舞蹈創(chuàng)作與文化修養(yǎng)的關(guān)系

創(chuàng)作是推動(dòng)舞蹈藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要助推力，特別是隨著國民藝術(shù)欣賞素質(zhì)的不斷提高和多元化舞蹈創(chuàng)作理念的生成與運(yùn)用，對舞蹈創(chuàng)作者提出了更高的要求。歸根結(jié)底，舞蹈藝術(shù)屬于文化的范疇，如何從文化語境的角度推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展體現(xiàn)出了藝術(shù)合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。對于舞蹈創(chuàng)作者而言，應(yīng)當(dāng)高度重視創(chuàng)作與文化修養(yǎng)之間的內(nèi)在聯(lián)系，才能夠創(chuàng)作出符合人民大眾品味的舞蹈作品。因此我們有必要對舞蹈創(chuàng)作中的文化因素進(jìn)行探討，并在此基礎(chǔ)上探究文化修養(yǎng)在舞蹈創(chuàng)作中的重要性。

一、舞蹈創(chuàng)作中的文化因素

舞蹈創(chuàng)作主要包括兩個(gè)方面的含義：一是作為一度創(chuàng)作的編導(dǎo)實(shí)踐。在編導(dǎo)過程中，通過對主題內(nèi)容的確立和編導(dǎo)思想的融入，明確創(chuàng)作的方向和意義，是實(shí)現(xiàn)舞蹈形式和內(nèi)容的基礎(chǔ)。首先，舞蹈體裁與風(fēng)格方面有多樣性的特點(diǎn)，如古典舞、現(xiàn)代舞等，就我國的民族民間舞而言，不同地域和民族的民間舞有著不同的風(fēng)格特點(diǎn)，而這種風(fēng)格上的區(qū)別實(shí)際上是文化因素在起著決定作用，所以作為一名舞蹈編導(dǎo)，應(yīng)當(dāng)對不同文化背景下舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析和研究，才能夠在編導(dǎo)中體現(xiàn)出明確的風(fēng)格。其次在編導(dǎo)理念上也體現(xiàn)出多樣性特點(diǎn)，當(dāng)前對舞蹈創(chuàng)作理論的研究多集中于舞蹈編導(dǎo)思想和理念方面，也可以稱為舞蹈創(chuàng)作美學(xué)，隨著當(dāng)前各種文藝?yán)砟畹男纬珊透鞣N文藝思想的碰撞與融合，也形成了各種舞蹈創(chuàng)作美學(xué)觀點(diǎn)。從上世紀(jì)九十年代的“突破禁區(qū)，縱深發(fā)展”到當(dāng)今的“多元追求，融合發(fā)展”，正體現(xiàn)出了舞蹈創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，深究背后原因，無不是文化因素在起著重要的作用。再次，舞蹈創(chuàng)作中創(chuàng)新思維的融入。所謂創(chuàng)新，實(shí)際上是建立在傳承基礎(chǔ)上的，具體表述為傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，是舞蹈創(chuàng)作時(shí)代性的具體表現(xiàn)。以民族民間舞為例，數(shù)十年來始終在追求“土、新、美”的結(jié)合，其中“土”特指傳統(tǒng)，“新”則是具有時(shí)代性的新理念、新表現(xiàn)，而兩者的結(jié)合則體現(xiàn)出了“美”。由此可以看出，無論是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，還是兩者的結(jié)合，如果沒有文化因素的支撐，則缺少了創(chuàng)新的動(dòng)力。

