王舒涵
(上海師范大學(xué) 上海 200234)
據(jù)文獻查閱,當(dāng)前國內(nèi)外舞蹈教育中融入音樂元素的背景如下:首先,從橫向來看,美國的藝術(shù)教育是開放、多元、綜合、全面的,為了適應(yīng)時代要求,美國改變了過去的藝術(shù)教育方式,反思了過去注重自我表現(xiàn)的弊端,調(diào)整了學(xué)科結(jié)構(gòu)。而在中國,將音樂素養(yǎng)的培育納入舞蹈教學(xué)內(nèi)容,尚未得到足夠重視,與之直接相關(guān)的理論研究亦顯不足。其次,從縱向來看,在古代的藝術(shù)教育中,舞蹈與音樂也是相互配合與協(xié)作的。例如,在原始舞蹈中,舞蹈動作都是通過簡單的哼唱或是樂器的擊打聲來呈現(xiàn)的。又如唐代宮廷樂舞中的坐部伎、立部伎,都是通過樂手的樂器和舞者的舞蹈配合之下展示出來的。音樂結(jié)合舞蹈的古代舞蹈藝術(shù)實現(xiàn)了古代人們對藝術(shù)審美的需求。而到了近現(xiàn)代,社會對教育科目的要求更高,劃分更細,對舞蹈的專業(yè)化需求也越來越高,舞蹈教育更多地強調(diào)對自身技術(shù)能力的教學(xué)和訓(xùn)練,卻忽視了其他藝術(shù)教育對舞蹈教育的輔助或協(xié)作作用。因此,藝術(shù)科目中的舞蹈與音樂逐漸獨立化,尤其是舞蹈這門科目作為藝術(shù)教育常常會脫離綜合藝術(shù)的范疇,去尋求專業(yè)的突破和發(fā)展。
最后,通過對舞蹈課程設(shè)置的相關(guān)信息查閱,我們可以得知:在上海市各類中小學(xué)、舞蹈教育機構(gòu)或教學(xué)團體中,只有少數(shù)一些學(xué)校開設(shè)了音樂類課程,以提高舞蹈生的音樂素養(yǎng)。音樂素養(yǎng)可以幫助學(xué)生在舞蹈創(chuàng)作、表演與審美欣賞等方面有所升華??傮w而言,在舞蹈教育中開設(shè)音樂素養(yǎng)類課程的學(xué)校或社會舞蹈教育機構(gòu)的數(shù)量并不樂觀。同時,至今未見到具有足夠可信度的調(diào)查報告或數(shù)據(jù)統(tǒng)計與分析,以及據(jù)此而展開討論的研究文獻。因此,本文立足于上海地區(qū)的實地考察、調(diào)研與實踐,針對音樂素養(yǎng)融入舞蹈教育的相關(guān)問題進行了調(diào)研與分析,以期對未來舞蹈教育發(fā)展起到推動作用。
本次調(diào)研以上海地區(qū)為例,主要針對十二歲至十六歲具有一定音樂接受能力的中小學(xué)生以及中專生。在此次問卷的設(shè)計中,調(diào)研問卷圍繞本主題共設(shè)計了18 個題目,分為多選、單選與簡答三個類型,通過網(wǎng)絡(luò)、社交平臺以及學(xué)校、機構(gòu)等地現(xiàn)場分發(fā)并回收等多種方式,匯總有效問卷共計89 份,取得了理想的調(diào)研效果,具有較高的信度。
筆者以上海市十二歲至十六歲有一定音樂接受能力的中小學(xué)生以及中專生為研究對象。之所以選擇這一群體,主要是因為他們的學(xué)習(xí)能力普遍較強,且受環(huán)境因素影響比較明顯。過小的兒童學(xué)習(xí)能力尚且不足,而過于年長的人群已經(jīng)形成固有的定勢思維且和一定的舞蹈學(xué)習(xí)習(xí)慣。由于此次問卷的主要目的是探討音樂與舞蹈是否要采用相結(jié)合的形式來進行教育,因此抽取的調(diào)研對象都是有一定舞蹈學(xué)習(xí)經(jīng)歷的。調(diào)研的對象主要劃分為三類:素質(zhì)舞蹈、社會舞蹈和專業(yè)舞蹈教育。原因是通過不同程度舞蹈學(xué)習(xí)的調(diào)研,可以鮮明地對比出舞蹈學(xué)習(xí)程度較淺的和較為深入的、音樂舞蹈全面發(fā)展和只偏重于舞蹈的人群的差異。不同教育背景的孩子對于節(jié)奏和音樂的把控掌握能力有所不同,可以更好地進行課程開設(shè)必要性和可行性的分析。此次的調(diào)研分布在上海各中小學(xué)和各教育機構(gòu)之中,所以此次調(diào)查對于上海的中小學(xué)及其上海專業(yè)類院校的音樂與舞蹈綜合素質(zhì)的全面發(fā)展有著顯著的作用,也希望對未來的舞蹈教育改革有一定的推動作用。
