多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法在幼兒音樂課堂中的創(chuàng)新實(shí)踐
——以C市兩所幼兒園為例

何柯鋒

（作者單位：四川音樂學(xué)院）

一、“多覺聯(lián)動(dòng)”—聯(lián)覺

（一）“聯(lián)覺”釋義

“聯(lián)覺”被解釋為“某種感官受到刺激時(shí)出現(xiàn)另一感官的聯(lián)動(dòng)反應(yīng)”，“聯(lián)覺”一詞是由錢鐘書先生譯自Synesthesia，該單詞來自現(xiàn)代拉丁語。“Syn”意味“一起”“融合”。直譯即為共同的感覺，又稱之為“通感”。按照我國(guó)《大百科全書·心理學(xué)卷》中的條文顯示，“聯(lián)覺”是各種感覺之間的相互聯(lián)系和溝通。

（二）多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的提出與界定

1．多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的提出

多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的提出是浙江音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院文學(xué)博士崔學(xué)榮于2018年7月在北京召開的首屆國(guó)民音樂教育大會(huì)上開展的一場(chǎng)《多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法》工作坊所提出。之后經(jīng)過多次在高校開展本科生、研究生教育類課程，在職中國(guó)小學(xué)老師的培訓(xùn)以及社會(huì)各培訓(xùn)中心的實(shí)踐與反思而形成。

2．多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的內(nèi)涵

多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法是一種調(diào)動(dòng)身體多感官參與音樂學(xué)習(xí)，發(fā)揮動(dòng)覺、視覺、觸覺、嗅覺等與音樂聽覺藝術(shù)的聯(lián)動(dòng)效應(yīng)，并采用聽、說、動(dòng)、唱、演等形式學(xué)習(xí)，理解，表達(dá)音樂的教學(xué)方法。其內(nèi)涵在于始終倡導(dǎo)音樂參與的全身性，以身體各感官感知為基礎(chǔ)進(jìn)行整個(gè)音樂學(xué)習(xí)。

（三）多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法在幼兒階段使用原則

首先，多覺聯(lián)動(dòng)音樂教學(xué)法的提出一定程度上提高了“聯(lián)覺”在音樂教學(xué)中的運(yùn)用，并為多藝術(shù)，多感官融合教學(xué)的模式提供了一定的理論依據(jù)。但本文就幼兒音樂教育的角度上來看，多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的使用目前還存在一定待解決的問題和必須遵循的原則。

1．素材的選擇

“多覺”意為多感官，也就是說可選擇的材料尤其的多，涉及到的藝術(shù)門類，學(xué)科也極為豐富，那么在素材的選擇上就需要有一定的邏輯性和漸進(jìn)性。首先，素材選擇必須遵循幼兒的心生理發(fā)展特點(diǎn)，內(nèi)容需符合幼兒的生活、行為、活動(dòng)參與。

（1）遵循幼兒心生理發(fā)展特點(diǎn)

素材的選擇必須遵循幼兒心生理發(fā)展特點(diǎn)，內(nèi)容需盡可能的來源于幼兒的生活、行為、活動(dòng)參與。再此基礎(chǔ)上發(fā)展幼兒的先驗(yàn)知識(shí)，鞏固其生活經(jīng)驗(yàn)和行為能力。例如在中、小班階段選取教學(xué)素材來自于物理學(xué)、社會(huì)學(xué)角度的音樂材料，其歌詞意義與和聲色彩遠(yuǎn)超出了幼兒的欣賞水平則更不利于教學(xué)。

（2）采用情境專題式的教學(xué)設(shè)計(jì)

在幼兒音樂教學(xué)階段的教學(xué)設(shè)計(jì)中，盡量遵循一課一專題的模式，以情境化貫穿整個(gè)教學(xué)設(shè)計(jì)，以游戲情境作為學(xué)習(xí)導(dǎo)向；以漸進(jìn)式教學(xué)為核心。教學(xué)設(shè)計(jì)中包含有靜有動(dòng)的教學(xué)步驟，合理分配教學(xué)的高潮與總結(jié)。在多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的運(yùn)用中，更應(yīng)該遵循情境專題式的教學(xué)設(shè)計(jì)，為孩童的感官聯(lián)覺設(shè)定一定的環(huán)境，提供聯(lián)動(dòng)的機(jī)會(huì)。

