高等音樂院校舞臺(tái)表演藝術(shù)課程的教學(xué)實(shí)踐

羅曉梅

一、高等音樂院校舞臺(tái)表演藝術(shù)的意義

舞臺(tái)表演藝術(shù)是通過演員的肢體、臺(tái)詞、表情等表演向觀眾講述故事的藝術(shù)形式，傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式有話劇、舞劇、歌劇、小品、相聲等；而高等院校音樂表演類人才舞臺(tái)表演藝術(shù)卻多停留在聲音層面，并不符合舞臺(tái)表演藝術(shù)對(duì)于演員的要求。

筆者從事高校聲樂教育近三十年，發(fā)現(xiàn)多數(shù)音樂學(xué)院的學(xué)子在舞臺(tái)上的表演都拘泥于演唱或者演奏方面，極少有人能夠涉及到表演層面，表演風(fēng)格單一、公式化，而音樂表演是由音樂和表演兩個(gè)部分組成的，如此這般的表演其實(shí)是不完整的。

高等音樂院校所需要的表演其實(shí)是“聲”、“形”、“情”面面俱佳的表演。①聲音：聲音作為器樂旋律也好、聲樂歌詞也好、話劇對(duì)白也好，都是敘述故事、表達(dá)人物內(nèi)心最為重要的媒介，也是音樂學(xué)院的學(xué)生學(xué)習(xí)研究的核心，動(dòng)聽美妙的聲音是評(píng)判一個(gè)音樂專業(yè)學(xué)子是否出色的第一標(biāo)準(zhǔn)；②形體：這里的形體并不是指舞臺(tái)上挺拔的站姿或者良好的體態(tài)，而是我們?cè)谶M(jìn)行音樂表演的時(shí)候應(yīng)當(dāng)根據(jù)當(dāng)前的情緒和內(nèi)容做出合乎情理、合乎邏輯的動(dòng)作，因?yàn)橐魳繁硌莩耸且婚T聽覺藝術(shù)的同時(shí)還是一門視覺藝術(shù)，因此除了發(fā)出美妙動(dòng)聽的聲音之外，表演者的肢體語言也是整個(gè)表演不可或缺的一部分；③情緒：演奏者的情緒可以從兩個(gè)層面去理解，第一個(gè)是演奏者本身對(duì)于作品的理解和人物解讀，結(jié)合自身的閱歷和認(rèn)知體會(huì)作曲家意圖；第二個(gè)是演奏者在解讀完成之后通過語氣的變化、聲音的控制、肢體語言和表情將情緒傳遞給觀眾，達(dá)成演員和觀眾之間的共鳴。

二、舞臺(tái)表演藝術(shù)在高等音樂院校的現(xiàn)狀

第一，舞臺(tái)表演藝術(shù)在高等音樂院校開設(shè)的課程數(shù)量極少，學(xué)生在四年的時(shí)間里只能接觸到為期半個(gè)學(xué)年的舞蹈形體課程和半個(gè)學(xué)年的舞臺(tái)表演課程，少數(shù)音樂學(xué)院會(huì)開設(shè)歌劇排練課程，但實(shí)則無法兼顧到每一位學(xué)生，部分綜合院校甚至沒有開設(shè)歌劇排練課程。

第二，在表演專業(yè)院校，表演課程的安排會(huì)貫穿他們整個(gè)學(xué)習(xí)生涯，而雖然音樂學(xué)院以學(xué)習(xí)音樂演奏和演唱為主，但是舞臺(tái)表演課程的安排也絕對(duì)是培養(yǎng)音樂人才必不可少的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。

第三，從教三十余年來，我曾目睹不少學(xué)生在臺(tái)上木訥呆滯、面無表情四肢僵硬的進(jìn)行演唱或者演奏，更有甚者雙手無處安放、行為舉止怪異不符合作品意境，這對(duì)于一個(gè)表演者來說是不合格的。

