古詩詞藝術歌曲與詩歌共同的情感體現(xiàn)
——以《釵頭鳳》為例

高 靜

（太原師范學院 山西 太原 030619）

一、古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》簡介

20 世紀初，我國就開始學習西方音樂創(chuàng)作的手法和曲調，從此藝術歌曲被廣泛創(chuàng)作和演唱。古詩詞藝術歌曲可以說是我國古代文學與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技巧相結合的產物。藝術歌曲《釵頭鳳》是古詩詞獨唱曲的代表作品，它的歌詞是由南宋著名詩人兼“辛派詞人”陸游所著。原詩的內容主要表現(xiàn)的是陸游與他的愛妻唐婉婚后恩愛，現(xiàn)實中卻被陸母阻撓，以致于唐婉再嫁。幾年后，他們二人在舊地沈園相遇后，陸游感觸生情，借酒在沈園墻壁上寫下了這首詩詞，具有悲劇性的色彩。后有作曲家周易為之譜曲演唱，使它成為古典文學與音樂相結合的代表作品之一。

二、藝術特征

《釵頭鳳》體現(xiàn)了我國民族文化的精神、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法和現(xiàn)代古詩詞藝術歌曲的演唱特征。歌詞具有較高的文學性，結構短小規(guī)整，演唱者需要對其進行深度的理解，與音樂內涵融合在一起。該作品的鋼琴伴奏具有較高的地位，需要與聲樂演唱相互配合，不僅要突出自身的音樂表現(xiàn)力，而且要起到烘托歌曲的情感的作用。歌曲旋律性強，演唱規(guī)矩，意境深遠，是當代古詩詞藝術歌曲聲樂教學的重要曲目之一。

三、藝術歌曲《釵頭鳳》的文學性與音樂性

（一）文學性體現(xiàn)

在古代，詩和樂是分不開的，在原始社會，詩歌、音樂、舞蹈是三位一體的綜合性藝術。詩歌作為一種文學體裁，有它的文學體式，而音樂也遵尋一定的創(chuàng)作原則。詩歌有固定的韻律節(jié)奏、詞格、句式、段落，結構鮮明，凝練生動。音樂有節(jié)奏、旋律、音色、力度、曲調等。詩詞的韻律格式與音樂的表現(xiàn)形式是不同的，但是二者有著共同的情感體現(xiàn)。音樂是二者相結合下產生的情感。藝術歌曲《釵頭鳳》的歌詞具有很高的文學內涵，歌詞簡潔凝練，每一個字和詞都具有獨特的韻味，每一段表現(xiàn)的意境和情感是不同的，作者刻畫出了人物內心細膩的情感變化。首先，陸游詩人借物抒情。其中，運用了“柳、桃花、錦書”這些具有意境的詞來表現(xiàn)多姿的妙齡少女唐婉。用“宮墻柳”來表現(xiàn)他們二人之間的距離，“桃花落”來暗示二人曾經甜蜜的生活已經不復存在，只留下了無盡的無奈與惋惜。其次，以景代情，寓意深刻，首句“紅酥手”描述了唐婉年輕時的美麗，來表現(xiàn)當年對愛妻的愛戀之情?！皷|風惡”一詞又瞬間把人帶入了另一種情境中，封建勢力及母親的阻撓，導致與愛妻的離別。作者的情緒發(fā)生了轉折，這時候是不滿當下，內心也充滿痛恨和悔恨的一種情感。詞中并沒有用多悲傷的詞來形容，只用了“透”這一個字來形容唐婉內心的眼淚與痛苦。“春如舊，人空瘦”“桃花落，閑池閣”再次寫出了陸游再見唐婉的憐惜之情，體現(xiàn)出了物是人非的悲涼情景。最后結束的“錯”“莫”連續(xù)三次唱出，緊扣人的內心，表現(xiàn)了內心的凄涼，呼應了這首詞的主題思想。

（二）音樂性體現(xiàn)

該作品是典型的一段式曲式結構，結構方整簡單。整個樂曲在b 小調上陳述，速度舒緩，3/4 拍與2/4 拍相結合，舒緩的速度為歌曲的情緒做了鋪墊。樂曲的前奏部分（1-10小節(jié)）鋼琴伴奏右手運用了明亮的三連音、五連音與左手低沉的低八度旋律配合，為整首作品悲傷、凄涼的意境作了鋪墊。主旋律部分a+a1 樂句（11-18 小節(jié)）旋律在中高音區(qū)，演唱旋律在這句結束時加入了七連音，烘托了陸游對唐婉的愛與欣賞。b+b1 樂句（19-32）借鑒了前八個小節(jié)的旋律特征，但是歌曲的情緒發(fā)生了變化，從前一句的美好走進了現(xiàn)實生活不能在一起悲痛的情緒。尾聲部分（29-41）強調再現(xiàn)了b 樂句，同時進入了歌曲的結束部分，“錯、錯、錯”與反復句“莫、莫、莫”后面八分休止的運用再一次點到作者內心的悲痛，給演唱者與聽眾留下了遐想，結束全曲。通過對曲式結構的了解，可以看到唱詞與音樂旋律的結合比較緊密，旋律平緩，娓娓道來，“藤、空墻、情、池、離、難”七連音的使用加強了音樂的表現(xiàn)力，也體現(xiàn)了我國民間音樂的創(chuàng)作特點。從作品的曲式結構可以看出，整首歌曲的歌詞與旋律之間有著緊密的聯(lián)系，演唱有著嚴格的換氣口，不能隨便換氣，打破歌詞和旋律的韻律。其次，還應該把握歌曲的情緒，歌詞雖然短小，曲式也為一段式，但是每一句表達的情緒是不同的，下文將從文學特征-唱詞和音樂特征-聲腔來進行探討。