（3）以音樂藝術(shù)為主的素材導(dǎo)向

在多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的使用中避免不了利用多感官進(jìn)行教學(xué)，那么教師可選擇的教材、素材相對(duì)更加豐富、寬泛，更容易存在逐漸脫離音樂主體的問題，從而偏離音樂教育的核心。更好的情況是依托多覺藝術(shù)的素材作為課程的導(dǎo)入或預(yù)設(shè)，最后導(dǎo)向到音樂本身，回歸音樂元素，聽覺藝術(shù)的教學(xué)。

（4）多元化音樂文化選擇

當(dāng)今世界國(guó)際交流愈加頻繁，理解并感受多元文化成為時(shí)代主題，在優(yōu)秀本土文化的基礎(chǔ)上，應(yīng)當(dāng)放眼優(yōu)秀的多元音樂文化，借此培養(yǎng)孩童的文化理解能力、藝術(shù)鑒賞能力以及審美感知能力。打破以西方音樂體系為核心的問題，保證不同風(fēng)格、特點(diǎn)的音樂欣賞，在課程中包含一定的民族樂器、非母語歌曲、文化風(fēng)俗的內(nèi)容。

2．教法的使用

多覺聯(lián)動(dòng)音樂教學(xué)法下的幼兒音樂課程，不僅僅只有多覺聯(lián)動(dòng)的教法的使用。在教學(xué)的過程中亦會(huì)吸納國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀的音樂教育體系和方法，如在律動(dòng)與音樂結(jié)合的教學(xué)中，常常結(jié)合瑞士達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法；在打擊樂器的教學(xué)中會(huì)運(yùn)用德國(guó)奧爾夫音樂教學(xué)法；在嗓音開發(fā)與多聲部訓(xùn)練中常用柯達(dá)伊教學(xué)法。好的教學(xué)法不是相互排斥，在當(dāng)今的音樂教育課程設(shè)置中，各大教學(xué)法、教育體系已呈現(xiàn)出融合的態(tài)勢(shì)，教師根據(jù)所授課程的具體情況而選擇教學(xué)方法的搭配，教育體系與教學(xué)法的融合也使得教學(xué)水平不斷提高和發(fā)展。

3．評(píng)價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)

多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法理念下的幼兒音樂課程，是綜合性的藝術(shù)課程。也就是以音樂藝術(shù)為核心的綜合藝術(shù)課程，其包含有舞蹈、造型、美術(shù)、生物、地理、文學(xué)等等學(xué)科性的綜合感知。當(dāng)然，如此龐大的學(xué)科涵蓋使得部分教師望而生畏，更不知道該從何處下手，如何評(píng)價(jià)。實(shí)際上音樂藝術(shù)中包含的文化現(xiàn)象就能夠解釋為何音樂能夠與如此之多的學(xué)科產(chǎn)生聯(lián)系。音樂詩歌中包含文學(xué)特性，音樂的起源說中包含著祭祀舞蹈；音樂中的強(qiáng)弱、色彩、高低包含一定的物理學(xué)知識(shí)；音樂的地域文化特征中包含有地理差異．．．這里的綜合性教學(xué)并不是要牢牢抓住跨學(xué)科的死角，而是找尋跨學(xué)科中能夠與音樂藝術(shù)產(chǎn)生聯(lián)系的關(guān)鍵點(diǎn)。此課程的評(píng)價(jià)也主要由這些關(guān)鍵點(diǎn)的理解和參與作為基礎(chǔ)。因此，幼兒階段的音樂教學(xué)評(píng)價(jià)，首先強(qiáng)調(diào)不是技術(shù)和知識(shí)導(dǎo)向，而是心智的發(fā)展和參與度的評(píng)價(jià)；第二，秩序的建立與感知覺的開發(fā)；第三，合作能力與創(chuàng)作、表達(dá)能力的評(píng)價(jià)。

二、多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的構(gòu)建方式

（一）造型（視覺）藝術(shù)與音樂聯(lián)動(dòng)

