國樂紀錄片對中華文化的傳播與創(chuàng)新
——以《國樂在路上·二胡篇》為例

□ 石葉君

隨著信息化時代的到來，中國與世界的往來日趨頻繁，學(xué)習(xí)漢語和中華文化的人也日益增多，二胡以其自身的多元性，成為中國民族音樂對外傳播的重要代表性樂器之一。在互聯(lián)網(wǎng)時代，我國順應(yīng)潮流推出了諸如《國樂在路上》等文化紀錄片新形式，通過對國樂的介紹與傳播讓中國文化走向世界。

中國傳統(tǒng)樂器——二胡

二胡的起源與發(fā)展。二胡始于唐朝，它最早發(fā)源于我國北部地區(qū)的一個游牧民族奚人，故而稱為“奚琴”，亦稱“胡琴”，至今已有一千多年的歷史，是一種中國傳統(tǒng)拉弦樂器。

到了近代，二胡演奏水平已經(jīng)得到了很大的提高。中國近代民族音樂一代宗師、二胡鼻祖劉天華將二胡從民間搬上了藝術(shù)舞臺，讓二胡走進了高等學(xué)府，并進行了民族樂器的改革、創(chuàng)作與教育。

在現(xiàn)代中國，二胡已經(jīng)逐漸融入人們生活，在文化對外傳播的熱潮中走入歐美、亞非等多個國家和地區(qū)。

國樂與中國文化之間的關(guān)系

中國文化是國樂樂曲的創(chuàng)作源泉。國樂包括二胡、琵琶、笛子、古箏等，古往今來，國樂作曲家創(chuàng)作出了無數(shù)樂曲，如琵琶曲《昭君出塞》《月兒高》、古箏曲《漁舟唱晚》《高山流水》、二胡曲《良宵》《光明行》等，不論曲風(fēng)如何都反映了中華文化的精神內(nèi)核。如情緒熾熱、節(jié)奏快速而熱烈的二胡曲《賽馬》，作品音調(diào)就取材于內(nèi)蒙古民歌，形成緊打慢唱的鮮明特征。作品巧妙利用三段層層遞進的旋律，描繪了內(nèi)蒙古民族節(jié)日“那達慕”盛會賽馬場的動人場景，形象生動地表現(xiàn)了內(nèi)蒙古人民拼搏向前，充滿自信的堅強精神。

再如二胡與其他民族管弦樂器共同演奏的《春華秋實》，描繪的是春日之花、秋日之實，汗水的印記不會消逝，點點滴滴匯流成河。作品體現(xiàn)了不計回報的奉獻終將結(jié)出碩果的精神，是對作曲家成長歷程的回望，也是為教學(xué)事業(yè)以及各行各業(yè)辛勞付出的人們譜寫的一首贊歌。

國樂是中國文化的重要傳播手段。國樂在借助中華文化進行內(nèi)容創(chuàng)作時，通過其獨有的藝術(shù)特點豐富且傳承了中國文化。如二胡協(xié)奏曲《臥虎藏龍》，是譚盾根據(jù)他的同名奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂再創(chuàng)作的，被媒體譽為“抒情性與戲劇性完美結(jié)合得最幽雅的音詩”。它的音樂以中國功夫為媒介，以深厚的中國文化為底蘊，贏得了全球性的贊譽。

紀錄片《國樂在路上·二胡篇》對中華傳統(tǒng)文化的傳播與創(chuàng)新

《國樂在路上·二胡篇》不同于以往的文化紀錄片，它更多是通過二胡在海外的發(fā)展，來體現(xiàn)二胡藝術(shù)的包容性與傳播性，更為學(xué)習(xí)漢語以及熱愛中國的外國友人提供了了解中華文化的途徑。

該紀錄片是中國上海民族樂器一廠制作的系列專題紀錄片，于2019年1月18日起投放于網(wǎng)絡(luò)，獲得了上萬的點擊量。作為優(yōu)秀的文化紀錄片之一，它以中國民族樂器二胡為主線，在介紹了二胡作為中國古典樂器的基本情況的同時，還講述了二胡在日本、新加坡等地的傳播，體現(xiàn)了二胡藝術(shù)包容多元的一面，蘊含著豐富的人文精神。

紀錄片共分為“二胡在日本”“二胡在新加坡”“二胡在江陰”“二胡與跨界”等模塊，趣味性與正統(tǒng)性兼?zhèn)?，繼承性與傳播性兼有，適合學(xué)習(xí)漢語的海外留學(xué)生以及想要了解中國文化的人觀看欣賞。

全方位展現(xiàn)國樂二胡的傳播。紀錄片作品的配樂、采訪、畫面設(shè)計等均是以中華文化為內(nèi)容，沒有特別浮夸的背景和復(fù)雜的設(shè)計，是對二胡藝術(shù)教育教學(xué)、海外傳播、跨界演奏的全方位直觀體現(xiàn)，幫助外國友人更真實地了解中國。

它以人物為線索，每個模塊有一個或兩個主要人物，其中有致力于傳播中華文化的二胡演奏家、有喜歡二胡的外國友人、有跨界的音樂家，通過對他們的故事的娓娓道來，展開了一幅二胡文化繼承與傳播的畫卷。

