閩劇中武生形象的重要地位

陳 陽(yáng)

（福建省實(shí)驗(yàn)閩劇院 福建 福州 350000）

閩劇是一種有濃郁地方風(fēng)情的民間劇種，也是一種寶貴的傳統(tǒng)文化形式。閩劇藝術(shù)將唱、念、做、打等表演形式融合成一個(gè)整體，通過(guò)舞臺(tái)表演充分展現(xiàn)閩劇特有的意韻。閩劇中包含多個(gè)行當(dāng)，如小生、花旦、青衣、武生、老生等。其中，武生是尤為關(guān)鍵的男性角色。武生表演最關(guān)鍵之處是借助塑造人物角色的方式，將演員自身的先天條件和后天功底融為一體，以此塑造生動(dòng)的人物形象，讓觀眾充分體會(huì)戲劇的動(dòng)人之處，彰顯閩劇的魅力。

一、閩劇藝術(shù)簡(jiǎn)介

閩劇是福建一帶廣為流傳的地方小戲，也被當(dāng)?shù)厝朔Q為福州戲。閩劇在不斷發(fā)展的過(guò)程當(dāng)中，吸收融合了儒林戲、江湖戲等地方戲的藝術(shù)特點(diǎn)，同時(shí)還汲取了京劇等戲曲藝術(shù)的表演方式，于20 世紀(jì)初正式形成比較完整的戲種，并于解放之后定名為閩劇。公元1613 年，曹學(xué)佺被朝廷罷職，返回故鄉(xiāng)。在福州賦閑期間，他組織家中仆人開(kāi)辦曹氏家班，該戲班后來(lái)被人們稱為“儒林班”。曹學(xué)佺在音律方面有著極為精深的造詣，研創(chuàng)出適合福州一帶的方言演唱的新腔，這種新腔后來(lái)被世人稱為“逗腔”。明朝滅亡之后，曹學(xué)佺上吊身亡，儒林班也從此沒(méi)落。之后，江西弋陽(yáng)腔在福建民間興起。由于戲班長(zhǎng)年累月四處奔波，靠演出謀生，這一戲種遂被稱作“江湖戲”，其所采用的曲調(diào)也被稱作“江湖調(diào)”。江湖調(diào)擅長(zhǎng)“錯(cuò)用鄉(xiāng)語(yǔ)”，采用江湖調(diào)的劇目十分豐富，其中比較著名的劇目有《貽順哥燭蒂》《甘國(guó)寶》《紅裙記》等。江湖調(diào)再配上江湖戲獨(dú)特的表演技巧，以及喧鬧的演出場(chǎng)面，十分符合城鎮(zhèn)民眾及底層勞動(dòng)者的審美趣味，所以逐漸在民間扎下根來(lái)。這種世俗熱鬧的江湖戲，和深得士大夫喜愛(ài)的儒林戲，形成極其鮮明的對(duì)比，而閩劇在吸收儒林戲、江湖戲不同藝術(shù)特色的基礎(chǔ)之上，進(jìn)一步創(chuàng)新發(fā)展，逐漸形成現(xiàn)在的閩劇。

二、閩劇中的武生形象

閩劇的行當(dāng)角色十分齊全，也曾經(jīng)涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的藝術(shù)名家，比如陳春軒這樣的武生角色。陳春軒從小勤學(xué)苦練，武藝過(guò)人，所塑造的人物形象鮮明生動(dòng)，被世人譽(yù)為“真武松”“活子龍”。以陳春軒為代表的閩劇武生已經(jīng)形成鮮明的藝術(shù)特色，威武火爆，勇猛剽悍，武打動(dòng)作虎虎生風(fēng)，演起來(lái)栩栩如生。閩劇武生英武帥氣，在表演時(shí)不會(huì)脫離人物情緒刻意擺功架，而是注重打的氣勢(shì)。陳春軒老師為后世閩劇武生留下了諸多寶貴的財(cái)富，從劇本到人物設(shè)定，再到武打的招式，都值得閩劇演員們認(rèn)真學(xué)習(xí)。

閩劇武生要求唱、念、做、打樣樣俱全。如果缺少“打”，閩劇就不再完整；如果缺少武生這一形象，閩劇的表現(xiàn)力就會(huì)大打折扣，影響力也會(huì)因此被削弱。因此，閩劇表演者必須重視閩劇中的武生形象，要認(rèn)真地研究武戲的表演技巧，掌握閩劇武生的動(dòng)作程式，要在傳承前輩藝術(shù)家表演精髓的基礎(chǔ)上，融入自己的個(gè)性和感知，不斷地進(jìn)行創(chuàng)新，如此才能促使閩劇藝術(shù)不斷朝前發(fā)展。