音樂體驗(yàn)中包含有畫面體驗(yàn)是長(zhǎng)久以來的一個(gè)共識(shí)。在音樂藝術(shù)的起源說中，有游戲說、巫術(shù)說、勞動(dòng)說等等，其所有的指代都是人類活動(dòng)而產(chǎn)生的，音樂藝術(shù)在產(chǎn)生之初就伴隨著各種視覺、舞蹈活動(dòng)。再到十九世紀(jì)標(biāo)題音樂的產(chǎn)生，音樂與美術(shù)、文學(xué)等姊妹藝術(shù)的聯(lián)系更加緊密。標(biāo)題音樂的產(chǎn)生極大地豐富了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，在心理上也給人以一種暗示，其更好地讓人進(jìn)入聽賞音樂的狀態(tài)中。

造型藝術(shù)是指有一定物質(zhì)材料和手段所創(chuàng)造的可視、靜態(tài)的空間形象，來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。它是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的出發(fā)是透過自然界的物質(zhì)與人類思想情感產(chǎn)生的聯(lián)系而產(chǎn)生的，藝術(shù)家通過物質(zhì)與物質(zhì)的有機(jī)組合，將大小、長(zhǎng)短、質(zhì)地、氣韻各不相同的物質(zhì)材料通過改造、重組、延伸的形式表達(dá)出深層次的思想、情感狀態(tài)。這與音樂當(dāng)中的音符時(shí)值長(zhǎng)短、不同材料的不同音色、不同力度帶來的情緒體驗(yàn)是否有非常大的重合？答案是肯定的，當(dāng)我們?cè)谝魳分懈惺艿匠林氐牡鸵魰r(shí)想象到黑色、大山、又大又長(zhǎng)號(hào)角等等意象時(shí)，視覺藝術(shù)家們?cè)缭绲貏?chuàng)設(shè)出了類似意境及情感的造型藝術(shù)作品。通過視覺與聽覺的結(jié)合，必然將提升深入欣賞音樂作品的能力，也為音樂欣賞課，創(chuàng)造課提供了新的設(shè)計(jì)思路。

然而造型藝術(shù)以及標(biāo)題音樂的介入，同樣會(huì)產(chǎn)生一些不可避免的問題。第一，視覺以及標(biāo)題的存在形成一種先入為主的非客觀性。聽覺藝術(shù)的體驗(yàn)是通過時(shí)間中的音響循序漸進(jìn)產(chǎn)生的，其情感體驗(yàn)相較于視覺藝術(shù)，存在一定的滯后性。通過大量的視覺手段輔助音樂情緒情感教學(xué)，尤其在當(dāng)今“快”文化的影響下，會(huì)形成對(duì)視覺藝術(shù)的依賴以及削弱聽賞學(xué)習(xí)音樂的自主性和想象力。所以在探究視覺藝術(shù)于音樂藝術(shù)之間的聯(lián)系時(shí)，需要注意諸多可能造成的影響以及尋求最好的結(jié)合模式。第二，藝術(shù)是有再創(chuàng)造和想象力的，每個(gè)個(gè)體對(duì)于某一藝術(shù)作品的理解也是不盡相同的，我們以視覺藝術(shù)與標(biāo)題音樂的形式進(jìn)行教學(xué)，是否有悖創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

面對(duì)諸多藝術(shù)融合、多感官聯(lián)動(dòng)教學(xué)法在實(shí)際使用中可能存在的問題，筆者提出以下方面的探討。第一，在造型方面與音樂產(chǎn)生聯(lián)系時(shí)，盡量為學(xué)生提供多種選擇。例如在格里格《Peer Gynt Suite No2,Op55 Arabian dance》中，由長(zhǎng)、短笛吹出清新歡愉的音調(diào)作為引子，伴隨著沉穩(wěn)的三角鐵、低音鼓恒拍拉開整首樂曲的序幕。那么在此時(shí)教學(xué)中，與長(zhǎng)、短笛主題旋律（如圖1）與之對(duì)應(yīng)的視覺形象教師可以提供給學(xué)生一些輕巧、跳躍、愜意的雕塑、線條等形象。

