淺析音樂魔術(shù)師王家衛(wèi)
——《阿飛正傳》《春光乍泄》和《2046》電影音樂基調(diào)及敘事對(duì)比

章尚明珠

（北京師范大學(xué)-香港浸會(huì)大學(xué)聯(lián)合國(guó)際學(xué)院 廣東 珠海 519087）

自進(jìn)入有聲電影時(shí)代后，聲音便成為電影重要的有機(jī)成分，優(yōu)秀的配音配樂能夠幫助電影渲染出更深層次的氛圍，不同的時(shí)代、地區(qū)、導(dǎo)演，有著不同的配樂風(fēng)格，而香港第二代新浪潮時(shí)期的眾多導(dǎo)演中，王家衛(wèi)絕對(duì)稱得上是挪用音樂的高手。

王家衛(wèi)曾比喻說：“音樂像‘顏色’，猶如攝影機(jī)用的濾鏡一般，把所有事物染成另一種色調(diào)，尤其用了跟影像不同時(shí)代的音樂，會(huì)產(chǎn)生一種曖昧感，讓事物變得更復(fù)雜”，而他也確實(shí)通過音樂表達(dá)出了更加細(xì)膩的情愫，這種情愫結(jié)合視覺、情節(jié)傳遞給觀者，讓人更加沉浸其中，浮想聯(lián)翩。

一、故事主題與音樂基調(diào)

電影《阿飛正傳》與《2046》在故事主題上有很強(qiáng)的相似性，表面看都是描繪男女之情，不過前者更多的是在表達(dá)所謂的“無腳鳥”的孤獨(dú)，后者則是在強(qiáng)調(diào)一些“望而不即”的嘆息。而《春光乍泄》描述的是同性戀情、面對(duì)與逃避以及重逢與別離，在主題音樂上也可明顯看出三部影片的差異性。

《阿飛正傳》更多的是折射出90 年代人們生活中的疲態(tài)，整部電影的音樂基調(diào)以慵懶愜意為主，使用大量的拉丁爵士風(fēng)格樂曲，在樂器上也多用吉他體現(xiàn)，自由與安靜之感在指彈與和弦的游離與過渡之中抒發(fā)出來，輕而易舉地就能夠?qū)⒂^者帶入一種略帶無奈的平靜之中?！栋w正傳》的主題曲是由E.Lecuona、J.Cacavas 作曲，張國(guó)榮演唱的《何去何從》，開頭是一段法語的采樣，后面采用了悠揚(yáng)抒情的旋律將影片基調(diào)定在落寞之中。拉丁爵士融合了慢速的桑巴舞曲與和弦復(fù)雜的爵士樂，旋律柔和優(yōu)雅，節(jié)奏舒緩，而又不失舞曲的特性，這恰恰符合了《阿飛正傳》的故事主題：在生活中倍感疲倦的旭仔對(duì)于自由的向往與茫然，以及對(duì)于浪漫的追求與現(xiàn)實(shí)的反叛。

《春光乍泄》的故事背景設(shè)定在南美洲的阿根廷，在音樂方面則多采用南美風(fēng)格的探戈舞曲來體現(xiàn)，通過慵懶曖昧的舞曲氛圍，來表現(xiàn)同性戀人之間的矛盾沖突。而《春光乍泄》的主題曲則選用了鐘定一演唱的《Happy Together》，節(jié)奏鮮明基調(diào)歡快的樂曲充分展現(xiàn)了影片中的愛情時(shí)光。南美洲的探戈屬于摩登舞系的競(jìng)技型探戈，而在音樂中也存在著大量的切分處理，使得音樂飄逸且灑脫。探戈音樂的精神內(nèi)核是對(duì)過去的追憶與對(duì)未來的追崇，而這也恰恰暗示了，即使《春光乍泄》通篇在講述兩位男性之間的情感糾葛，同時(shí)，南美風(fēng)的探戈舞曲作為配樂更加凸顯了兩人之間的糾葛與拉扯，但這也使得電影主題中情感的內(nèi)在壓力與外在壓力顯現(xiàn)得都更加深入，對(duì)于“當(dāng)下現(xiàn)實(shí)”的呈現(xiàn)始終都是虛無縹緲、難有結(jié)果。