重點體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化在海外的發(fā)展?！秶鴺吩诼飞稀ざ分v述了二胡在日本、新加坡等國家的傳播，無數(shù)的二胡演奏家為國樂的對外傳播做出了卓越貢獻。如二胡演奏家武樂群用五線譜編寫了包括日本民謠《故鄉(xiāng)》《海濱之歌》等在內(nèi)的二胡練習(xí)曲，出版了日本的第一本二胡教材。這本教材在日本再版了30多次，向觀看紀錄片的觀眾展現(xiàn)了一個中華文化傳播的成功案例，有利于漢語及中華文化愛好者更好地了解中國。

紀錄片還分析了二胡在日本可以被廣泛接受的深層次的原因。日本的音樂節(jié)奏慢，音域比較低二胡的音色、音域、表現(xiàn)力都比較適合日本人的心態(tài)，且二胡悠揚舒緩的音樂可以讓人放松心情，釋放年輕人在社會角色中的壓力。二胡音樂也被許多日本音樂家作為創(chuàng)作的元素使用，如日本動漫《千與千尋》的背景音樂等。紀錄片觀眾看到中國國樂的包容性和傳承性會更有興趣了解中華文化，同時也可以讓致力于中華文化傳播的人們意識到，文化在進行海外傳播時一定要找到與當(dāng)?shù)匚幕钠胶恻c，適當(dāng)?shù)厝谌氘?dāng)?shù)匚幕?，比如電影、動漫在日本是一個主流文化，對二胡和日本音樂的融合起到了一個橋梁的作用。

二胡在新加坡也同樣受歡迎，中國“敦煌杯”民族器樂大賽組委會就在新加坡的南洋藝術(shù)學(xué)院開設(shè)了藝術(shù)工作坊，讓學(xué)生上手彈撥樂器，親自感受中國民樂的魅力，更深層次、更近距離地對二胡文化進行了傳播。

從沒有人聽說過二胡這種樂器、沒有教學(xué)課本、沒有學(xué)生，到如今的愛好者越來越多和名家滿座，世界舞臺聽到了中國民樂的旋律。這背后凝聚著眾多二胡文化推動者們的努力和汗水，他們是海外傳播中國優(yōu)秀文化的一股強大力量，在未來也會有更多的中華文化走向世界的舞臺。

記錄了二胡與舞蹈、打擊樂等相結(jié)合的跨界傳播。紀錄片中講到，為了與世界音樂更好地融合，也更好地傳播中華文化，二胡演奏家們對二胡藝術(shù)表達力的更多可能性做了許多探索，也是二胡藝術(shù)在年輕群體的文化認同中的嘗試。

他們將二胡與中西方經(jīng)典曲目結(jié)合，與動漫游戲音樂、探戈等舞蹈相結(jié)合，體現(xiàn)了二胡藝術(shù)包容多元的一面，給觀眾帶來了不一樣的二胡音樂體驗，更好地傳播了中華文化。如紀錄片中的跨界二胡演奏家趙磊，他在一次二胡多元化演奏作品音樂會中，選取阿根廷的國寶大師皮亞佐拉的作品《咖啡1930》，將中國、法國等一些世界音樂融入其中，表達了多種音樂語言，提出了不同視角的思考。

《國樂在路上·二胡篇》對中華文化傳播的啟示

“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，運用新媒體形式傳播中國文化。在信息化飛速發(fā)展的今天，中華文化的傳播也面臨著更大的機遇和挑戰(zhàn)。由于網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達以及傳播途徑的多樣化，人們可以不再依賴傳統(tǒng)的文化傳播手段，而是運用諸如紀錄片、影片的形式，增加趣味性，將中國的文化融入其中傳播到世界各地，讓世界聽見“中國故事”。

立足中華神韻，融合世界元素。二胡藝術(shù)的海外傳播應(yīng)該在體現(xiàn)中華民族神韻的同時，與世界音樂相結(jié)合，以體現(xiàn)中西乃至世界多元文化的交融?！岸嘣缃纭钡膫鞑シ绞接欣趪獾穆牨姼玫乩斫鈽非尘?、內(nèi)容，產(chǎn)生更好的傳播效果。例如紀錄片中采訪到的跨界二胡藝術(shù)家趙磊，在演奏會上他將抒情的中國二胡與日本的太鼓、西方國家的探戈、打擊樂等做了一些即興的跨文化對話。這打破了傳統(tǒng)演奏方法的束縛，受到了現(xiàn)場觀眾的熱烈掌聲。

內(nèi)容優(yōu)質(zhì)新穎，受眾定位精準(zhǔn)。在如今“內(nèi)容為王”的時代，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容永遠是作品“出圈”的利器，也是傳播文化的有效途徑?！秶鴺吩诼飞稀ざ返膬?nèi)容創(chuàng)作以中華文化為基礎(chǔ)，將二胡藝術(shù)在日本、新加坡等海外的傳播充分體現(xiàn)。制作團隊想要傳達的是，二胡作為民族樂器不僅要把自己民族的文化守住，同時也要跟得上時代，結(jié)合時代需求和人們的精神需求融入新的見解勇于創(chuàng)新，為中國文化在當(dāng)今時代的發(fā)展與傳播加油助力。

結(jié)語

中國民族音樂圓融大氣，歷史久遠。在當(dāng)下，信息技術(shù)飛速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)時代到來，新媒體等傳播手段不斷成熟，我們要具備更為廣闊的視野，不墨守成規(guī)，勇于挑戰(zhàn)新事物，適應(yīng)時代的發(fā)展，更好地將優(yōu)秀的中華文化傳播到世界各地，讓中國的文化和藝術(shù)走向世界。