陶藝,是一門綜合藝術,經(jīng)歷了一個復雜而漫長的文化積淀歷程,在某種意義上已成為中華文明的一個代名詞。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割舍的傳承與比照關系。
中國西部陶藝作為一種文化現(xiàn)象和使命精神,賦予了我們深厚的歷史感,也賦予了我們某種深刻的自主意識?!爸袊鞑刻账囎髌冯p年展”自2008年第一屆雙年展創(chuàng)辦以來,至今已走過十三個春秋。2019年,第六屆中國西部陶藝作品雙年展在蓉開幕,《現(xiàn)代藝術》專題策劃“在水與火的洗禮中 綻放指尖藝術——2019第六屆中國西部陶藝作品雙年展部分參展作品賞析”(詳見《現(xiàn)代藝術》2019年11期)。
時隔2年,第七屆中國西部陶藝雙年展于2021年10月16日在成都市溫江區(qū)美術館開展,此次展覽嵌于新時代文化背景之中,作品特點多為器皿文創(chuàng)、紅色旅游、當代人文等,是一場滿足當代人審美與展現(xiàn)創(chuàng)新工藝的盛會,是一次傳統(tǒng)精神與當代觀念的重建,作品皆形象而精準地詮釋了新時代文化的內(nèi)涵?!冬F(xiàn)代藝術》本期“專題”欄目特別刊載歷屆西部陶藝雙年展策展人周曉冰的概述文章,此外還呈現(xiàn)特等獎作者何霞的作品《啟明星》,一等獎作者鄭研的作品《瓏沁》,二等獎作者趙強的作品《城市活力》,三等獎作者劉也函的作品《抗日英雄》,優(yōu)秀獎作者胡順華的作品《午夜那一顆煙》,以及周曉冰與陳華共同創(chuàng)作的優(yōu)秀文創(chuàng)作品《少女的吻》系列作品,以饗讀者。
陶藝是利用各種材質(zhì)的特性表達人類思想的一種語言。大眾對美的最初認識,就是通過泥、火、釉三種材質(zhì)去感受自然界,所以陶藝或許是聯(lián)結(jié)現(xiàn)代人的心靈與自然的一條紐帶。
雖然中國西部陶藝作品雙年展被冠以之“西部”之名,但從一開始,中國西部陶藝作品雙年展便超越了地域文化的壁壘,因為每一次展覽的參展者都來自于全國各地,且國外和境外陶藝家參展的比例也在逐年增加。與之相應,老一輩與新一輩、名人與非名人、學院與非學院的界限也消失了。這些都意味著這項展事秉持著不同身份,不同地域,有藝無類的立場,它希望超越地域、文化、身份的限制,給予陶藝家們的創(chuàng)作成果以均等展示的機會,使真正有理想、有才華、有創(chuàng)造力的陶藝家脫穎而出。
實際上,“陶藝”并非是反傳統(tǒng)的工藝美術,它與學院派和民間“非遺流派”都有著相輔相成的關系。我們可以通過這個展覽看到這些大文化時代背景下的陶藝作品形象地詮釋了新時代文化的內(nèi)涵。文創(chuàng)設計不止是純粹的技術再現(xiàn),而是科學的文化素養(yǎng)與合理技術結(jié)構(gòu)的互補,本屆展覽作品中的部分文創(chuàng)作品,明確地傳遞了工業(yè)設計與美術創(chuàng)作的功能在于掌握產(chǎn)品設計理念,了解市場文創(chuàng)產(chǎn)品的實際意義與發(fā)展趨勢。只有置身于展覽現(xiàn)場,才會有心靈撞擊后的生共鳴,也會因此而產(chǎn)生“新穎”的定義。我們倡導藝術的個性化,而這種個性化更多是源于民間的審美。
我曾先后帶著課題“調(diào)研”,考察了中國西部的云南建水、貴州織金、西藏、四川會理、邛窯遺址以及重慶榮昌、陜西銅川、河南神垕、福建德化、廣東佛山、山東淄博等地的陶瓷產(chǎn)區(qū)。我發(fā)現(xiàn)西部地區(qū)的云南建水紫陶所產(chǎn)生的線刻填色泥裝飾效果來自民間又高于民間,我們從參展作品中看不出修飾過的、被藝術家人為“篡改”過的痕跡,而是感知到了工匠們在制作過程中的那份工藝。尤其是精美的“會理祿陶動物生肖系列”,其經(jīng)歷了非遺傳人、工藝美術技師們的提煉、改造,達到了絲絲入扣的寫意境界。
從精微走向大眾,從局部走向整體,從把玩走向品味,通過與時俱進的觀念來梳理當代文創(chuàng)設計作品,正是這個展覽的其中用意。如何將不可再生的材質(zhì)轉(zhuǎn)換成具有特殊功能的載體?著名景觀藝術設計師余樂恩教授去年到滎經(jīng)考察,產(chǎn)生了采用黑砂燒制的“紋飾”來組裝藝術墻和環(huán)境空間(依附于建筑外觀的黑砂文化),所以可以想象,陶藝作品外在的氣勢和風格是可以把控的,接地氣的圖像設計必然深化了地域文化的自身價值。而西部民俗中獨特的“圖像系列”和豐厚積存的精神內(nèi)涵,無論是延續(xù)還是轉(zhuǎn)換,都可以成為西部陶藝文化積淀的符號和精神信念,滲透進西部人文生活中。
第七屆中國西部陶藝作品雙年展是由四川省美術家協(xié)會主辦,中國美術家協(xié)會陶瓷藝術委員會和四川省文聯(lián)共同指導的官方展覽。策展人希望通過展覽這些來自全國各地的現(xiàn)代陶藝作品,來號召中國西部地區(qū)的院校和藝術家們創(chuàng)造性地開拓陶瓷藝術,這些原創(chuàng)和創(chuàng)新的作品不是簡單的工藝品,而是當代審美需要的藝術品。
我們舉辦這個學術性的藝術展覽,希望陶瓷藝術重新回歸審美意義和文化價值,也呼吁更多的藝術家,旗幟鮮明地表現(xiàn)自己的藝術觀念,鼓勵新時代的陶瓷藝術的健康發(fā)展。
如同一部“大戲”即將公演那樣,我作為策展人之一,在此表達了個人對“劇情構(gòu)想”實施過程的體會和策劃感言。同時,還要感謝所有參與這項工作的各位專家、學者和老師們的支持,感謝來自國內(nèi)東西南北片區(qū)的“特邀著名藝術家”們的友情“站臺”,感謝能投文創(chuàng)公司的鼎力資助。此外,還要特別緬懷本屆展覽策展人之一,已故藝術家權堅先生,他的突然離去,使這部“大戲”的運作變得較為困難,而展覽的成功開幕則也是告慰他的在天之靈。
歷時兩個月的評選工作,我們接觸到了近七百個風格多元的優(yōu)秀陶藝作品,它們來自全國各地。此次展覽新人輩出,其繁花盛開的文化信息量超越了以往歷屆展覽。藝術家們通過自己的作品與傳統(tǒng)對話,而正是為了傳遞這種陶藝精神,以對當代人文精神進行些許啟示,我們最后向公眾呈現(xiàn)三百余件現(xiàn)代陶藝作品。這是滿足當代人審美與創(chuàng)新工藝融合的一場盛會,這是一次對“西部文化”認知的轉(zhuǎn)變,是一次傳統(tǒng)精神與當代觀念的重建,也是我們對民族信念與崇尚的一次歷練。