保守，例如北周后期，敦煌壁畫中的樹木多以“傘形葉”造型為主，很少出現(xiàn)一些新式的樹木造型，在當時胡人的創(chuàng)作理念中，樸實敦厚、裝飾性少的漢晉傳統(tǒng)是他們想要效仿的中原風格，這也在一定程度上反映了他們當時追求簡樸、少雕琢的審美風尚。

到了唐代，社會安定、國富民安，敦煌壁畫也發(fā)展到了歷史上的鼎盛時期。張彥遠在《歷代名畫記》中說：“中古之畫，細密精致而臻麗，展鄭之流是也。近代之畫，煥爛而求備?！盵1]唐朝的山水畫，呈現(xiàn)出精妙臻密、繁華富麗的畫風，不管是造景還是藝術風格上，都有明顯的富貴之氣，濃墨重彩。不同的樹木品類之間的細微區(qū)別，如葉子的形狀、樹木的生長姿態(tài)、樹枝上的結疤和樹洞，在山水畫中會精細巧妙地描繪出來。而這個時期的敦煌壁畫，也不可避免地受到了影響，符合張彥遠所說的“精致臻麗”的風格。例如，不管是壁畫中佛像背后的“圣樹”，還是為壁畫故事情節(jié)服務的“配景樹”，不同的形態(tài)樣子都被精細巧妙地刻畫出來。它們有的枝繁葉茂，枝干穿插其中;有的錦簇雍容，奢華至極。除了“圣樹”，壁畫中還有在大型說法圖與大型經變題材的說法會場中常能見到的代表佛教文化的“圣山”，不同的圣山亦具有不同的形態(tài)，它們的質感和體積在敦煌壁畫中被縝密而細致地刻畫出來，將唐代“精致臻麗”的風格表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）變革

敦煌壁畫中的“山水樹石”內容雖然不可避免地受到了中原山水畫的影響，但是由于其所處的地理環(huán)境和文化宗教差異，使其具備了獨特的審美內涵。例如在唐代穩(wěn)定的社會環(huán)境的滋養(yǎng)下，人們更注重精神層面的追求，表現(xiàn)在敦煌壁畫中常常出現(xiàn)西方風行的“圣樹造型”，這種佛國圣樹色彩豐富、奢華絢爛，一定程度上表現(xiàn)了百姓們對生老病死、人生疾苦的對抗，并表達了對來世福緣的向往。形式上，唐代敦煌壁畫也表現(xiàn)了獨特的審美趣味，比如初唐莫高窟57窟南壁《說法圖》中的圣樹，花頭碩大且刻畫細膩，樹葉整齊對稱排列，講究精美對稱的美感，既體現(xiàn)了莊嚴的儀式感，又有很強烈的裝飾性審美趣味。敦煌壁畫當中這些獨特的宗教內容和異域風情，是其與眾不同、具有獨特審美價值的重要原因。

二、敦煌壁畫“山水樹石”圖像的審美風格

（一）荒誕

在繪畫領域，荒誕常常指用象征手法，通過反諷或逆反的表現(xiàn)手法，來達到一種怪誕的、超時空、逆現(xiàn)實的審美意味。在敦煌壁畫中，尤其是唐朝之前的風格，既保留了傳統(tǒng)的敦實、樸素的風格，又融入了西域妖嬈、浮夸的風格，這兩種風格并存，形成了強烈的對比，具有荒誕的審美趣味。例如莫高窟251窟《山林藥叉》中的“山石”圖像，造型上采用穩(wěn)固的三角形造型，輪廓上采用平滑畫法，在“山石”中，突兀地站著形象怪異的藥叉，他們雙手高舉，表情浮夸，與穩(wěn)固傳統(tǒng)的“山石”圖像形成了鮮明的對比，這種獨特的宗教內容和傳統(tǒng)山石畫法的結合，荒誕意味十分明顯。還有一些這樣的例子，有非常明顯的荒誕的風格，在這些圖像中的“山水樹石”，作為背景環(huán)境，與人物形成強烈對比和沖突，是為了彰顯整幅圖的荒謬感。例如莫高窟第9窟中心柱東向面南側有個力士圖像，該力士右手高舉過頭頂，從外部輪廓看非常古怪，頭部和身子不成比例，感覺十分荒誕。并且他的身體呈現(xiàn)粉紅色，和其僧人形象不符，并且粉色與周遭環(huán)境綠色的“山水樹石”圖像形成了鮮明對比，盡顯荒誕意味。

從一定程度上來說，荒誕更具有觀賞性，往往給人留下深刻印象，引人發(fā)笑，或讓人思考。敦煌壁畫中西結合的精神內核，本身就在強烈的沖突中彰顯了其荒誕的美感，發(fā)人深省。

（二）神秘

在傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作中，藝術家主要采用三種方式來表達神秘。第一種方式是神秘氣氛的烘托，當所繪的圖像不是那么明確，以一種朦朧混沌的狀態(tài)展示在人們眼前的時候，往往烘托了神秘的氣氛。第二種方式是形神兼?zhèn)洌绕涫亲⒅亍吧瘛钡谋磉_，即物體本身超越了物質的屬性，寄托了創(chuàng)作者的精神追求，注重精神內涵的表達。敦煌壁畫的很多藝術符號，在“形”的基礎上被賦予了“神”的思想。這就是敦煌壁畫神秘感的傳達。第三種傳達藝術作品神秘的方式是情節(jié)的隱喻和暗示，這在戲劇、文學作品中很常見，而在敦煌壁畫中，講述了很多故事，這些故事主角臉上的表情、神態(tài)，甚至所戴配飾，都暗示了一些故事的內容，引發(fā)人們的想象。

