淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲K333第一樂章的演奏分析

李慧杰

一、莫扎特及k333鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景

莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，雖然他著作的鋼琴奏鳴曲沒有海頓和貝多芬的數(shù)量之多，但是他卻自成一系，且再無翻版的可能。莫扎特的鋼琴奏鳴曲沒有海頓一樣平和雍容的氣度，也沒有貝多芬一樣大喜大悲的波折，他所追求的是一種自然流暢的旋律，天真活潑的曲風(fēng)。莫扎特創(chuàng)作的音樂作品涉及了當(dāng)時所有已知的音樂體裁，并且至今沒有人能超越。他的音樂作品體現(xiàn)了古典主義音樂的風(fēng)格，并成為了古典樂派的代表人物之一。海頓、莫扎特和貝多芬并稱維也納三杰，海頓是維也納古典主義的開拓者，貝多芬是維也納古典樂派的光大者，而莫扎特是古典主義的發(fā)展者。雖然莫扎特的一生充滿了艱辛和波折，但是他帶給人們的音樂卻充滿了純真。莫扎特也許不是歷史長河中最偉大的鋼琴家，但是一定是一位出色的音樂天才。

這首鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于年僅22歲的莫扎特中期創(chuàng)作時期。這首曲子一貫傳達(dá)的是活潑熱情的曲風(fēng)，優(yōu)美的旋律以及典雅的風(fēng)格。由于受到現(xiàn)實(shí)生活中的不公平和壓迫，導(dǎo)致莫扎特愈加喜歡用音樂來表達(dá)自己內(nèi)心的感覺，對現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行諷刺。莫扎特善用很少的音符去傳達(dá)自己的情感，引發(fā)人們的共鳴。雖然莫扎特鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的每個音都很簡單，但是每個音都很重要。莫扎特終其一生都在表達(dá)優(yōu)美、寧靜的生活態(tài)度。

二、演奏技巧

莫扎特k333鋼琴奏鳴曲采用了奏鳴曲式，全曲分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三個部分。

（一）觸鍵與音樂表現(xiàn)的處理

第一樂章的開頭是一個弱起，莫扎特創(chuàng)作的音樂旋律性都是很強(qiáng)的。所以演奏者要注意句子的起承轉(zhuǎn)合，開頭要慢慢進(jìn)入，正如一首歌曲剛剛響起。1-10小節(jié)是一個小樂句，演奏者要保持樂句的完整性，不要隨著小節(jié)的更替隨意進(jìn)行抬手。演奏者在演奏時要注意將肩膀沉下去，同時手關(guān)節(jié)要撐起來，每個音都要很扎實(shí)的落下去。要注意18小節(jié)和20小節(jié)右手十六分音符伴奏的顆粒感，不要稀里糊涂的滑過去。演奏者在演奏該部分時，要注意保持手指的獨(dú)立性和顆粒感，要學(xué)會每個手指都是結(jié)實(shí)有力量的，此處手關(guān)節(jié)要撐起來，力量要放松，不要因?yàn)樗俣瓤於雎悦恳粋€音的顆粒感。在24小節(jié)中，演奏者要注意將fa re這個雙音進(jìn)行溫柔化處理，不要特別生硬的去演奏。仿佛是突然想到了美好的事物一樣短暫的進(jìn)行回憶。這種感覺到27小節(jié)開始進(jìn)行抒情。27小節(jié)和28小節(jié)是K333第一樂章少有的抒情部分，演奏者在演奏時要注意弱化左手，突出右手的旋律。演奏者在演奏該部分時要注意胳膊要放下來，不要吊著胳膊，演奏者可以試著將胳膊先吊在鋼琴鍵盤上，體會肩膀和胳膊的力量是如何下沉的。并且要注意手關(guān)節(jié)處不要坍塌，由于莫扎特的音樂都追求簡單的跑動，和顆粒感的旋律。所以演奏者可以在剛開始時使用高抬指慢練，體會每個音符的獨(dú)立性和結(jié)實(shí)，并且慢慢進(jìn)行加速，在慢慢體會到音樂的顆粒感后可以不需要高抬指去演奏，因?yàn)楦咛е傅牧?xí)慣會影響整首曲子的跑動速度。在32小節(jié)中的fa和re是和24小節(jié)的進(jìn)行重復(fù)延伸，演奏者在演奏這個部分的時候要注意肩膀放松，將整個身體的力量沉下來，手關(guān)節(jié)要撐住，將手溫柔卻有力量的放下去，不要特別生硬的沉悶的進(jìn)行這個部分的處理。同時演奏者要注意學(xué)會腹式氣息的運(yùn)用，整個身體不要往上拔，力量都在肚子上。同時在39-42小節(jié)中，兩段旋律又再一次的進(jìn)行了對比，作曲家音符下的此處仿佛是兩個天真活潑的兒童在嬉戲打鬧。此時演奏者要特別俏皮生動的進(jìn)行該部分的演奏，第一個音是結(jié)實(shí)有力量的，左手連續(xù)的十六分音符伴奏不要強(qiáng)調(diào)出來，為了使該部分的伴奏清晰顆粒的演奏，演奏者可以將手掌的關(guān)節(jié)撐住，不要軟綿綿的，然后注意要將胳膊和手臂的力量放下來，并且通過簡單的晃動手腕進(jìn)行均勻的演奏。同時要注意樂句的呼吸，該強(qiáng)的部分要強(qiáng)，該弱的部分要弱，在40小節(jié)就是一個逐漸加重的過程。