二是作為二度創(chuàng)作的表演實(shí)踐。舞蹈演員的二度創(chuàng)作對作品起到詮釋的作用，其詮釋的目的主要是真實(shí)地再現(xiàn)編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖和向觀眾傳達(dá)作品的內(nèi)涵。因此作為一名舞蹈演員，需要對作品進(jìn)行深入地分析才能夠理解舞蹈語言的具體內(nèi)涵和意義指向。對于具體的一部作品而言，如果拋卻文化背景的因素，單純地去表現(xiàn)舞蹈語言，那么無疑是純粹的身體動(dòng)作，缺乏意義和內(nèi)涵，也正是由于文化因素的滲入，才能夠使舞蹈語言體現(xiàn)出應(yīng)有的意義和藝術(shù)價(jià)值，這也是舞蹈之所以能夠成為一種藝術(shù)門類的重要原因。因此舞蹈演員在二度創(chuàng)作過程中，需要深刻理解每一個(gè)舞蹈動(dòng)作背后的文化因素，才能夠體現(xiàn)出表演的意義。

二、文化修養(yǎng)在舞蹈創(chuàng)作中的重要性

在舞蹈創(chuàng)作的語境中，所謂文化修養(yǎng)，主要是舞蹈編導(dǎo)和演員的理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧修養(yǎng)。文化是一個(gè)非常寬泛的概念，當(dāng)然具有多樣性的特點(diǎn)，整體來說，舞蹈實(shí)踐者的文化修養(yǎng)主要包括三個(gè)方面：

一是普識(shí)性文化或者基礎(chǔ)性文化。從學(xué)科的角度看，舞蹈實(shí)際上是一種綜合性的藝術(shù)形式，涉及到生理學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)、文藝學(xué)、表演學(xué)等多個(gè)學(xué)科，在編導(dǎo)過程中，舞蹈動(dòng)作是否具有合理性，需要編導(dǎo)要擁有生理學(xué)科的知識(shí)，而舞蹈動(dòng)作是否能夠達(dá)到形象塑造和情感表達(dá)的目的，則與美學(xué)相關(guān)理論建立聯(lián)系，因此如果舞蹈實(shí)踐者缺少對與舞蹈相關(guān)聯(lián)的文化學(xué)科理論的認(rèn)知，則難以體現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)追求。

二是與舞蹈藝術(shù)有關(guān)的姊妹文化的修養(yǎng)。嚴(yán)格地說，舞蹈與其它藝術(shù)門類之間有著諸多的共性，如舞蹈與雕塑，同樣屬于造型藝術(shù)的門類，舞蹈表演中的服裝道具則與繪畫藝術(shù)中的色彩有建構(gòu)了聯(lián)系，如果說舞蹈和哪一藝術(shù)門類最為接近，那就莫過于音樂和戲劇了，舞蹈動(dòng)作的律動(dòng)與音樂中的節(jié)奏有機(jī)地結(jié)合可以更好地增加抒情的效果。舞蹈與戲劇的結(jié)合則產(chǎn)生出了一種新的體裁—舞劇，此種藝術(shù)形式不僅使舞蹈在藝術(shù)表現(xiàn)更加的趨向藝術(shù)性，而且也要求舞蹈實(shí)踐者有著更為深厚的文化修養(yǎng)。

三是舞蹈專業(yè)文化知識(shí)。無論是舞蹈編導(dǎo)還是演員，對舞蹈專業(yè)文化知識(shí)的掌握則體現(xiàn)出了個(gè)人的專業(yè)價(jià)值。隨著舞蹈藝術(shù)學(xué)科建設(shè)的發(fā)展，在理論方面形成了較為完善的舞蹈研究體系，如舞蹈心理學(xué)、舞蹈美學(xué)、舞蹈表演學(xué)等學(xué)科理論。因此舞蹈實(shí)踐者除了要不斷加強(qiáng)自身的基本功和技術(shù)練習(xí)外，還應(yīng)當(dāng)注重加強(qiáng)對舞蹈專業(yè)文化知識(shí)的學(xué)習(xí)。

從以上的論述中可以看出，舞蹈實(shí)踐者的文化修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用，它不僅關(guān)系到舞蹈作品藝術(shù)性的形成，也關(guān)系到舞蹈藝術(shù)的未來長遠(yuǎn)發(fā)展，因此對于舞蹈編導(dǎo)和演員而言，首先需要強(qiáng)化文化修養(yǎng)的意識(shí)，從思想上轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，才能夠促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

