高校音樂表演專業(yè)鋼琴基礎課教學形式的改革與實踐

佟 麗

“鋼琴基礎”作為高等院校音樂表演專業(yè)中的基礎性課程，在所有基礎課程中占有重要地位。這一課程的特殊性表現(xiàn)在其教學對象的多樣性，包括聲樂專業(yè)、管弦樂專業(yè)、民樂專業(yè)等多門類不同專業(yè)方向的學生。鋼琴基礎課程能否適應不同層次學生的學習要求，這個問題面臨諸多現(xiàn)實存在的教學困境，當前全國已有800 多所院校設立了音樂專業(yè)，然而大多院校由于自身教學條件受限以及其他原因，對于鋼琴基礎課程教學仍停留在傳統(tǒng)教學層面，忽視了學生知識層面的拓展以及綜合能力的培養(yǎng)。因此，需要高校在探索鋼琴基礎課教學改革中，以生為本，做好教學準備工作。

一、高校音樂表演專業(yè)鋼琴基礎課教學改革的重要性

鋼琴基礎課程是高校音樂表演專業(yè)中的必修課，也是音樂表演專業(yè)學生需要掌握的基本演奏技能課程。高校開展這一課程的目的就是加強音樂各學科間的交叉滲透，通過鋼琴基礎課的學習強化節(jié)奏、音高、調性、和聲等音樂功能訓練，進一步開闊音樂視野的同時，提升音樂綜合素養(yǎng)，將鋼琴基礎課的學習與自身專業(yè)課程有機融合，最終實現(xiàn)專業(yè)能力的進一步提高。

（一）有利于提升學生專業(yè)素質

鋼琴基礎課程面對的學生群體不同，除鋼琴專業(yè)以外的學生都可以進行學習。這門課程的教學目的是培養(yǎng)學生具有基本的鋼琴演奏技巧，同時培養(yǎng)學生的音樂感悟能力和對音樂作品的分析能力。鋼琴作為西方樂器之王，其所包含的音域跨度，節(jié)奏力度、調性變化以及和聲伴奏等都具有其他樂器不可比擬的優(yōu)勢。學生在鋼琴學習中不僅需要熟悉音準調性，而且還要注意控制節(jié)奏力度、聲音變化，因此在教學過程中，需要不斷提升學生基礎知識和應用技能的雙重培養(yǎng)，進而強化學生綜合能力，提升其專業(yè)素質[1]。

（二）有利于提升高校教學質量

高校教學質量的高低與學生綜合素養(yǎng)的好壞有直接關系。學生綜合素養(yǎng)越高，說明高校教學質量越高，反之則說明高校教學質量有待提升。教學水平的高低不僅取決于學校擁有先進的硬件教學設備，還取決于教學計劃的制定能否與人才培養(yǎng)的需求之間的一致性。因此，高校教師根據(jù)學生實際情況進行教學改革，有利于將音樂表演專業(yè)學生的學習特點融入課程建設規(guī)劃中，通過分組合作、調換對練、團隊合奏等方式彌補不同學生學習過程中的弱勢環(huán)節(jié)，幫助學生提升節(jié)奏感，擴充音樂儲存量，進而從學生的整體學習狀態(tài)來反映高校教學質量。

（三）有利于節(jié)省優(yōu)化教學資源

高校音樂表演專業(yè)鋼琴課程教學改革，有利于節(jié)省優(yōu)化教學資源。教師在面對不同專業(yè)的學生時，可借助多媒體技術對較為淺顯的問題進行簡單講授。而對于較難的課程內容，教師則能以分組形式，結合教學視頻演練、學生實際排練等方法進行講授，比如齊奏、四手聯(lián)彈、合奏等多樣課程，教師可以通過開展節(jié)目排練活動，簡化演奏流程等形式進行教學。這樣不僅有效節(jié)約了課堂時間，而且還最大程度發(fā)揮了課堂教學作用。如此，教師便可將節(jié)約下來的時間用來鞏固學生基礎知識，開發(fā)集體教學課程以及鋼琴MIDI 課件制作等，促使鋼琴課程變成精品課程，大大優(yōu)化高校教學資源。

二、高校音樂表演專業(yè)鋼琴基礎課教學內容

（一）彈奏技巧基本功練習

鋼琴彈奏技巧教學一直都是音樂學院開展音樂教育的重要組成部分。在進行鋼琴彈奏教學過程中，需要學生掌握三種基本方法，即跳音彈奏、連音彈奏以及非連音彈奏。教授跳音彈奏時，教師通常會教授給學生不同的彈奏方式，以表現(xiàn)跳音的分類，這是因為不同的彈奏方式所表現(xiàn)出的曲子節(jié)奏是不同的。在連音彈奏過程中，連音彈奏對學生的指法要求十分嚴格，如果稍不注意，容易出現(xiàn)第二個音已經落下但是第一個音還未出現(xiàn)的問題，換言之，想要進行連音彈奏，需要學生鍛煉手指的靈活度。在非連音彈奏教學中，需要學生剛開始學習時便養(yǎng)成正確的坐姿和手型，然后反復鍛煉非連音彈奏。這一過程中要注意手臂需要比鍵盤稍高，成自然下垂狀態(tài)，手指關節(jié)不能凹進，避免出現(xiàn)“砸琴”的現(xiàn)象。這三種基本方法練習之后，能讓學生理解鋼琴學習的技巧，進而熟練掌握鋼琴彈奏入門知識[2]。