第四，器樂學(xué)生因?yàn)檠葑嗲闆r的特殊性，在實(shí)際情況當(dāng)中對(duì)于表演的需求并不如聲樂學(xué)生那么多，但對(duì)于在演奏過程中的肢體表現(xiàn)仍然要提出符合音樂情緒的要求。

第五，高等藝術(shù)院校音樂表演人才的舞臺(tái)表演不同于其他如話劇演員、戲劇演員、影視演員等的舞臺(tái)表演，對(duì)于表演能力的要求和標(biāo)準(zhǔn)不如上述職業(yè)高，但又是不可或缺的。但目前各高等藝術(shù)院校的課程安排缺失、無針對(duì)性編撰的教材與音樂表演方向培養(yǎng)需求形成了矛盾，為了培養(yǎng)出更多更加優(yōu)秀的音樂表演人才，作為學(xué)院和教師應(yīng)當(dāng)提出解決方案。

三、基于高等音樂院校舞臺(tái)表演藝術(shù)課程的教學(xué)實(shí)踐與教學(xué)改革

（一）因材施教——制定合適的教學(xué)內(nèi)容模塊

1、解放天性：打破學(xué)生“心理安全區(qū)”，塑造表演型人格。

2、聲：訓(xùn)練學(xué)生科學(xué)的發(fā)聲，讓優(yōu)秀的發(fā)聲能力更好地服務(wù)于舞臺(tái)表演。

3、形：訓(xùn)練學(xué)生的體態(tài)和肢體動(dòng)作，讓肢體語言在表演過程中發(fā)揮重要作用。

4、情：培養(yǎng)學(xué)生解讀腳本、體會(huì)角色人格的能力，更深刻、全面的理解戲劇本身。

5、表情管理：面部表情同樣是演員輸出情緒的重要方式，訓(xùn)練學(xué)生面部表情的管理能力，更好的服務(wù)于舞臺(tái)表演。

6、藝術(shù)鑒賞：在教師的講解下帶領(lǐng)學(xué)生觀看經(jīng)典作品，提升審美。

（二）制定與教學(xué)模塊對(duì)應(yīng)的知識(shí)目標(biāo)與能力目標(biāo)

1、解放天性：即使在音樂學(xué)院我授課的對(duì)象都是音樂表演專業(yè)的學(xué)生，他們之中也不乏頗具舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的孩子，但是照一個(gè)舞臺(tái)表演者的角度來看，他們依舊需要天性解放這一環(huán)節(jié)。

我們常說“藝術(shù)來源與生活但高于生活”，這不光是對(duì)藝術(shù)作品創(chuàng)作者提出的要求，更是對(duì)舞臺(tái)表演者提出的要求，舞臺(tái)藝術(shù)有別于影視藝術(shù)，離開了電影鏡頭，我們與觀眾交流的方式是通過臺(tái)詞、肢體語言等傳統(tǒng)媒介，有別于影視作品或日常生活，我們的語音、肢體、表情都需要放大數(shù)倍才能夠在劇場(chǎng)里和觀眾實(shí)現(xiàn)交流，因此在教學(xué)過程中第一步要做的就是將學(xué)生們的天性解放開來，作為教師我通過帶領(lǐng)大家一起練習(xí)極端情緒下人類的表現(xiàn)：極致的快樂和悲傷，放聲大笑和嚎啕大哭；我個(gè)人主張“體驗(yàn)派”表演，在體驗(yàn)這些情緒的表現(xiàn)方法時(shí)，我會(huì)幫助學(xué)生去回顧生活中的經(jīng)歷，幫助完成情緒的釋放，筆者以為真正動(dòng)人的演出，表演者內(nèi)心包含的情緒一定是真實(shí)的，是和演員本身的生活閱歷、人生感悟相結(jié)合的。