43小節(jié)和44小節(jié)是與前面四小節(jié)形成了對比，在活潑強(qiáng)烈之后進(jìn)行短暫的抒情，演奏者在演奏該部分時候，要注意樂句的整體效果，此處左手是右手雙音后的延伸，演奏者要彈的跟一只手演奏的一樣。不要讓聽眾聽出來換手磕巴僵硬的感覺，此處追求的是連貫和流暢。演奏者可以通過胳膊的力量去使得旋律的連貫流暢。同時要注意尾音的處理，左手一共有四部分，并呈現(xiàn)出逐漸遞增的過程，并沒有間斷。所以尾音的感覺要往上走，并且要注意左手連音的處理。注意58小節(jié)右手顫音的處理，演奏者在演奏時要注意胳膊和手腕的放松，要顫的自然放松和均勻。不要忽快忽慢。同時要注意右手與左手的配合。從71小節(jié)開始，一直到85小節(jié)結(jié)束，是第一樂章最激烈的地方。左手的伴奏和右手的顫音節(jié)奏是一個比較大的難點(diǎn)，演奏者在演奏該部分時候要注意一定要放松，不要僵著緊著胳膊和手腕去進(jìn)行十六分音符的彈奏，這樣彈出來的音是難聽的。同時要注意身體的放松，不要看到這么多的十六分音符就下意識的開始緊，要注意胳膊和手腕的放松，演奏者可以運(yùn)用手腕的力量去走著運(yùn)著彈。剛開始要進(jìn)行慢速的練習(xí)，演奏者可以只進(jìn)行左手五指和一指的訓(xùn)練，運(yùn)用手腕運(yùn)著彈，當(dāng)逐漸開始適應(yīng)手腕的力量的時候再進(jìn)行加速練習(xí)，等到熟練后再加音。演奏者要注意十六分音符每個音都是獨(dú)立的，要保持每個音的顆粒感，不要粘、不勻。另外一方面，演奏者要注意該部分情緒的變化，樂句走向的變化，由弱逐漸加強(qiáng)。演奏者不要進(jìn)行突強(qiáng)突弱的處理，莫扎特的音樂總是強(qiáng)調(diào)的是音樂的旋律性和歌唱性，每個部分都是可以單獨(dú)拎出來唱的。