由此可見，傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作中的神秘感表達的幾種方式，敦煌壁畫都具備。從美學意義上，所謂神秘感，就是具有精神上超自然的美感。敦煌壁畫的神秘美感主要表現(xiàn)在三個方面。首先，敦煌壁畫主要通過符號、色彩、外形等符號來體現(xiàn)這種超自然的美感。例如北魏莫高窟254窟《舍身飼虎》中的火焰型“石頭”圖案，外形扭曲跳動，顏色斑駁絢爛，像跳動的火苗，栩栩如生，那呆板的“石頭”彷佛具有了生命，在向人們訴說沖破禁錮、打破傳統(tǒng)、突破常規(guī)的精神。而不同的人在欣賞這幅圖案的時候，會生發(fā)不同的感觸，這就是這些火焰形“山石”的神秘所在。其次，敦煌壁畫中的宗教題材的“山石”圖案，由于不是源于生活，和現(xiàn)實生活有距離感，本身就具有神秘的美感。例如西魏敦煌249窟的《須彌山》就是一個西域佛教圣山的符號。其色彩采用藍色、橙色、棕色相間，錯落有致、色彩絢爛，并且仔細看，動物和樹木隨機散落，沒有刻意呈現(xiàn)萬物，但萬物盡在畫中，呈現(xiàn)出一幅超自然的美感。再次，敦煌壁畫的神秘感還表現(xiàn)在其藝術表現(xiàn)手法很自由，極具想象力。通常，壁畫的構成以主尊像為單元，主尊像的表情和形態(tài)都很安詳平靜，讓人立馬肅然起敬，靜心超脫，但在主尊像背后“山水樹石”卻又很魔幻，這些魔幻的內容包括神秘色調的樹木、變形的石頭、比例不協(xié)調的山等，這些跳躍的、自由的“山水樹石”不拘泥于事物本身的形式，給人以無限的想象空間的同時，與正襟危坐的主尊像形成了鮮明的對比，給安靜的氛圍增添了神秘的色彩，這種神秘也是人們對宗教對佛法的敬畏，使整個壁畫的構圖具有了神秘的美感。

三、敦煌壁畫“山水樹石”圖像的審美境界

在繪畫領域，不管是什么題材的作品，只要能讓人安靜下來，能讓人與作品產生情感共鳴，引人安靜思考，那么這個作品就具有了崇高的審美境界。但不是所有作品背后的意味都能被觀者領悟到。如何超越作品的“形”，直達作品的“神”呢？一般而言，主要有兩個方面，一方面是主觀向客觀主動探求，另一方面是客觀向主觀表達。正所謂一千個讀者有一千個哈姆雷特，觀賞者在欣賞藝術作品時都會主動探求和自己內在精神世界契合的內涵，而客觀的藝術作品，本身就有自身的結構，例如春天就是生機勃勃的感覺，秋天自帶悲涼悲切的氣質，它們各自表達的情緒不盡相同，所以傳達給觀賞者的精神內核和審美境界也必然不同。就敦煌壁畫而言，本身就存在神秘、荒誕、崇高的質感，在高大的墻壁、深邃的洞窟的環(huán)境下，更是將人引入了寧靜的藝術境界，讓人們體會到遠離喧囂的出世之美和返璞歸真的審美境界。

首先，敦煌壁畫作為佛教藝術的一部分，其“山水樹石”會因其特定的佛教文化內涵，本身就具有了一種出世之美。在本文開頭提到，敦煌壁畫受到了中原山水畫的影響，其實，在唐朝，佛教文化也一定程度上滲透到中原文化當中。例如唐朝王維對于佛教所傳說的西方凈土就十分向往，他曾多次畫西方變相圖，并寫《西方變畫贊并序》云：“稽首十方大導師，能于一法見多法;以種種相導群生，其心本來無所動;稽首無邊法性海，功德無量不思議;于已不色等無礙，不住有無亦不舍;我今深達真實空，知此色相體清凈。愿以西方為導首，往生極樂性自在?！盵2]可見王維對西方凈土的向往，他想避開塵世，躲到“極樂”的世界中去。敦煌壁畫作品中，那些帶有宗教氣息的“山水樹石”，有的是融合了西域特色的花樹，有的是具備宗教文化的“圣樹”，其自身的宗教屬性，很容易將人引入到寧靜的審美境界，感覺受到了神靈的福佑，暫時忘卻俗世疾苦，體會到清凈、無為、返璞歸真的出世之美。

山水題材，在中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展和演變中扮演著重要的角色，是歷朝歷代山水畫家寄托志向、傳達情緒的載體。而敦煌壁畫也是在歷史的演變中，一方面受到了中原山水繪畫的影響，另一方面也保留了其異域風情的獨特美學特征。和中國傳統(tǒng)山水畫不同的是，敦煌壁畫的“山水樹石”有一種荒誕和神秘的美學內涵。不僅如此，其自身的宗教屬性，讓觀賞者達到一種心無雜念、超然物外的審美境界。

參考文獻：

[1]盧輔圣.中國書畫全書（第1冊）[M].上海：上海書畫出版社，1993：124.

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作者簡介：程廷昊，湖北美術學院壁畫與綜合材料研究專業(yè)碩士研究生。