現(xiàn)代音樂美學(xué)融入聲樂表演藝術(shù)探析

張童涵

（河南大學(xué) 河南 開封 475000）

人們的精神需求在物質(zhì)生活日益富足的背景之下獲得了很大程度的提升，如今音樂已然成為人們生活當(dāng)中不可缺少的一部分，不僅讓人們擁有了豐富多彩的生活，還大幅度提高了人們的審美情趣?，F(xiàn)代音樂美學(xué)在音樂理論研究領(lǐng)域占據(jù)突出地位，在推動現(xiàn)代音樂發(fā)展方面也發(fā)揮著突出作用。當(dāng)前，想要推動聲樂表演藝術(shù)的長足發(fā)展，就必須充分發(fā)揮現(xiàn)代音樂美學(xué)在表演活動當(dāng)中的優(yōu)勢和作用，通過對現(xiàn)代音樂美學(xué)的巧妙融入來迎合大眾的審美需要，讓音樂藝術(shù)的美感得到全面提升。

一、音樂美學(xué)

音樂美學(xué)可以歸入哲學(xué)范疇，是藝術(shù)哲學(xué)的分支。音樂美學(xué)的概念在18 世紀(jì)末期已經(jīng)出現(xiàn)，后來作為獨(dú)立學(xué)科存在并逐步發(fā)展起來，而把多個學(xué)科的知識融會貫通，則是在19 世紀(jì)后半葉，其為音樂發(fā)展提供了重要的理論基礎(chǔ)。在200 多年的發(fā)展過程中，國內(nèi)外的多個學(xué)者都針對音樂美學(xué)展開了充分研究，并對這一理論體系進(jìn)行了豐富和拓展，也提高了音樂美學(xué)的理論層次，促使相關(guān)研究朝著精深方向進(jìn)步。要想學(xué)習(xí)音樂，就必須進(jìn)行音樂美學(xué)知識的學(xué)習(xí)和滲透，并構(gòu)建系統(tǒng)化的知識體系。音樂美學(xué)推動音樂表演發(fā)展，可以對音樂表達(dá)進(jìn)行整體優(yōu)化，提高表演者對音樂作品的理解和掌握程度，并讓觀眾獲得良好的感官體驗(yàn)。換句話說，音樂美學(xué)指引了音樂學(xué)習(xí)的正確方向，也實(shí)現(xiàn)了對音樂表演本質(zhì)的總結(jié)概括，要想真正意義上提高音樂表演水平，就必須認(rèn)清音樂美學(xué)的突出價值。學(xué)習(xí)掌握音樂美學(xué)，對專業(yè)的音樂美學(xué)知識進(jìn)行消化吸收，才可以收獲對音樂的深刻感悟，把握音樂藝術(shù)的真諦，從而為音樂表演者表演質(zhì)量的提高提供支持。

二、音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系概述

音樂美學(xué)是多元學(xué)科整合發(fā)展的產(chǎn)物，就音樂表演者而言，有著非常突出的指導(dǎo)作用，可以把音樂理論轉(zhuǎn)化成實(shí)踐，推動表演水準(zhǔn)的提高。不過在實(shí)踐當(dāng)中，一些表演者混淆了音樂美學(xué)的定義，將其片面理解成音樂技巧，把表演變成了炫技，從而影響到了實(shí)際的演出效果。真正合格的音樂表演者，應(yīng)該保證音樂基礎(chǔ)扎實(shí)，音樂素養(yǎng)良好，同時對音樂表演活動也有著個人的獨(dú)到見解。所以音樂表演者作為音樂表演的橋梁，必須把表演和音樂整合起來。只有對音樂的內(nèi)在思想進(jìn)行準(zhǔn)確把握，感受作者的意圖和情感，關(guān)注音樂表演的層次與深刻性，展現(xiàn)最優(yōu)狀態(tài)，才能夠讓表演者和觀眾在心靈層面收獲共鳴，提高整體的演出質(zhì)量?，F(xiàn)代人的生活品質(zhì)在日益提升，整體審美水平也獲得了提高。音樂表演已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中非常常見且備受青睞的藝術(shù)形式。音樂表演不僅要求表演者融入情感，也要求作品擁有靈魂。音樂不單單是技術(shù)展現(xiàn)的成果，還應(yīng)該是表演藝術(shù)美感的表現(xiàn)。所以音樂表演者不僅要通過演唱演奏的方式展現(xiàn)作品內(nèi)涵，還必須要對音樂與自身的情緒情感進(jìn)行傳遞，最終形成強(qiáng)大的美學(xué)感染力。從整體上分析，只有把音樂表演和音樂美學(xué)結(jié)合起來，才能夠真正推動音樂事業(yè)的發(fā)展，迎合人們?nèi)找嫣嵘囊魳繁硌菪枨蟆?/p>