通過調(diào)查問卷等數(shù)據(jù)統(tǒng)計,可以看出如下幾個方面的問題:首先,接受調(diào)研的舞蹈教師與舞蹈學(xué)生普遍重視舞蹈教學(xué)與表演中的音樂要素,其中94.38%的被調(diào)研者認為有必要在學(xué)舞的同時注重培養(yǎng)音樂素養(yǎng),95.51%的被調(diào)研者認為較好的音樂素養(yǎng)對舞蹈學(xué)習(xí)與表演具有積極意義。其次,相關(guān)舞蹈教育機構(gòu)中,同時輔以相應(yīng)音樂素養(yǎng)類課程的比重僅為40.45%,不足被調(diào)研機構(gòu)的半數(shù)。再次,被調(diào)研者在跳舞的過程中,對音樂的關(guān)注多在于節(jié)奏(94.38%)和旋律(82.02%)方面,對音樂色彩等其他方面的關(guān)注度較低。最后,84.27%的被調(diào)研者表示對舞蹈音樂感興趣,然而,只有49.44%的被調(diào)研者具有音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷或認為自己具備一定音樂素養(yǎng)。
綜上,通過對有效數(shù)據(jù)的統(tǒng)計和初步分析,可以看出相關(guān)需求與供給之間存在顯著矛盾——供遠遠小于求,也基本反映了當(dāng)前舞蹈教育的現(xiàn)狀,本文希望能夠通過調(diào)研出的現(xiàn)狀找到相應(yīng)的解決辦法。
總體來看,有91.01%被調(diào)研者贊成在舞蹈教學(xué)的同時開設(shè)音樂素養(yǎng)類課程,但從調(diào)研數(shù)據(jù)上看,被調(diào)研者的主觀愿望與當(dāng)前舞蹈教育的現(xiàn)實情況具有較大距離。由此可見,目前在大多數(shù)舞蹈教育機構(gòu)中設(shè)立音樂素養(yǎng)課程的單位遠低于預(yù)估比率。同時,被調(diào)研者對音樂素養(yǎng)類課程的開設(shè)具有普遍的期待并認為其會帶來積極意義,由此凸顯出主觀期待或需求與相應(yīng)的客觀供給之間存在一定的矛盾。因此,在上海地區(qū),與舞蹈息息相關(guān)的音樂元素并沒有像大眾所期望的那樣普及,也沒有受到足夠重視。
筆者認為,造成音樂素養(yǎng)類課程的供求矛盾主要有以下兩方面原因:
從歷史與客觀層面來講,首先是由于上海教育的大環(huán)境所造成的。如今的上海教育升學(xué)壓力大、競爭難度大,因而導(dǎo)致藝術(shù)學(xué)科與各學(xué)科之間存在壁壘。所以,我們應(yīng)該突破學(xué)科之間的界限并進行整合,把舞蹈與相關(guān)的課程有機地結(jié)合起來。其次,又因為教學(xué)課程體系與分科教學(xué)的歷史習(xí)慣、教學(xué)組織者及師生對分科教學(xué)的思維慣性與行為慣性導(dǎo)致各門學(xué)科的老師各司其職,學(xué)校也通過每門課程的教學(xué)成果來評價老師與學(xué)生,這并不符合新時代綜合教育的發(fā)展方向和趨勢。最后,在中考、高考的藝術(shù)類評價機制有所缺失,學(xué)生們往往為了應(yīng)試去突擊學(xué)習(xí)舞蹈,將一個應(yīng)試劇目練得爐火純青,但對其他的卻一概不知,實際上并不具有基本的舞蹈素質(zhì),也不關(guān)注樂感、舞感和對身體的敏銳力。