閩劇中的武生戲雖然是一種傳統(tǒng)的表演形式，但是長(zhǎng)期以來(lái)深受群眾的喜愛(ài)。當(dāng)年陳春軒不僅在大陸名噪一時(shí)，在臺(tái)灣演出時(shí)也場(chǎng)場(chǎng)爆滿，就說(shuō)明了這一點(diǎn)。但是現(xiàn)在有些人將閩劇武戲與雜技體操相提并論，不注重角色情感的表達(dá)，在表演時(shí)只是單純地翻幾個(gè)跟斗了事，如同走馬觀花一般，根本沒(méi)有體現(xiàn)武戲表演的精髓。雖然說(shuō)隨著社會(huì)的變遷，觀眾的審美觀念已經(jīng)發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變，但閩劇藝術(shù)如果想在新的形勢(shì)下獲得更好的發(fā)展，就必須重視武生演員，重視武生形象，要在繼承傳統(tǒng)武生表演特色的基礎(chǔ)上，結(jié)合時(shí)代需求進(jìn)行創(chuàng)新。唯有如此，閩劇藝術(shù)才能不斷擴(kuò)大自己的生存空間，獲得更好的發(fā)展。

三、武生形象在閩劇中的重要地位

閩劇武生形象具有十分突出的陽(yáng)剛之美。武生形象所表現(xiàn)的不是波瀾壯闊、震撼人心的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，就是短兵相接的白刃戰(zhàn)，飾演的不是義薄云天的江湖豪杰，就是壯志凌云的仁人義士。這些人物不僅有著高超的武藝，氣概也極為不凡，再加上緊鑼密鼓的襯托，顯得更加灑脫、英勇，即使面對(duì)刀山火海，也沒(méi)有一絲懼色，他們僅憑其氣勢(shì)便能震蕩人心。閩劇武生所展現(xiàn)的，是一種雄壯之美，沒(méi)有一絲的頹廢消沉，擁有振奮人心的力量，是傳統(tǒng)審美理念在戲曲中的體現(xiàn)。這種雄壯之美是古今皆同、中外相通的，它不僅具有激蕩人心的強(qiáng)大力量，而且能夠打破時(shí)間與空間的限制。武生源于民眾，自然也深受大眾喜愛(ài)。在閩劇發(fā)展的同時(shí)，武生行當(dāng)?shù)膶哟我苍诓粩嗵岣摺Ｎㄓ腥绱?，閩劇武生才能展現(xiàn)其獨(dú)特的風(fēng)格，與其他行當(dāng)角色相提并論，平分秋色。

在閩劇當(dāng)中，武生主要扮演武藝精湛的正面角色，如大將軍、英雄豪杰之類，他們不僅外表英俊，而且正直剛強(qiáng),比如閩劇《潘金蓮》中的武松，《三岔口》中的任堂惠，《界牌關(guān)》中的羅通等。閩劇武生這一行當(dāng)在表演時(shí)注重“手不沾地”，該規(guī)則雖然并不需要所有演員都遵循，卻是武生演員努力追求的境界，是武生演員從“技”轉(zhuǎn)變到“藝”的體現(xiàn)，也是武生演員向更高層次的挑戰(zhàn)。出色的武生演員，呈現(xiàn)給觀眾的是力與美完美結(jié)合的效果，而不是單純的技巧展示。演員演出時(shí)必須從不同方面展現(xiàn)閩劇獨(dú)特的美，要以自己的表演方式，來(lái)體現(xiàn)閩劇獨(dú)特的風(fēng)格。這也是武生演員不斷提高自身戲劇素養(yǎng)，從技巧提升至藝術(shù)層次的必然階段，也是武生演員應(yīng)當(dāng)追求的理想與目標(biāo)。在閩劇表演中，武生演員的技巧同樣也很重要，技巧與內(nèi)涵相互依存，如果技巧達(dá)不到要求，內(nèi)涵的飛躍就無(wú)從談起。

閩劇武生具體分為兩類，一類屬于長(zhǎng)靠，另一類屬于短打。其中長(zhǎng)靠武生一般需要穿大靠，腳踩厚底靴，后背插著靠旗，這一類武生通常飾演將軍、高官等角色，身段必須要雄偉，氣度要從容穩(wěn)健，要充分展示人物的風(fēng)度。短打武生則身穿短衣，手執(zhí)兵刃，按照內(nèi)行的話來(lái)說(shuō)，必須做到漂、帥、脆，動(dòng)作必須利索，打起來(lái)如行云流水一般，沒(méi)有絲毫的拖沓。根據(jù)角色的服裝來(lái)看，短打武生又包括以下幾類：一類戴硬羅帽，一類戴軟羅帽，一類戴扎巾。在閩劇表演當(dāng)中，武生演員需要結(jié)合人物的性格特征，采用不同的表演方法，通過(guò)豐富多變的造型和招式，來(lái)演繹不同的人物角色，展現(xiàn)人物內(nèi)心的情感變化，使劇情得以不斷朝前推進(jìn)。