在鼓類樂器齊奏且為強(qiáng)奏的部分可以提供落石、巨人雕塑等形象。另外，除了與音樂形象有著高度吻合的形象之外，還可以采用對(duì)比欣賞的方法，提供給學(xué)生對(duì)應(yīng)與相反的視覺形象，讓學(xué)生在聽辨音樂時(shí)自主選擇。第二，在音樂選擇上，盡量提供內(nèi)部結(jié)構(gòu)對(duì)比明顯，有力度、速度、音色變化的曲目進(jìn)行教學(xué)。

第三，在幼兒階段的音樂律動(dòng)課程中，對(duì)比明顯的樂曲更能夠引起孩童的聽覺注意力，而他們對(duì)于樂曲變化而產(chǎn)生的反應(yīng)，首先體現(xiàn)在動(dòng)作的變化上。然而視覺情境的加入，為他們的音樂體驗(yàn)提供了一種選擇，增添了他們判斷音樂變化的準(zhǔn)確性，提高了聽辨能力。在幼兒階段的音樂教育中，學(xué)生還缺乏一定的先驗(yàn)經(jīng)驗(yàn)，為其提供選擇與創(chuàng)設(shè)的機(jī)會(huì)，一定程度上能提高孩童參與音樂的積極性和可能性，尤其在啟蒙階段，這種機(jī)會(huì)更是必不可少。另外，教師還要考慮客體與主體的關(guān)系，以學(xué)生為主，以普及音樂為主，讓每一位孩子都有機(jī)會(huì)參與音樂的體驗(yàn)與表達(dá)，顯然這與想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)并不相悖。

（一）攝影、圖像藝術(shù)與音樂要素的聯(lián)動(dòng)

在快時(shí)尚、小視頻極度流行并占據(jù)主要傳播市場(chǎng)的當(dāng)下社會(huì)環(huán)境中、圖像的作用與價(jià)值愈加被低估和漠視了。2021年4月國(guó)家地理經(jīng)典影響大展在成都成功舉辦，攝影家陳成說：“此前我會(huì)擔(dān)心，會(huì)不會(huì)隨著時(shí)代的進(jìn)步，圖片會(huì)逐漸被短視頻等其他內(nèi)容形式所替代但直到我看完《國(guó)家地理》攝影大展之后，感覺此前的擔(dān)憂是我想多了，圖片攝影藝術(shù)已經(jīng)走過了一百多年的歷史，圖片永遠(yuǎn)有其不可替代的價(jià)值?！泵绹?guó)“現(xiàn)代攝影之父”Alfred Stieglitz說：“攝影是一種真實(shí)、微妙，甚至比真實(shí)更為真實(shí)的藝術(shù)”。被稱為“攝影界的梵高”的Diane Arbus說：“攝影是一個(gè)秘密的秘密，它告訴你的越多，你能知道的就越少?！睌z影藝術(shù)之所以在如此快節(jié)奏的今天仍然散發(fā)著無窮的魅力，其原因在于它的真實(shí)性，攝影是藝術(shù)家與自然的一場(chǎng)神秘對(duì)話，借由圖像記錄和理解外部世界的生命力，他們擁有絕佳的捕捉能力和審美感知能力，優(yōu)秀的攝影藝術(shù)家，通常包含“決定性”瞬間的作品集，其構(gòu)圖、組合、線條發(fā)展與色彩的運(yùn)用跟音樂中的多聲部組合、和聲色彩、音樂形象構(gòu)建、旋律發(fā)展手段有著很大的聯(lián)系。

最早提出音色與色彩具有聯(lián)系性的是德國(guó)人基歌爾，他提出：“音樂是光線的模仿，而這兩者是可以互為表達(dá)的?！彪S后音樂與色彩的研究開始不斷地發(fā)展，科學(xué)家牛頓驗(yàn)證了紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫相當(dāng)于八度內(nèi)的C、D、E、F、G、A、bB七個(gè)音。不同的色彩給人以不同的感受，德國(guó)作曲家里姆斯基·科薩科夫與斯克里亞賓認(rèn)為，音樂中的每一個(gè)調(diào)性都有與之對(duì)應(yīng)的色彩。里姆斯基的色彩對(duì)照表為：C大調(diào)為白色，G大調(diào)為棕黃色，D大調(diào)為金黃色．．．而在教學(xué)中，可以利用攝影作品的色彩、實(shí)體介紹的方式作為導(dǎo)入引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入音樂學(xué)習(xí)狀態(tài)，利用深藍(lán)的大海所蘊(yùn)含的神秘、未知、憂郁進(jìn)入g小調(diào)的學(xué)習(xí)。