在經(jīng)歷一系列激烈的彈奏后，87小節(jié)開始進(jìn)行舒展。此處演奏者要注意右手的尾音都是要收著彈，仿佛是作者在困惑為什么呢，又好像在假裝怎么呢，演奏者要將這種俏皮的感覺表達(dá)出來。同時演奏者要注意手腕的放松，這里可以運(yùn)用手腕的力量去進(jìn)行樂句的呼吸練習(xí)，這樣樂句的呼吸也會更加流暢自然。演奏者要注意手指一定要撐起來立起來，每個音都是充滿活力的。

（二）踏板與音樂符號的處理

在1-10小節(jié)中，為了讓樂句的呼吸更加的連貫綿長，演奏者可以稍微隨著樂句的起伏輕微的加一點(diǎn)。由于第5小節(jié)右手出現(xiàn)快速的十六分音符，太多的踏板容易渾，所以不建議此處運(yùn)用。在18小節(jié)和20小節(jié)中，此處出現(xiàn)了cresc.漸強(qiáng)，演奏者在該部分要注意旋律在左手，要將左手的旋律進(jìn)行逐漸加強(qiáng)。為了使此處的句子更加連貫，可以稍微的踩一下踏板。在右手每個十六分音符的開頭踩下去，踩完就慢慢的起來，不要整個十六分都渾在踏板里。在22小節(jié)中，為了使主和聲更加清晰，旋律更加連貫，可以踩完一小節(jié)，并在這一小節(jié)的最后起。由于此處是同一個和聲，所以全踩下去也不會不協(xié)和。在24小節(jié)和32小節(jié)的右手旋律中，雖然譜面上未標(biāo)注音樂符號，但是為了使句子更加連貫，切近旋律，此處要進(jìn)行弱處理。從39小節(jié)開始到42小節(jié)，莫扎特標(biāo)注了fp，即強(qiáng)后馬上進(jìn)行弱處理。演奏者要嚴(yán)格進(jìn)行演奏，同時為了使樂句更加連貫，此處可以稍微暈染一點(diǎn)踏板，右手第一個音踩一點(diǎn)，并在第二個音馬上起來。即si踩下去，并在soi上起來。在43小節(jié)中，與前面的fp形成了對比，此處莫扎特用了一個p處理來體現(xiàn)此處的抒情。為了增加這種抒情和連貫，此處也可利用踏板來增色。由于此處右手跟左手是一個句子，所以演奏者可以在右手雙音出踩下去并在左手的尾音處抬起來，然后接著在右手下一個雙音處踩下去。在50小節(jié)處開始，到58小節(jié)處結(jié)束。此處要隨著樂句的呼吸進(jìn)行強(qiáng)弱處理，作者在55小節(jié)處標(biāo)明了一個漸強(qiáng)的音樂符號，所以要將右手的十六分音符進(jìn)行增強(qiáng)處理。并且要注意的是音樂并沒有隨著每一個小句子的暫時停止而停止，而是在暫時停止之后繼續(xù)增強(qiáng)，所以每個句子的強(qiáng)度不是一樣的。在句子增強(qiáng)的過程中，樂句的呼吸并沒有隨著停止而停止。所以演奏者要注意不要隨意修改樂句的呼吸。在59小節(jié)處，作者標(biāo)明了p的音樂符號，在前面長達(dá)四拍的顫音后接到收尾，此時演奏者一定要注意控制住自己的力度，要很自然的過渡到弱，即一句話到了結(jié)束一樣。因?yàn)樽笥沂肿髡咄瑫r標(biāo)明了弱的音樂術(shù)語，所以左右手都要注意控制住自己的力度。