閩劇當(dāng)中的武生屬于生行分支。武生專門負(fù)責(zé)表演英武過(guò)人、豪邁粗獷的男子形象，武功和文唱是閩劇武生必須掌握的技巧。表演藝術(shù)家肖長(zhǎng)華先生曾這樣評(píng)論道：武戲不僅要能“看”，還必須能“聽(tīng)”。也就是說(shuō)，武生的表演，既要帶給觀眾良好的視覺(jué)體驗(yàn)，還必須帶給觀眾豐富的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。因此，閩劇武生演員既要能武，又要能文，既要具備過(guò)硬的武藝，又要做到念唱酣暢淋漓、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)。對(duì)觀眾而言，武戲是閩劇最大的看點(diǎn)。觀眾之所以喜愛(ài)閩劇，是因?yàn)殚}劇精彩、熱鬧，能帶給他們獨(dú)特的視聽(tīng)感受。如果閩劇中的武生形象機(jī)械木訥，或者自身功夫不過(guò)關(guān)，表演的效果就會(huì)大受影響，久而久之，觀眾就會(huì)失去觀賞的興趣，閩劇武戲這種戲劇表演形式也會(huì)逐漸喪失生命力，甚至徹底消失。由此可見(jiàn)，武生形象不僅決定了閩劇劇目表演的效果，同時(shí)還決定了閩劇未來(lái)的發(fā)展。閩劇藝術(shù)如果想獲得突破和發(fā)展，就必須在傳承戲曲文化的同時(shí)，對(duì)武生表演的形式、內(nèi)容、技巧不斷進(jìn)行創(chuàng)新，塑造出更多鮮明的武生形象，在觀眾中樹(shù)立良好的口碑，從而擴(kuò)展閩劇武生的生存空間，使閩劇武生行當(dāng)再次煥發(fā)蓬勃生機(jī)。

四、閩劇武生表演技巧淺析

閩劇武生基本功極為重要，但如果只有基本功，也無(wú)法順利地完成表演。閩劇武生還必須熟悉各種不同的表演技巧，這樣才能在表演時(shí)運(yùn)用不同的技巧來(lái)展現(xiàn)自己的基本功。以武生打斗的場(chǎng)面為例，武生既要打得緊張激烈，還要具備相應(yīng)的美感，否則會(huì)讓人覺(jué)得過(guò)于做作。所以，武生在表演時(shí)要注重體現(xiàn)藝術(shù)美，要通過(guò)豐富的動(dòng)作與身段來(lái)展現(xiàn)人物形象，從而將人物的情感完整地展現(xiàn)在受眾面前。要想獲得這樣的表達(dá)效果，武生必須掌握相應(yīng)的技巧。以武生走邊為例，武生不僅動(dòng)作必須達(dá)到要求，還要注意結(jié)合場(chǎng)景，充分地運(yùn)用自己的表演經(jīng)驗(yàn)，如此才能完美地演繹角色。閩劇武生表演時(shí)還要注意真實(shí)感，要在理解角色個(gè)性特征的基礎(chǔ)上進(jìn)行表演，抓住角色的扮相和氣質(zhì)等。武生形象不僅是舞臺(tái)角色，更是閩劇的關(guān)鍵所在。武生演員要合理運(yùn)用自己的表情、動(dòng)作及語(yǔ)言等，在表演中按照劇本演繹和塑造角色，這樣才能帶給觀眾身臨其境的強(qiáng)烈感受。武生演員要在理解情節(jié)的基礎(chǔ)之上，選擇恰當(dāng)?shù)募记蛇M(jìn)行表演，這樣才能最大程度上消除情節(jié)對(duì)自身技巧的影響，更好地運(yùn)用自己掌握的技巧來(lái)表現(xiàn)人物，使戲劇表演的效果達(dá)到最佳。

五、結(jié)語(yǔ)

對(duì)閩劇表演而言，武生角色極為重要，出色的武生必須擁有過(guò)硬的基本功，并且需要掌握相應(yīng)的表演技巧，唯有將兩者完美結(jié)合，才能通過(guò)表演更好地塑造人物角色，讓觀眾充分感受到閩劇強(qiáng)烈的沖擊力。尤其是在部分翻新的劇目當(dāng)中，武生表演一定要做到情真戲真，要帶給觀眾身臨其境之感，使武生表演上升到一個(gè)全新的層次，從而在觀眾心里留下極其深刻的印象，更好地繼承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)的戲曲文化。