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)融入聲樂表演藝術(shù)的作用

（一）提供音樂創(chuàng)作的理論指導(dǎo)

20 世紀(jì)20 年代出現(xiàn)了現(xiàn)象學(xué)美學(xué)這一音樂理論，豐富了音樂哲學(xué)。現(xiàn)象學(xué)美學(xué)產(chǎn)生之后，越來越多的研究人員開始把關(guān)注點(diǎn)放在這一層面，并產(chǎn)生了熱烈反響。通常情況下，音樂美學(xué)研究的角度主要有兩大類，其中一類是把音樂作為根本依據(jù)，不考慮人的意志與作用，簡單來說就是單純客觀地研究音樂作品。另外一類則是將人的主觀意識當(dāng)作主導(dǎo)因素，高度關(guān)注音樂表演者為音樂作品賦予的內(nèi)涵和意義。由于音樂的表現(xiàn)性強(qiáng)，因而真正成功的音樂表演必須要與人的思想情感進(jìn)行碰撞，這樣才可以給人以震撼。音樂表演者是音樂作品的二度創(chuàng)作者，音樂美學(xué)理論可以為其帶來重要的理論指導(dǎo)，提高二度創(chuàng)作的水平。

（二）闡釋聲樂表演同一性問題

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的提出，不單單為音樂創(chuàng)作與發(fā)展帶來了理論方面的指導(dǎo)，還對聲樂表演當(dāng)中的同一性特征進(jìn)行了完美解釋?，F(xiàn)如今，絕大多數(shù)聲樂表演有兩個重要要素，分別是表演者以及樂譜。表演者在實(shí)際的表演活動當(dāng)中必須依照樂譜完成表演，但是不同的表演者在音樂作品的分析解釋方面擁有不同的看法，因此不同表演者哪怕面對的是相同的樂譜，也仍然有著各自不同的見解，最終讓藝術(shù)風(fēng)格和呈現(xiàn)效果大不相同。甚至相同表演者在不同時間地點(diǎn)表演，其效果也是有很大差別的。現(xiàn)象學(xué)美學(xué)這一現(xiàn)代音樂美學(xué)理論成果就圓滿闡釋了這樣的同一性問題，指出在音樂表演當(dāng)中不必過于拘泥于樂譜，因?yàn)闃纷V實(shí)際上是對音符進(jìn)行記錄的形式，表演者在依照樂譜進(jìn)行演唱或者是演奏時，假如局限在樂譜上，會導(dǎo)致整體表演呆板乏味，失去內(nèi)涵與靈魂。只有真正意義上突破技術(shù)技巧以及樂譜的限制，才能夠展現(xiàn)出靈動鮮活的表演，才可以把表演者的特質(zhì)融入音樂中，讓最終呈現(xiàn)出來的音樂更有活力和生命力，通過作品的二度創(chuàng)作達(dá)到極高的藝術(shù)境界。