然而，音樂中的色彩真的如此的具象嗎？顯然大部分的人群是沒有如此精準(zhǔn)的感知的，音樂藝術(shù)的欣賞也不需要如此精確的感知，精確意味著范式，范式意味著舍棄想象力與創(chuàng)造力，這違背了音樂藝術(shù)的美育原則。但調(diào)性與色彩之間的對(duì)應(yīng)正猶如環(huán)境中色調(diào)的運(yùn)用與人的感受一樣，深沉的藍(lán)讓人感到沉穩(wěn)、平靜；大面積的紅色讓人感到威脅與熱情；綠色、黃色的使用讓人感到更加溫暖。舒適以及富有童真。這也就是說在幼兒音樂課堂上能夠運(yùn)用視覺藝術(shù)中色彩的使用幫助引導(dǎo)孩童感受到音樂的情緒。但這里的情緒是一種整體感受，而不是對(duì)音樂的細(xì)節(jié)剖析。

攝影中不僅僅只有色彩可以與音樂發(fā)生聯(lián)系，其中光影流動(dòng)、線條的流動(dòng)以及決定性瞬間同樣具有強(qiáng)大的音樂性。說到光影流動(dòng)，筆者的第一反應(yīng)是透過陽光的樹叢，斑駁的陽光和形態(tài)各異的樹枝的影子交織在一起的靈動(dòng)畫面，當(dāng)然光影有一萬種表現(xiàn)形式，其與音樂的對(duì)應(yīng)也各有不同。

如在格里格鋼琴抒情小品《Lyric pieces，Book1，Op．12:No．1 Arietta》中（見圖2）其中高聲部的連綿的同音旋律就像一縷縷灑下的光、而從頭至尾的十六分音符流動(dòng)性伴奏織體所構(gòu)成的和聲性二聲部則猶如斑駁的影，以及穩(wěn)定的低聲部宛如這光與影下不變的景，結(jié)合在一起就組成一種人在光影中跳動(dòng)、感受其中的變化的動(dòng)態(tài)景象。

圖2 格里格鋼琴抒情小品《Lyric pieces，Book1，Op.12:No.1 Arietta》

除此之外，光影的邊大，邊長(zhǎng)，流動(dòng)還能夠與音樂中的漸強(qiáng)漸弱，音樂線條的延伸，節(jié)奏由緊湊到伸展的變化相對(duì)應(yīng)。

（二）舞動(dòng)（動(dòng)、觸覺）與音樂的聯(lián)動(dòng)

值得一提的是，音樂中的情緒所引發(fā)的形象感知是一種動(dòng)態(tài)、持續(xù)，抑或是一閃而過的靈動(dòng)的畫面，而視覺藝術(shù)，尤其是雕塑、繪畫、圖像更多的是通過靜態(tài)的線條、形狀來傳達(dá)藝術(shù)思想與情感。所以我們同樣需求從動(dòng)態(tài)的感受上過渡到音樂的學(xué)習(xí)與賞析，而舞蹈、律動(dòng)是一種極為有利的藝術(shù)活動(dòng)。

身體作為人類精神和思想的載體，它的一切反應(yīng)與動(dòng)作都是人內(nèi)在精神世界的外在反應(yīng)，也就是說對(duì)于外界事物的看法、理解、表達(dá)都可以通過身體來呈現(xiàn)。當(dāng)然，作為一條信息的采集往往不僅僅只由動(dòng)作組成，其中還包括語言、聲音并由觸覺、嗅覺、味覺、動(dòng)覺的聯(lián)動(dòng)獲取信息。艾伯特·瑞賓發(fā)現(xiàn)，在一條信息的全部傳達(dá)效果中，語言占7%，有聲的占38%，而無聲的如表情、動(dòng)作則占到55%。也就是說，身體律動(dòng)與表情變化作為一種在動(dòng)覺上先行，并能夠通過視覺傳達(dá)的表達(dá)形式，在理解事物的途徑上是有著顯著優(yōu)勢(shì)的。