（三）唱詞與音樂共同的情感體現(xiàn)

《釵頭鳳》這首詞用了三言和七言兩種句式，篇幅短小，分為上闕與下闕，上下闕又分為上下兩片。音樂中上下闕為一段。這兩段唱詞格式和句法字數是一定的。音樂要達到情感體驗的高度，首先要做到唱詞中的韻律與音樂的統(tǒng)一。第一段與第二段詩詞的詞格形式是相同的，上片是3+3+4+3，下片是3+3+4+4+3。這種詩詞的詞格形式，為音樂演唱提供了劃分句子、段落，換氣的地方，每句唱詞具有一定的節(jié)奏。音樂中第一段結束部分的三個“錯”和第二段的三個“莫”，演唱當中這三個字要有停頓感和語氣感，每一個字的聲音位置要統(tǒng)一，同時又要加深悲痛與惋惜的情感。所以音樂當中打破了原有詞格的格式，前兩個字的時候運用了八分休止，其中也能體會到陸游回到現(xiàn)實，昔日戀人離別的無奈。其次唱詞的語言音調也與音樂產生直接的影響。語言分為“陰平”、“陽平”、“上聲”和“去聲”。唱詞第一段中“手”“酒”“柳”，唱詞具有一定的節(jié)奏感和音樂感。把握好歌曲的語音語調至關重要。在演唱中，注重這些重音的演唱技巧和語氣感，在唱詞韻律和音調的結合展現(xiàn)音樂的情感。

四、唱詞與聲腔的情感體現(xiàn)

（一）唱詞與行腔的輕重強弱

任何一首傳統(tǒng)的聲樂作品都離不開腔與詞的相互交融。在我國的民族聲樂演唱中有唱腔、行腔、潤腔、花腔等，詞和腔彼此獨立又相互聯(lián)系，演唱要咬字清楚，語言與音樂要和諧，二者融為一體來表現(xiàn)音樂作品的內涵。詩詞所用的文字典雅，字字皆情，要想完整地表達作品的思想，在音樂上必須做到“字字依腔”“字字有情”。唱腔，也就是曲調，它有多種類型，比如我們常見的花腔、拖腔等，通過對語言的處理來表達情感。首先，唱腔要具有音樂性，同樣離不開唱詞的韻律、語調、語氣。詞本身具有的輕重強弱變化，為曲調的強弱變化奠定了一定的基礎。《釵頭鳳》一句一唱腔，第一段上片分為四句，每句韻轍的地方為強拍。在演唱中，行腔要強一些，與前面的弱拍行成曲調對比。氣息要保持好，聲音要圓潤，突出韻母。在詞的下片，唱腔要保持一致，在第四句的時候要強調，突出重音“幾年離索”。音樂旋律在高音區(qū)，抒發(fā)的又是悲痛的情感，可以做到重音弱唱，表現(xiàn)出陸游與唐婉這些年夫妻離別的痛苦?！半x”旋律上揚，它以“4--”作為支點，繼而使用六連音。拖腔要潤，音色要飽滿。它含著沉重悲涼的心聲。在歌曲結束部，“錯”三個字的演唱似連似斷，低沉憂郁的語調，聲音不需要明亮，胸腔共鳴多一點，氣息要支撐住演唱，反復的結束句三個“莫”字集中在中高音區(qū)，突出了文中主要情感，形成了悠遠的意境，給聽者留下了回味與想象的空間。

（二）唱詞段落的唱腔變化

除了在詞、句上的行腔情感變化，在整體上的表現(xiàn)也是必不可少的，要上升到整體段落的抒情性表達。作品每一句和每一段的情感不同，表達的音樂情緒也不同。每段之間的唱詞能適應同一曲調的變化，進行全面行腔的設計，表現(xiàn)出不同的情感。在“依字行腔”的基礎上，掌握基本的行腔規(guī)律，可以更好地把握作品的思想感情。藝術歌曲《釵頭鳳》屬于兩段的重復，曲調雖然相同，但是悲傷的情感更深一層。演唱要明確每段的語氣情態(tài)與語勢聲態(tài)，把詩詞本身的情感與音樂的情感通過各種行腔手段融入到演唱中。比如第一段的前三句，回憶過去二人美好的生活，演唱情緒是激動的，速度較慢，音色基本保持輕柔圓潤，同時還應該想象置身于此情此景，要積極地去塑造音樂形象，這樣有利于我們把握演唱的情感，使聽眾直觀地感受到該人物的形象及變化的內心世界。接下來四句情感與前面行成對比，之前的美好破碎，可以看出唐氏這幾年的痛苦。分清楚段落情感層次之后，從詞情再進一步展開到曲情，達到詞情與曲情相一致。在演唱中，學習者不僅要弄清楚字的含義，還應該注重段落的含義，以音樂為本體出發(fā)，情感為基礎進行分析與學習，情感體驗基調要明確。

五、結束語

古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》是我國當代藝術歌曲中價值很高的一首藝術歌曲，是典型的音樂與詩歌緊密結合的一首作品。總體來說，聲樂中的唱詞、聲腔等音樂形式是展現(xiàn)音樂內涵及情感的重要表現(xiàn)手段，情感又是音樂的靈魂。在學習和演唱當中一定要把握好作品的文學性和音樂性，找到二者共同的情感進行演唱，給觀眾傳遞藝術真正的價值，既呈現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，又體現(xiàn)出音樂更高的藝術境界。

注釋：

①余篤剛：《聲樂藝術美學》，第113 頁。

②余篤剛：《聲樂藝術美學》，第299 頁。

③余篤剛：《聲樂藝術美學》，第347 頁。