與《阿飛正傳》不同，《2046》中的情感糾葛更為復(fù)雜，配樂的種類也比較豐富，交響樂、爵士樂等配樂更加悠揚(yáng)和哀傷，樂器也多運(yùn)用提琴、薩克斯等，音樂基調(diào)十分舒緩。電影由一段日語獨(dú)白伴隨小提琴的旋律而拉開序幕，定下了電影主題中“哀”的基調(diào)，而主題曲通過大提琴的彈撥襯托著小提琴，使大氣的音色與哀傷的旋律相配合，營(yíng)造出深夜的落寞與疲憊，多了一種無可奈何的哲學(xué)意味。《2046》配樂較多，但不難看出仍然以小提琴的音色為主，含蓄且細(xì)膩，神秘且憂郁，這使得電影情感通過配樂得到了進(jìn)一步的升華。

二、畫面與音樂

音樂的“運(yùn)動(dòng)性”使其與電影畫面有機(jī)結(jié)合，電影音樂的特性則是由其與電影畫面的相互關(guān)系而決定的。三部影片都在隱喻著自由，不過三種自由是不同的，這在音樂和畫面的配合上就得以顯現(xiàn)出來?！栋w正傳》的自由是當(dāng)下的從心所欲，自然景觀的鏡頭與巴西風(fēng)樂曲一起交織出享受現(xiàn)在、活在當(dāng)下的意味。《阿飛正傳》全片使用了約七首配樂，Cover 版本的《Maria Elena》是《阿飛正傳》的片頭開場(chǎng)音樂，配樂開始于被搭訕時(shí)蘇麗珍的背影鏡頭，而后轉(zhuǎn)向一片椰林的空鏡，長(zhǎng)達(dá)45 秒的橫移鏡頭伴隨著舒緩溫潤(rùn)的音樂，自然而然地引出了一種清新柔和又稍帶曖昧的氛圍。而結(jié)尾處用《Always in My Heart》配合椰林橫移鏡頭，在如夢(mèng)似幻的氛圍中將旭仔心中的憤懣化為柔和的舞步，這就是對(duì)旭仔離開椰林的背影的跟拍鏡頭做升格處理的結(jié)果。

《春光乍泄》是通過“逃避”而試圖獲得自由來展現(xiàn)同性戀人之間的重逢與離別，影片中多采用Astor Piazzolla 的探戈舞曲，開篇的《Prologue》通過班多倫手風(fēng)琴凄美孤獨(dú)的音色來演繹兩人之間的關(guān)系。影片的經(jīng)典舞蹈片段采用了《Milonga for 3》，這是《Tango Apasionado》的中段，低回的音樂將兩人之間的愛戀之情與相互猜忌表達(dá)得淋漓盡致。建筑工地鏡頭中的探戈舞曲是《Finale》，這一部分的音樂具備著傷感、沉郁的特點(diǎn)，將主人公之間感情欲將修復(fù)的微妙趨勢(shì)通過聲音表達(dá)出來，而這一部分也同樣為下一個(gè)探戈舞蹈的曖昧鏡頭埋下了伏筆。

《2046》中的“自由”則是一種對(duì)未來的暢想，從賽博朋克風(fēng)格的軌道、城市，再到被賦予各種含義的“2046”，讓觀眾將幻想雜糅進(jìn)現(xiàn)實(shí)，同時(shí)人物性格與音樂之間的關(guān)系也表現(xiàn)得更為緊密。電影開篇的配樂《2046 Main Theme》是梅林茂的打擊樂版本，恢宏大氣但又帶有些許憂傷，王家衛(wèi)通過這種嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的曲式充分展現(xiàn)了千絲萬縷的人際關(guān)系，用冷峻抽象的三拍子節(jié)奏來描述男女之間纏綿糾葛的情感關(guān)系。影片中的《Siboney》是古巴民歌《西波涅》的翻版，以輕音樂的形式演奏出來，利用銅管樂器中的小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)來配合爵士樂的節(jié)奏，女歌手慵懶迷幻的嗓音將風(fēng)塵無依的無奈與瀟灑在音符之間顯現(xiàn)出來。而配合記憶列車的旁白的《Adagio》則是出自挪威樂隊(duì)Secret Garden 之手，純正濃郁的北歐風(fēng)演奏，用單純的音符便呈現(xiàn)出了自然的空靈，優(yōu)美舒適，沁人心脾。