那么身體律動(dòng)如何與音樂產(chǎn)生聯(lián)動(dòng)反應(yīng)呢？捷克裔現(xiàn)代舞蹈理論家魯?shù)婪颉ゑT·拉班和瑞士音樂教育家達(dá)爾克羅茲提出的理論與實(shí)踐值得我們借鑒。拉班提出的動(dòng)作分析理論中力效的四種基本組成要素，即重力、時(shí)間、空間和流暢度。首先是重力要素的兩極——輕與重，在音樂中與之對(duì)應(yīng)的分別是弱與強(qiáng)，不同的物體有不同的氣韻和性格，在音樂中作曲家會(huì)運(yùn)用弱奏、滑奏等演奏技法表現(xiàn)虛弱，用強(qiáng)的力度，重疊的和聲代表高大的形象。第二是時(shí)間要素的兩極——快與慢，實(shí)際上這與音樂是極具聯(lián)系性的，在音樂里，時(shí)間是聲音存在的載體，速度與節(jié)奏是音樂的靈魂，音樂的快與慢同樣能夠映射到舞動(dòng)中的快與慢，情緒高漲、激烈、熱情時(shí)的飛躍、舞動(dòng)所對(duì)應(yīng)節(jié)奏的快速跑動(dòng)以及音符的跳躍，向上攀升的音階與莊嚴(yán)的和聲編配；低落、憂郁、深沉?xí)r的沉重步伐、緊縮的身體多對(duì)應(yīng)的緊張的和聲色彩、向下的音階預(yù)示著哀哭的低鳴；輕快、舒緩、自在時(shí)的自由舞步所對(duì)應(yīng)的流動(dòng)的伴奏織體、舒展的旋律以及自由搖擺的拍律?？梢哉f，通過身體感受音樂極大地幫助了欣賞音樂、學(xué)習(xí)音樂、理解音樂。第三是空間要素的兩極——直接與延伸，在音樂中直接的形式有很多，規(guī)整的和聲進(jìn)行和曲式寫作我們可以稱之為直接，音樂中的旋律發(fā)展手法、織體運(yùn)用、和聲與復(fù)調(diào)聲部的疊置均可以讓人產(chǎn)生單薄、延伸、宏偉、飽滿、匱乏的空間想象，在拉班的“力效”理論中，也就是如此通過力（人體）的運(yùn)用，表達(dá)人的情感、思想以及音樂思想。最后是流暢度要素的兩極——流暢與阻塞，在音樂中阻塞也有精準(zhǔn)的對(duì)應(yīng)，如休止、停頓、和聲阻礙進(jìn)行、驚愕的重音等。以上四種基本構(gòu)成要素從科學(xué)的角度說明了力、舞動(dòng)的具體作用以及與音樂的對(duì)應(yīng)，在二十世紀(jì)，瑞士著名音樂家、音樂教育家達(dá)爾克羅茲創(chuàng)建的音樂教學(xué)法中，體態(tài)律動(dòng)也充分體現(xiàn)了律動(dòng)與音樂學(xué)習(xí)之間的密切聯(lián)系。

在幼兒教育中利用律動(dòng)的形式輔助音樂教學(xué)也極大地推動(dòng)了幼兒音樂欣賞能力的培養(yǎng)，例如在柴可夫斯基胡桃夾子組曲中的《The dance of reed pipes》一曲中，樂曲的最初以穩(wěn)定的四分音符節(jié)奏拉開序幕（見圖3），整體給人一種穩(wěn)定，自如的感覺，伴隨著歡快地跳音式旋律的出現(xiàn)，整體的律動(dòng)設(shè)計(jì)可以是悠閑的軍官漫不經(jīng)心地巡邏著，一邊看看這，一邊吹吹牛。

圖3 “悠閑自得”的第一部分

隨著第二部分（見圖4）中低音聲部出現(xiàn)停頓式的附點(diǎn)節(jié)奏以及連綿緊湊的高聲部的出現(xiàn)預(yù)示著危機(jī)的出現(xiàn)，此處可以設(shè)置為小偷、盜賊的侵入，瘸著腿到處亂竄。以此作為二部曲式的欣賞對(duì)于幼兒階段的孩童來說更加清晰，一方面能夠增強(qiáng)他們辨別音樂樂段變化的能力，一方面有趣的情境設(shè)計(jì)、律動(dòng)設(shè)計(jì)增強(qiáng)他們的參與性和積極性，對(duì)于音樂教育來說，起到了非常積極的效果。