其次是現(xiàn)實與主觀層面的原因。通過調(diào)查問卷的結(jié)果得知,有91.01%被調(diào)研者贊成在舞蹈教學(xué)的同時開設(shè)音樂素養(yǎng)類課程,但被調(diào)研者的主觀愿望與當(dāng)前舞蹈教育的現(xiàn)實情況具有較大差距。首先是由于辦學(xué)條件的專業(yè)化要求與評價,以及教育機構(gòu)的成本考慮,學(xué)校和機構(gòu)不愿再“多此一舉”,特別是教育機構(gòu),如此很可能會流失很多學(xué)生,無法盈利。其次,對于家長們而言,音樂素養(yǎng)類課程大多改變的是學(xué)生的樂感、舞感和對自己身體、對音樂的敏銳度,都是一些循序漸進的改變過程,而家長更希望看到直觀的教學(xué)成果,每節(jié)課要學(xué)會一些新的動作、新的舞蹈或者是新的技術(shù)技巧,這也就要求教師要將一些專業(yè)的、有難度的舞蹈動作提前搬上日程。最后是由于社會對藝術(shù)功能與學(xué)習(xí)目標(biāo)的誤解、對正確藝術(shù)與美育觀念的缺失。在藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程中,大多數(shù)的家長都是有目的性或者功利性地讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈,甚至有速成的教學(xué)要求與學(xué)習(xí)需求。我們常常發(fā)現(xiàn)許多學(xué)生小小年紀(jì)就已經(jīng)把考級舞蹈考到了最高級別,但是在舞蹈各個方面的素質(zhì)都有所欠缺,甚至一些基本的身體要求都無法達到。大家都一味追求技術(shù)技巧,但是忽略了舞蹈的本質(zhì)而失去了舞蹈原本具有的美感。
根據(jù)對上述諸多原因的分析,這些成因難免影響上海地區(qū)舞蹈教育事業(yè)更好更快地發(fā)展。總體上看,大家對藝術(shù)教育的認識或觀念仍然相對傳統(tǒng)或保守,很多人對藝術(shù)的鑒賞還停留在“踢得真高”、“彈得真快”、“唱得真高”、“畫得真像”的層面,導(dǎo)致社會過于追求所謂的“專業(yè)”,卻常常適得其反。因此,要將正確的藝術(shù)與美育觀念傳播給大眾,將音樂素養(yǎng)課程逐漸融入舞蹈教育中,將大眾關(guān)注力逐漸往舞感、舞樂融合上轉(zhuǎn)移。通過數(shù)據(jù)反映出的當(dāng)前舞蹈教育中相應(yīng)層面的現(xiàn)狀,不難看出大眾對音樂素養(yǎng)的需求已經(jīng)大于供給,呈現(xiàn)出供不應(yīng)求的狀態(tài),被調(diào)研者的主觀愿望與當(dāng)前舞蹈教育的現(xiàn)實情況具有較大距離。這樣長期下去,將導(dǎo)致受教者與施教者的不滿,尤其是在這個主張綜合素質(zhì)教育的新時代,已經(jīng)有不少學(xué)校選擇“STEAM”或是“STEM”課程,開始淘汰“中國式”的舊式課程,就連上海的高考制度也開始改革成一試多考而非一考定終身。因此,藝術(shù)教育的改革更是迫在眉睫。
綜上,無論是在素質(zhì)舞蹈教育或者社會舞蹈教育中,大多學(xué)校、教育機構(gòu)以舞蹈教授為主,家長們更注重的是教學(xué)的效果及呈現(xiàn),對學(xué)生直觀學(xué)習(xí)效果的期待與評價,因此忽略了音樂素養(yǎng)的培育,所以樂感及節(jié)奏感明顯較弱。因此,都需要增設(shè)課程或拓寬學(xué)生音樂知識領(lǐng)域,并督促學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域全面綜合發(fā)展。通過課程的增設(shè),可以讓孩子學(xué)習(xí)到更多單一學(xué)科以外的知識和更豐富的藝術(shù)體驗,在學(xué)習(xí)舞蹈的同時也可以普及其他學(xué)科的知識,讓孩子的德智體美全面發(fā)展,同時也能為舞蹈教育注入新的活力。
總之,通過數(shù)據(jù)反映出的當(dāng)前舞蹈教育中相應(yīng)層面的現(xiàn)狀,不難看出大眾對音樂素養(yǎng)的需求已經(jīng)呈現(xiàn)出供不應(yīng)求的狀態(tài),被調(diào)研者的主觀愿望與當(dāng)前舞蹈教育的現(xiàn)實情況具有較大距離。因此,舞蹈教育的改革更是迫在眉睫?;诖?,筆者認為,我們要反思如今的舞蹈教育現(xiàn)狀,樹立新時代要求的全面的舞蹈教育觀,傳播正確的舞蹈教育理念,使得全民共享綜合藝術(shù)教育的成果。