三、提高舞蹈創(chuàng)作者文化修養(yǎng)的途徑

舞蹈創(chuàng)作者肩負(fù)著傳承和創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)的重任，舞蹈作品品質(zhì)的與否與群眾藝術(shù)素質(zhì)的提高有著很大的關(guān)系，因此從這一角度看，提高舞蹈創(chuàng)作者的文化修養(yǎng)勢在必行。在具體的文化修養(yǎng)提高路徑方面，應(yīng)當(dāng)從以下三個(gè)方面予以實(shí)施：

一是注重對文學(xué)的修養(yǎng)，舞蹈編導(dǎo)實(shí)際是一個(gè)藝術(shù)提煉的過程，即對生活中的素材進(jìn)行加工，這一過程實(shí)際上和文學(xué)創(chuàng)作有著很大的關(guān)聯(lián)，兩者都是以生活素材作為加工原料，都是以塑造形象和表達(dá)情感作為重要目的。因此舞蹈編導(dǎo)在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)參考文學(xué)創(chuàng)作的方法和技巧，參照文學(xué)對形象塑造和情感表達(dá)的方式進(jìn)行藝術(shù)加工，則能夠從中探索創(chuàng)作的靈感。其次，就是文學(xué)化的語言和舞蹈語言也有著非常諸多的相通之處，文學(xué)化的語言在于用文字潤飾，而舞蹈語言則是用動(dòng)作作為直觀手段，因此編導(dǎo)通過對文學(xué)作品的解讀，通過思維轉(zhuǎn)變方式將文字性的描繪轉(zhuǎn)化為舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)。

二是注重對音樂的修養(yǎng)。音樂與舞蹈自古以來就是一體性的藝術(shù)，無論從本體要素的節(jié)奏律動(dòng)方面，還是在抒情上，都有著很強(qiáng)的契合性。在舞蹈創(chuàng)作中，音樂可以給舞蹈實(shí)踐者以靈感上的啟發(fā)和節(jié)奏語言的設(shè)計(jì)思路，并在舞蹈的表演的過程中激發(fā)演員的表演情緒。因此編導(dǎo)和演員都應(yīng)當(dāng)在平時(shí)注重對不同風(fēng)格音樂的聆聽，通過身體語言表現(xiàn)與音樂情緒的結(jié)合完善舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)。

三是注重對戲劇的修養(yǎng)。當(dāng)前我國舞劇藝術(shù)的飛速發(fā)展正表明了舞蹈與戲劇的深切結(jié)合。舞蹈演員通過對戲劇的修養(yǎng)，可以從中領(lǐng)悟形象塑造的方法和技巧。在很多的舞劇藝術(shù)表現(xiàn)中，演員之所以能夠投入到戲劇的情節(jié)中，從形象塑造的角度去理解角色，這與演員的戲劇修養(yǎng)有著非常緊密的關(guān)系。就這一點(diǎn)來說，戲劇中的表演技巧對舞蹈演員表演意識(shí)的形成有著十分積極的意義。

結(jié)語

舞蹈創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)合型的概念，它既包含著編導(dǎo)創(chuàng)作作品的過程，又包含著演員詮釋作品的過程。這兩個(gè)過程體現(xiàn)出舞蹈實(shí)踐者的文化修養(yǎng)問題。作為舞蹈實(shí)踐者，在舞蹈創(chuàng)作過程中要明確文化因素在舞蹈藝術(shù)中的重要作用，從思想上提高意識(shí)，才能夠在平時(shí)的實(shí)踐中完善自我。舞蹈實(shí)踐者文化修養(yǎng)的過程是長期的、不能間斷的，因?yàn)殡S著社會(huì)和時(shí)代的發(fā)展，各種藝術(shù)門類都在力求創(chuàng)新，同時(shí)各藝術(shù)門類之間的融合度也在不斷地加深，這就更加地體現(xiàn)出舞蹈實(shí)踐者在文化修養(yǎng)方面的意義。