圖4 充滿“危機(jī)”第二部分

（三）音樂與生活情境的聯(lián)動(dòng)

除了與各感官藝術(shù)產(chǎn)生聯(lián)動(dòng)以外，生活中的日常也不停地觸發(fā)著我們的各個(gè)感官，從最常見的行走、進(jìn)食到更需要技能支撐的開車、滑雪等運(yùn)動(dòng)，從最日常接觸到的食物的樣式，口味到遙遠(yuǎn)天空中的月亮、星星。無一例外地與我們的生活產(chǎn)生聯(lián)系，而音樂即生活，音樂從生活中來。

以最常見的食物作為切入點(diǎn)為例，有圓形的食物如蘋果、番茄以及長(zhǎng)條形的如黃瓜、香蕉等。在音樂中圓代表著迂回，直線代表著向前發(fā)展，通過具象化的食物作為教學(xué)素材，展示迂回的旋律特點(diǎn)以及向前的旋律發(fā)展手法，這樣的方式在音樂聽辨與欣賞方面的教學(xué)過比起無實(shí)物理解、無具象化感知的講解的效率要高很多。

同樣，不僅僅食物可以作為教學(xué)的切入點(diǎn)，自然界的自然現(xiàn)象也存在著音樂性，如“風(fēng)”這一沒有具體模樣又時(shí)時(shí)刻刻能感受到的現(xiàn)象。風(fēng)的種類繁多，有微風(fēng)、春風(fēng)、狂風(fēng)、暴風(fēng)、龍卷風(fēng)、陣風(fēng)等等，很容易發(fā)現(xiàn)這些類型實(shí)際上與音樂中的強(qiáng)弱、快慢、情緒的起伏有非常大的聯(lián)系。在教學(xué)中，可以利用身體對(duì)于“風(fēng)”的種類的模仿結(jié)合律動(dòng)的形式，感知音樂中速度、強(qiáng)弱的變化。

三、課例

（一）以造型為導(dǎo)入的音樂課設(shè)計(jì)

教學(xué)目標(biāo)：1．聽辨特殊音色2．利用身體反映出高低音區(qū)的變化3．探索不同的造型

教學(xué)用具：雙響筒（木質(zhì)）、三角鐵（金屬）、豎笛

教學(xué)對(duì)象：大班

教學(xué)步驟如下（見表1）：

表1

（二）以生活情境為導(dǎo)入的音樂課設(shè)計(jì)

教學(xué)目標(biāo)：1．欣賞《菠菜進(jìn)行曲》，感受兩個(gè)樂段的不同風(fēng)格2．辨別樂句中的音高變化3．為樂曲加入聲勢(shì)

教學(xué)用具：音響、紗巾、多媒體、響棒

教學(xué)對(duì)象：中班

教學(xué)步驟如下（見表2）：

表2

五、結(jié)語

經(jīng)過實(shí)踐可以證明，多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的使用一定程度上激發(fā)了學(xué)生的藝術(shù)感知能力和創(chuàng)造性，隨著社會(huì)的不斷發(fā)展進(jìn)步，多感官、多覺、多藝術(shù)的融合和貫通在人的培養(yǎng)和發(fā)展中起到了巨大的作用。多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)法的使用很大程度上也為教師在音樂課堂上的教學(xué)提供了更多的可能性和創(chuàng)造性，但一定程度也增添了教師授課的難度。要想發(fā)展多覺聯(lián)動(dòng)教學(xué)能力首先需要教師能夠沉浸的體驗(yàn)和感受生活，在生活中、教學(xué)中、人際交往中都變得更加敏感，并以此為根基設(shè)計(jì)自己的創(chuàng)新多覺聯(lián)動(dòng)音樂課程。也就是說，多覺聯(lián)動(dòng)音樂教學(xué)法指導(dǎo)下的音樂課程是具有創(chuàng)新性、時(shí)代性、發(fā)展性的特點(diǎn)的。