（二）鋼琴視奏練習

鋼琴視奏，是指彈奏者將一段沒有接觸過的樂譜用鋼琴完整地彈奏出來。視奏如今已經成為高校鋼琴教學中的重要教學內容之一。鋼琴視奏能力可以經過后天鍛煉來培養(yǎng)，首先，教師會在教學中通過大量視奏練習，逐步提升學生的讀譜能力以及效率，良好的讀譜習慣會幫助學生盡可能準確、詳盡的分析音樂作品的內部關系，這需要學生從最基本的看清譜面表層的樂譜記號入手，比如指法、節(jié)奏以及音高等，然后進行譜面內在層次的學習，比如調性、分句，最后通過鋼琴最大限度地正確完成視奏練習。進行鋼琴視奏練習，學生需要接觸大量的鋼琴作品，從而豐富自己曲目量，提升樂曲風格和音樂修養(yǎng)。

（三）鋼琴重奏練習

重奏訓練是鋼琴基礎課程學習中的重要環(huán)節(jié)，重奏訓練主要包括四手聯(lián)彈和雙鋼琴，另外還包括鋼琴與其它樂器配合演奏的協(xié)作曲等。作為鋼琴基礎課程中的重要內容，重奏訓練注重培養(yǎng)學生的協(xié)同合作能力和音樂表達能力，并且在室內樂等領域學生具有運用鋼琴基礎知識解決相關實踐問題的能力。鋼琴重奏需要學生掌握合作彈奏技巧，在音樂上做到全方位的統(tǒng)一，比如風格理解、速度、音色等需要高度統(tǒng)一，并且能夠靈活應變表演過程中出現(xiàn)的問題，同時還需要學生密切注意合作者的行進節(jié)奏，聆聽對方的音律以及情緒，努力將二者的音色以及節(jié)奏統(tǒng)一融合，完整演繹作品。如演奏四手聯(lián)彈或雙鋼琴作品時，學生通過反復練習，能夠幫助其掌握伴奏的意境，進而為正譜伴奏醞釀情緒。

（四）伴奏與獨奏練習

鋼琴課程學習中還包括獨奏與伴奏。獨奏又包括練習曲、復調、奏鳴曲等，這些是鋼琴課程中的基礎性內容。學生通過一系列獨奏學習，能夠逐漸掌握鋼琴彈奏的基本技能及水平，把握音階、和弦以及鋼琴踏板的合理使用。剛剛接觸鋼琴學習的新生，對于鋼琴伴奏與獨奏的學習只需要掌握一種練習曲風格即可，即中慢板。教師可為學生選擇一些短小精干的作品來教授，比如巴赫的《初級鋼琴曲集》以及《創(chuàng)意曲集》等作品，學生通過其中的復調、奏鳴曲、節(jié)奏等內容的學習，能夠從中了解作品的多樣風格，從而提升彈奏速度的控制能力。另外，在大量學習中外樂曲、奏鳴曲時，學生要注意學習其中的曲式結構以及創(chuàng)作手法，以此提升學生認譜能力以及對樂曲的感知能力[3]。

三、高校音樂表演專業(yè)鋼琴基礎課教學形式改革與實踐中的問題

（一）教學形式不夠靈活

高校音樂表演專業(yè)課程的設置大多采用“一對一”單獨授課的方式，即使在兩人一組的教學課程中，也只是兩人平分四十五分鐘的時間，分別授課。這一教學模式雖然能夠及時發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，以便當堂解決，但是長期采用此種教學模式，使得學生不了解其他學生練習進度，難以對自身問題進行自省，不利于學生的自我改進。此外，學生課堂學習時間短也是教學形式過于刻板導致的問題之一。學生課上很少有機會單獨與教師交流，課下還要忙于其他課程的學習，導致對鋼琴課程學習量不夠，成為傳統(tǒng)鋼琴教學課的不足之處。

（二）缺乏先進的教學設備

對于高等院校而言，要想提升鋼琴教學質量，必須配備完善的教學設備。然而，部分院校由于教學條件以及其他原因，在鋼琴課程教學中只有幾臺舊鋼琴，平時教學中只能分成幾個大組，學生輪流進行鋼琴操作，甚至部分學生還未輪到，這節(jié)課便宣告結束，如此對學生學習造成極大不便。另外，諸多高校還未配備專門的音樂教室，平時學生只能到公共教室進行練習，而且公共教室隔音效果較差，為避免影響到其他專業(yè)學生上課，只能在早晚自習時候練習，時間安排較緊。因此，教學設備的不夠完善是導致學生學習質量不高的重要因素之一。