三、電影音樂的重復(fù)與變奏

王家衛(wèi)善于通過電影音樂的重復(fù)和變奏來體現(xiàn)其多義性，在《阿飛正傳》中，幾首Xavier Cugat 的純音樂，都引導(dǎo)著電影節(jié)奏變得輕松愉悅，其中《My Shawl》這一首，王家衛(wèi)反復(fù)用了5 次：蘇麗珍想與旭仔復(fù)合被拒；咪咪見到旭仔舊愛使性子；巡警對(duì)蘇麗珍加以安慰；咪咪前往旭仔母親家后黯然離開；咪咪從旭仔朋友處得知其去向。王家衛(wèi)使用同一首配樂表達(dá)了不同角色所經(jīng)歷的不同的情感苦澀，隱含的哀愁通過同樣的旋律抒發(fā)出了不同的意味。比如：起初蘇麗珍對(duì)旭仔的感情得不到回應(yīng)時(shí)，配樂看似削弱了人物內(nèi)心的哀傷，但事實(shí)上卻反襯出人物的苦楚；咪咪見到旭仔舊愛時(shí)的緊張、憂慮、氣憤；巡警對(duì)蘇麗珍進(jìn)行安慰時(shí)產(chǎn)生的微妙情愫；咪咪愛而不得時(shí)候的落寞、無奈，這些情感配合上同樣的音樂也同樣增強(qiáng)了戲劇感，讓電影各個(gè)人物之間看似復(fù)雜的感情線變得連貫，這也是導(dǎo)演王家衛(wèi)重復(fù)使用配樂的巧妙之處。

《阿飛正傳》中最有特色的便是拉丁樂曲的運(yùn)用，比如出現(xiàn)在旭仔獨(dú)舞時(shí)的《Maria Bona》，主人公的舞步配合不羈的配樂，表達(dá)了他活在當(dāng)下的灑脫與試圖掙脫現(xiàn)實(shí)生活束縛的情感。而在《阿飛正傳》中同樣重復(fù)使用的還有《Always in My Heart》，這首配樂分別用在了旭仔離開生母家時(shí)的鏡頭和一片熱帶雨林的鏡頭中，兩個(gè)鏡頭間隔了約13 分鐘，完美地將落寞、孤寂、無奈、決絕等復(fù)雜的情感雜糅呈現(xiàn)，后面的鏡頭與音樂是對(duì)前面主人公的選擇與境遇的再次強(qiáng)調(diào)與解讀。

《春光乍泄》中《Milonga for 3》也出現(xiàn)了兩次，一次是黎耀輝和何寶榮在狹小的廚房里跳舞，一次是兩人爭(zhēng)吵后，黎耀輝來到海邊決定離開何寶榮。音樂由沉重的手風(fēng)琴音色開啟，配合大提琴、鋼琴和管樂和鳴出一段憂傷的曲調(diào)，一改探戈本身的歡快，前后呼應(yīng)，又使美好與悲傷的對(duì)比更加強(qiáng)烈。

不同影片的配樂也有重復(fù)之處，比如《Perfidia》就在《阿飛正傳》和《2046》兩部影片中都曾出現(xiàn)過，只不過在不同的情節(jié)中表現(xiàn)了不同的意味。在《阿飛正傳》中，這段配樂第一次出現(xiàn)在47 分巡警的獨(dú)白中：“我從來也沒想過她真的會(huì)打電話給我，但每次經(jīng)過電話亭的時(shí)候我總會(huì)停一陣子”，最終還是決定去跑船；第二次是旭仔在火車上記起那一秒，眼睛閉上的瞬間。前者是斷離的舍棄，后者是追憶的拾起。

而這首歌在《2046》中則是另一種意味，當(dāng)周慕云獨(dú)白講述Lulu 被男友在2046 捅了幾刀后，Lulu 在紅色幕布后神色黯淡地抽起了煙，最后又轉(zhuǎn)身離去，臺(tái)詞中“沒有腳的小鳥”與《Perfidia》的配樂似乎在隱喻兩部電影之間的聯(lián)系，將人物的內(nèi)心糾葛、無法重復(fù)的過往以及黯然失色的情緒細(xì)致地顯現(xiàn)出來。

四、結(jié)語

《阿飛正傳》《春光乍泄》和《2046》三部電影有著很強(qiáng)的相似性，無論是情節(jié)、人物、鏡頭運(yùn)用還是音樂選擇。王家衛(wèi)的電影與電影音樂多結(jié)合了音樂錄像的風(fēng)格，故事人物與音樂旋律同時(shí)深刻地烙印在觀者心中，音樂配合不連貫的剪接鏡頭，使得非線性、破碎、不連戲的電影語言變得理所當(dāng)然，這也成為了王家衛(wèi)電影的典型標(biāo)志。