在天性解放的過程中我也遭遇到了困難。雖然授課的對(duì)象都是音樂專業(yè)的學(xué)生，但他們?cè)谖枧_(tái)上的自信往往是因?yàn)樗麄兇谧约旱摹靶睦戆踩珔^(qū)”。他們中有學(xué)習(xí)聲樂演唱的，也有學(xué)習(xí)器樂演奏的，他們?cè)诟髯缘膶I(yè)都浸淫了數(shù)年甚至十?dāng)?shù)年，當(dāng)他們?cè)谖枧_(tái)上走出自己的“安全區(qū)”時(shí)，往往會(huì)陷入拘謹(jǐn)、緊張甚至不安的情緒當(dāng)中，而天性解放就是要徹底打破“安全區(qū)”的邊界，然后重塑他們的表演人格，這不是一個(gè)容易的過程，但在幾周的課程之后，輕松愉快的課堂氛圍讓學(xué)生們很快的適應(yīng)了，越來越多的學(xué)生走出了屬于自己的“安全區(qū)”，更自信大方的站在了舞臺(tái)之上。教師的正確引導(dǎo)、融洽活躍的課堂氛圍是天性解放不可或缺的兩大因素。

2、聲音訓(xùn)練：舞臺(tái)藝術(shù)中演員對(duì)于聲音的運(yùn)用實(shí)際上和傳統(tǒng)民族聲樂、西洋美聲唱法在技術(shù)層面是十分相似的，都是被放大的說話，追求的是在最省力的情況下發(fā)出豐滿、圓潤(rùn)的聲音，將作品內(nèi)容傳遞給觀眾。簡(jiǎn)而言之，就是要在不使用擴(kuò)音設(shè)備的情況下使用人的本嗓將臺(tái)詞傳到劇場(chǎng)觀眾的耳朵里。對(duì)于聲樂專業(yè)的學(xué)生、或者是性格開朗外放的學(xué)生他們可以較為容易的做到這一點(diǎn)；而對(duì)于非聲樂專業(yè)或者性格內(nèi)向的學(xué)生則是需要教師正確的引導(dǎo)，首先在解放天性的環(huán)節(jié)要幫助這些孩子建立表演型的人格，讓他們不再畏懼舞臺(tái)甚至對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)充滿向往，接著講解正確的呼吸和橫膈膜對(duì)于氣息的保持和聲音位置的理論知識(shí)，為學(xué)生建立正確的發(fā)聲觀念；最后在教師的帶領(lǐng)通過“大哭”、“大笑”等方式練習(xí)發(fā)聲，建立起正確的發(fā)聲技術(shù)。

3、形體：在舞臺(tái)上的形體除了要求演員在臺(tái)上挺拔之外，還需要演員通過肢體語言來表現(xiàn)人物的情緒，形體訓(xùn)練要幫助學(xué)生擺脫扭捏的舞臺(tái)動(dòng)作，讓在舞臺(tái)上的動(dòng)作合乎邏輯，符合人物性格特點(diǎn)和動(dòng)機(jī)。在教學(xué)過程中，我會(huì)提出情景和角色讓學(xué)生做出即興的表演，然后做出點(diǎn)評(píng)和指導(dǎo)。

4、情：作為舞臺(tái)表演者必須具備想象力，樂譜和腳本所能表現(xiàn)的篇幅終歸是有限的，而最動(dòng)人的往往是樂譜和歌詞中沒有表現(xiàn)的弦外之音。作為表演者除了要完成樂譜腳本的解讀和作者完成對(duì)話，還要通過自己的想象力在表演的過程中進(jìn)行二度創(chuàng)作，既能夠最大程度的還原作品，又能給作品打上屬于自己的烙印。人物是舞臺(tái)表演的靈魂，作為表演者站在舞臺(tái)上時(shí)我們時(shí)而是自己，時(shí)而又不是自己。我們通過解讀樂譜或者腳本，揣度人物心理，再運(yùn)用所學(xué)的知識(shí)結(jié)合生活閱歷將人物塑造出來，讓人物在表演的過程中每一句臺(tái)詞、每一個(gè)動(dòng)作都具有目的性、合乎邏輯。