（三）教材與教學內容安排缺乏合理性

眾所周知，教材是鋼琴教學的重要組成部分，好的教材不僅要符合學科發(fā)展規(guī)律，而且要與時俱進適應時代發(fā)展要求，這是高校教師與學生需要共同探討的問題。然而當今部分高校鋼琴教學過程中，教材內容安排缺乏合理性，不利于學生學習和參考。一方面由于當前教材版本過多，內容過于寬泛，在教學實踐中不同版本教材各有所長，但卻又無法全部列入教學規(guī)劃中，導致學生鋼琴學習較為片面。另一方面，在教學內容安排方面，對于小班授課的學生而言，教師能夠不斷重復與示范，雖然能夠保證學生教學質量，但是教學效率相對有所下降，學生無法了解到其他班級學生的學習情況，逐漸弱化了學習積極性和比較性，而對于上大課的學生而言，學習程度的不同又使得教材內容受到制約[4]。

四、高校音樂表演專業(yè)鋼琴基礎課教學形式改革與實踐策略

（一）加大琴房開放程度，創(chuàng)新教學形式

高校音樂表演專業(yè)課程中，除了“一對一”個別教學之外，高校還可加大琴房開放程度，將校內所有空余的教學場地都用作鋼琴練習場所。一方面，教師可利用這些場地定期進行小組課程教學，并且錄制教學視頻，為每個小組進行播放。平時小組學生不僅能夠在這些場地進行練習，而且還能在大教室進行練習，從而拓寬了學習場所。另一方面，教師教學中可拓寬琴房教學功能，利用這一場所不僅能豐富教學方式，而且能夠為學生隨時隨地練習提供場所，從而不影響其他專業(yè)學生正常上課。比如將傳統(tǒng)鋼琴課程與數(shù)碼鋼琴課程有機結合，提前為學生安排順序，每節(jié)課程安排三到五人到琴房等場所進行練習，其他同學在旁邊觀摩。如此一來，每個學生聽講時間是原來的三到四倍，能夠提升教學效果。

（二）引進視唱練耳教學模式

高校音樂表演中的鋼琴課程教學一般分為快慢組，快組為鋼琴副項的學生，慢組為剛剛接觸鋼琴學習的學生，比如西洋樂器、舞蹈以及民樂等主修方向的學生。這一分組導致不同專業(yè)的學生難以統(tǒng)一進度進行授課，無法發(fā)揮鋼琴基礎課程的作用。由此，教師可借鑒視唱練耳課堂教學模式，將不同程度學生分成以唱譜為主和以彈奏為主的兩類不同學習組，要求兩組同時進行，完成一曲之后兩組相互調換重新開始，如此反復練習，可引導學生邊彈邊唱、訓練音準和節(jié)奏節(jié)拍，進而提升學生視唱水平和固定音高能力。另外，教師可根據(jù)樂曲風格和演奏特點，將樂曲進行標記、符號劃分以及樂段分解，幫助學生在視唱練習中學會調整情緒變化、輕重緩急以及呼吸換氣，進而將其融入鋼琴彈奏中，展現(xiàn)樂曲情感風格[5]。

（三）加強教學設備的管理及引進工作

俗話說“工欲善其事，必先利其器”，為使鋼琴基礎課程的教學取得較好的學習效果，需要先加強教學設備的管理以及引進工作，為學生做好教學支撐。首先，有條件的高?？煞e極申請設備購置的專項資金，擴大音樂教室規(guī)模，同時加固音樂教室的隔音效果，如此，學生便能隨時隨地進行鋼琴練習。高校還需購置先進的鋼琴教學設備，爭取全班能夠由原來的三到五人分組鋼琴練習提高到兩到三人分組練習，提升學生練習次數(shù)。其次，教學條件較差的高?？煞e極與地方政府、企業(yè)單位建立合作關系，定期組織學生到基層單位中進行實踐鍛煉，培養(yǎng)學生的專業(yè)實際應用能力。

（四）完善基礎課程考核體系

高校鋼琴課程教學中，課程考核方式單一一直是制約鋼琴課程教學質量提升的重要因素。高校鋼琴課程教學長期的考核方式是期末考試與平時成績相結合，但平時成績占總成績比例過低，難以對學生學習過程進行全面客觀地評價。對此，高校教師可將以考試為主的總結性評價轉化為過程性評價，關注學生的學習過程，以動態(tài)、發(fā)展方式進行考核。比如教師可設置作業(yè)周活動，在每周結束之前專門留出一節(jié)課時間對學生本周的即興伴唱、自彈自唱以及合奏等小節(jié)內容進行考核，課程考核則以每周學生的表現(xiàn)與期末考核相結合的方式進行，兩部分成績各占50%，如此能夠關注到學生平時的訓練環(huán)節(jié)，便于及時查漏補缺[6]。

結 語

高校音樂表演專業(yè)鋼琴教學中融入多種教學方式不僅能夠幫助學生掌握基礎的鋼琴彈奏技巧，培養(yǎng)音樂認知度和藝術美感，同時還能有效提升高校鋼琴課程教學質量，保證音樂表演專業(yè)教學活動正常開展。因此，需要鋼琴課程教師在教學中，注重從學生學情出發(fā)，創(chuàng)新教學方式，加強教學引導，完善課程考核，幫助學生熟練掌握和運用鋼琴演奏，進而從中感受音樂作品的魅力?！?/p>