從71小節(jié)開始進(jìn)入該樂章節(jié)奏最快的部分，一直到85小節(jié)結(jié)束。在這一部分的開始，作者提前標(biāo)注了增強(qiáng)的音樂符號。此處演奏者要注意嚴(yán)格按照作者標(biāo)注的音樂術(shù)語進(jìn)行演奏，這樣才能將作者想表達(dá)的情緒表現(xiàn)出來。演奏者可以在73小節(jié)隨著右手旋律的變化踩一下踏板，由于右手是切分節(jié)奏，所以此處要使用切分踏板。由于左手是十六分音符，并且速度很快，踏板踩太多容易亂，所以要適當(dāng)，輕微的一點(diǎn)就夠了。在76小節(jié)中，由于右手是顫音，顫音之后是附點(diǎn)。但是此處的旋律還是很連貫很有旋律，所以此處要加一點(diǎn)踏板。演奏者要在右手的第一個音踩下去，在每個附點(diǎn)音上收。要很自然的踩、收。在76小節(jié)，作者標(biāo)注了一個p。由于前面是很激烈的跑動，所以此處的弱處理與前面形成了鮮明的對比。從87小節(jié)開始，一直到93小節(jié)結(jié)束，此處的旋律感很強(qiáng)。演奏者可以在每小節(jié)右手的單音旋律中踩踏板。由于左手是和弦伴奏，所以不需要突出強(qiáng)調(diào)，要進(jìn)行弱化處理，在左手的和弦結(jié)束收。其實(shí)收的部分也是一個樂句的結(jié)束。在94小節(jié)中，作者在左右手同時標(biāo)明了弱的記號，所以演奏者在演奏該段時要注意控制住自己的力度，不要彈得沒有了收尾一樣。在106小節(jié)中，右手是連續(xù)向下走向的十六分音符伴奏。此處演奏者要進(jìn)行漸強(qiáng)處理，同時也是為了后面下小節(jié)的旋律進(jìn)行鋪墊。同時在114小節(jié)和116小節(jié)中，作者同時也標(biāo)明了漸強(qiáng)的處理，演奏者要嚴(yán)格執(zhí)行作者標(biāo)明的漸強(qiáng)處理。此處為了增強(qiáng)旋律感，演奏者可以隨著左手旋律進(jìn)行踩踏板。右手的十六分音符就是一個伴奏，旋律主要在左手上，所以可以適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行弱化右手。

在135小節(jié)跟136小節(jié)中，作者用了fp-fp-f的變化，為了營造活潑的音樂氛圍和充滿童趣的感覺，演奏者要特別注意的是一定要鮮明的將強(qiáng)后馬上弱的感覺演奏出來。此處也可以稍微暈染一點(diǎn)踏板來使得音樂旋律更加連貫。在137小節(jié)到138小節(jié)中，與上面兩個小節(jié)一樣，作者還是用了fp-fp-f的處理。但是不一樣的是這個f后接的是p，演奏者可以在139小節(jié)和140小節(jié)處踩一下踏板。這兩個小節(jié)的旋律是在右手上，所以踏板可以隨著右手旋律的變化踩下去，并在左手每個伴奏的尾音處抬起來，此處的踏板要根據(jù)樂句的呼吸進(jìn)行踩。從142小節(jié)開始直到150小節(jié)，都是右手為旋律，左手為伴奏，演奏者可以跟上面一樣的使用踏板。

結(jié) 語

莫扎特雖然逝世已久，但是現(xiàn)在他的作品依舊活躍在各個音樂會中，被全世界的作曲家們奉為經(jīng)典。莫扎特創(chuàng)作的音樂作品每一首都是當(dāng)時那個時代的巔峰之作，他的音樂作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了海頓的深度，并為貝多芬音樂的創(chuàng)作提供了重要的奠基，他是承前啟后的關(guān)鍵人物。他擅于用簡單的旋律打動人內(nèi)心的純真，莫扎特是西方音樂史上第一位脫離貴族追求平等自由的音樂家。從他之后，少許的音樂家開始向往并追求自由，直至貝多芬時音樂家們才找到真正的尊嚴(yán)。更重要的是他為后人提供了重要的指導(dǎo)和教誨，貝多芬曾受到他的指點(diǎn)?！?/p>