對(duì)于作品創(chuàng)作背景和人物的解讀是所有舞臺(tái)藝術(shù)形式的案頭工作，但在教學(xué)的過程中我發(fā)現(xiàn)學(xué)生往往會(huì)忽視掉這一重要環(huán)節(jié)，想要培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的音樂表演人才，必須在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)理論層面的認(rèn)知對(duì)于舞臺(tái)實(shí)踐的知道意義，出色的演奏家、歌唱家在文學(xué)領(lǐng)域必然也有著過人的理解，姊妹藝術(shù)的相同在教學(xué)和實(shí)踐過程中必須得到重視。

5、表情管理：演員的表情是傳達(dá)演員情緒的重要出口，角色在什么樣的情景中會(huì)出現(xiàn)怎樣的表情，演員心中一定要有一個(gè)清晰的思路。對(duì)于表情的正確使用，能夠?yàn)槲枧_(tái)表演增色不少。同樣在教學(xué)過程中，我會(huì)提出情景和角色讓學(xué)生做出即興的表演，然后做出點(diǎn)評(píng)和指導(dǎo)。

6、藝術(shù)鑒賞：學(xué)習(xí)任何一門學(xué)科，都要了解該領(lǐng)域的杰出人才和優(yōu)秀作品代表，這樣才能明白通往杰出的道路應(yīng)當(dāng)怎么走。我會(huì)在課堂上通過放映、講解的方式拍陪同學(xué)生一起欣賞優(yōu)秀的舞臺(tái)藝術(shù)作品。藝術(shù)鑒賞對(duì)于培養(yǎng)高級(jí)的審美來說非常重要，審美的培養(yǎng)對(duì)于學(xué)生的學(xué)習(xí)和實(shí)踐都具有非常重大的指導(dǎo)意義。

（三）舞臺(tái)表演模擬訓(xùn)練課堂設(shè)計(jì)：

1、帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練——2、即興表演——3、作業(yè)展示——4、教師點(diǎn)評(píng)總結(jié)

（四）典型工作崗位的模擬訓(xùn)練教學(xué)效果

學(xué)生們通過一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，對(duì)面舞臺(tái)表演藝術(shù)已經(jīng)有了全面、清晰地認(rèn)知，對(duì)表演知識(shí)的學(xué)習(xí)能夠幫助他們更好地完成音樂演奏和演唱，在結(jié)課之際，我會(huì)舉辦一場(chǎng)小型的舞臺(tái)劇晚會(huì)，讓學(xué)生們以小組的形式上臺(tái)演出，在這一環(huán)節(jié)我看到了音樂學(xué)院學(xué)生的創(chuàng)造力，他們有的選擇將耳熟能詳?shù)墓适赂淖兂筛拥貧?、更為人民群眾所喜聞樂見的額題材；有的則是原創(chuàng)了一出舞臺(tái)劇，并且在每一個(gè)環(huán)節(jié)都用心去打磨，呈現(xiàn)出令人驚嘆的舞臺(tái)作品。

在音樂學(xué)院2014 級(jí)的畢業(yè)晚會(huì)上，一出幽默風(fēng)趣、貼近校園生活同時(shí)感人至深的小品在舞臺(tái)上上演，學(xué)生們?cè)谧髌穭?chuàng)作中充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，取材校園生活創(chuàng)作出了一部獲得滿堂喝彩的小品，作品的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)正是我曾經(jīng)教導(dǎo)的表演班的學(xué)生，我不禁為他們感到自豪。

在2019 年華南師范大學(xué)校園舞臺(tái)劇大賽，我坐在評(píng)委席間，偶然間一個(gè)叫做《你聽，人民在歌唱》的節(jié)目抓住了我的眼球，一群學(xué)生拿著紅旗揮舞著慷慨激昂、斗志昂揚(yáng)的邊唱邊跳邊表演。他們正是我曾經(jīng)教導(dǎo)過的2015 級(jí)學(xué)生，他們將在課堂上學(xué)習(xí)到的知識(shí)帶到了舞臺(tái)實(shí)踐中，這再一次證明了舞臺(tái)表演課程開設(shè)的必要性，對(duì)于培養(yǎng)更多更為杰出的音樂表演型人才，呈現(xiàn)出更加精彩的舞臺(tái)來說是意義重大的。

四、學(xué)生留言

室內(nèi)音樂廳藏身在音樂學(xué)院不起眼的角落，但每周一下午里面總會(huì)溢出此起彼伏的縱聲歡笑——那是2014級(jí)音樂表演班的伙伴們一次次創(chuàng)意靈感的碰撞，一回回自我能量的釋放，每一次的練習(xí)，老師都近乎苛刻的摳著同學(xué)們表演的每一處細(xì)節(jié)，又耐心細(xì)致地和我們探討劇本中的每一個(gè)裹挾著笑和淚的包袱。同學(xué)們廢寢忘食，不斷嘗試，重復(fù)打磨。直至汗水綴滿每一根頭發(fā)，浸透每一寸戲服。之所以大家這么盡心盡力地投入到練習(xí)，是因?yàn)椤断囊埂纷鳛槲覀儼嗉?jí)的專場(chǎng)表演，既是我們舞臺(tái)表演課的一次大匯報(bào)，又是對(duì)我們專業(yè)學(xué)習(xí)的一次大檢驗(yàn)，沒有一個(gè)同學(xué)敢掉以輕心。作為主演之一，我沒日沒夜，不分場(chǎng)合地背臺(tái)詞，生怕自己一絲錯(cuò)誤就會(huì)給同組演出的伙伴拖了后腿；同時(shí)我不敢放過任何一句臺(tái)詞的語調(diào)，高低輕重，我都一一嘗試，反復(fù)琢磨。以求能達(dá)到最能戳中觀眾內(nèi)心的效果，至于道具更是費(fèi)盡心思細(xì)細(xì)挑選，無論是發(fā)飾服裝還是背景布置，只要能讓角色更鮮明生動(dòng)，讓劇情更清晰明了，我們都不辭勞苦地更換、修改。作為班干部之一，從前期設(shè)計(jì)海報(bào)，節(jié)目單，宣傳活動(dòng)，確定服裝，燈光，音響、布景、組織彩排到演出時(shí)的催場(chǎng)、控場(chǎng)，我和我的搭檔共嘗辛酸苦辣，同歷惶恐疲乏?？蛇@一切的汗水和付出，當(dāng)我們見證了座無虛席的現(xiàn)場(chǎng)，聽到不絕于耳的褒揚(yáng)時(shí)，鎂光燈下76 雙透著汗水和淚水的目光，都不約而同地發(fā)亮——是的，我們知道，這一切的付出都值了，感謝音樂表演班的各位同學(xué)，沒有你們每個(gè)人默默地付出和團(tuán)結(jié)互助，就沒有今晚最閃耀的演出，感謝羅曉梅老師，沒有您的嚴(yán)格要求和懇切指導(dǎo)，就沒有今晚久久回蕩在音樂廳上空的雷鳴掌聲。夏天給了廣州毫不留情的炎熱，而你們給了我最淋漓盡致的快樂?！?014 級(jí)音樂表演系

五、取得的教學(xué)成果

1、“學(xué)中做、做中學(xué)”——激發(fā)了學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)潛力

2、特色與創(chuàng)新：本項(xiàng)目研究將教學(xué)內(nèi)容、方法以教學(xué)模塊的形式貫穿于教學(xué)過程中一一呈現(xiàn)出來，以學(xué)生為中心，按照學(xué)生素質(zhì)技能、職業(yè)能力、職業(yè)綜合能力的線索來進(jìn)行研究，緊貼音樂表演人才培養(yǎng)宗旨，突出音樂人才表演特色，希望本課題研究成果能夠?yàn)楦叩仍盒Ｒ魳繁硌萁虒W(xué)一線的舞臺(tái)表演藝術(shù)教師以及學(xué)生提供參考與些許幫助?！?/p>