（三）有效提高聲樂表演的效果

大部分研究者的看法是：釋義學(xué)在美學(xué)當(dāng)中處于核心地位，且形成了一整套理念。該理論的創(chuàng)立初衷是還原歷史真相，對涵蓋的歷史知識進(jìn)行客觀解釋分析，當(dāng)時的學(xué)者并未意識到該理論可以應(yīng)用于聲樂表演，并讓聲樂表演藝術(shù)在這一思想理論的指導(dǎo)之下獲得發(fā)展。19世紀(jì)德國音樂學(xué)家，正式把該理論引入聲樂表演，在這之后，聲樂表演藝術(shù)在其推動之下實(shí)現(xiàn)了迅速有效發(fā)展。音樂美學(xué)釋義學(xué)指出，真正優(yōu)質(zhì)的作品必然會有鮮明的時代性，與當(dāng)時社會的價值觀、思想潮流、審美觀、環(huán)境風(fēng)尚等有著密切的關(guān)系。不過受到時代限制和其他因素的影響，當(dāng)時的學(xué)者并沒有開展針對音樂本質(zhì)的深層次研究。到了20 世紀(jì)初期，該領(lǐng)域研究者指出要深層次挖掘音樂作品的社會價值，隨著時代的變遷，呈現(xiàn)出差異化的表演意義，并確保作品可以被觀眾接受理解，使得他們能夠受到啟發(fā)和收獲共鳴。這一過程就是在把握基礎(chǔ)技巧的條件下，演唱者從個人對作品的理解出發(fā)，在準(zhǔn)確把握社會現(xiàn)實(shí)的情況下闡釋作品價值，借助作品讓歷史照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，并在這一過程當(dāng)中達(dá)到歷史和現(xiàn)實(shí)的融合統(tǒng)一。

四、聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)原則

為了使聲樂表演藝術(shù)在發(fā)展過程中具有更強(qiáng)的生機(jī)和活力，必須把現(xiàn)代音樂美學(xué)融入其中，并在表演實(shí)踐當(dāng)中展現(xiàn)音樂美學(xué)，堅(jiān)持正確的美學(xué)原則：一是原創(chuàng)與表演統(tǒng)一。聲樂表演的開展應(yīng)該把真實(shí)性作為基礎(chǔ)要求，也就是對與音樂作品相關(guān)的歷史階段、文化特征和生活背景等進(jìn)行全方位的研究。在具體的表演過程中，表演者應(yīng)該有效把握樂譜，但只是利用各種各樣的表演技巧是不全面的，還必須在作品表演當(dāng)中揣摩創(chuàng)作者的意圖，把表演者個人的理解融入到音樂表現(xiàn)當(dāng)中，實(shí)現(xiàn)對表演內(nèi)容的豐富和拓展，實(shí)現(xiàn)表演以及原創(chuàng)的高度統(tǒng)一。二是時代精神和歷史音樂風(fēng)格統(tǒng)一。對于聲樂表演者來說，了解音樂作品創(chuàng)作者的時代背景，可以掌握作品的表演技巧以及表演形式。與此同時，表演者應(yīng)該運(yùn)用多元化方法，讓作品的時代性以及歷史性得到有效展現(xiàn)，并結(jié)合內(nèi)在感受與想法思考音樂作品的內(nèi)涵、感知音樂作品的情感，從而在表演過程中呈現(xiàn)出來，把歷史性和時代性統(tǒng)一起來。三是表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)統(tǒng)一。在聲樂表演當(dāng)中，表演技巧是順利開展表演活動的基礎(chǔ)所在，當(dāng)然也是提高表演質(zhì)量，讓表演活動達(dá)到預(yù)期效果的基礎(chǔ)。為了更好地迎合表演需求，體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的美感，必須把表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)整合起來，使得二者能夠彼此依存和相互促進(jìn)，增強(qiáng)音樂表現(xiàn)的整體魅力。真正合格的聲樂表演者應(yīng)該具備高層次的藝術(shù)表現(xiàn)力以及豐富的表演技巧，并對藝術(shù)表現(xiàn)效果進(jìn)行持續(xù)提升，在表演技巧的靈活運(yùn)用之下進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)二者的平衡協(xié)調(diào)，追求藝術(shù)和技巧的統(tǒng)一。融入了現(xiàn)代音樂美學(xué)之后，聲樂表演藝術(shù)會表現(xiàn)出更加鮮明的特征，尤其是整體性、協(xié)調(diào)性以及個性化，這正是聲樂表演藝術(shù)所追求的。

聲樂表演藝術(shù)是對靈感以及直覺要求極高的藝術(shù)形式，融合了演唱以及表演，是一種綜合性的音樂藝術(shù)形式，在高速發(fā)展的時代之下，有著非常廣泛的受眾，同時也不斷激發(fā)更多人的熱情?，F(xiàn)代音樂美學(xué)是借助音樂的文化底蘊(yùn)以及內(nèi)在規(guī)律進(jìn)行表現(xiàn)的理論形式，這樣的形式與大眾審美是高度一致的。對現(xiàn)代音樂美學(xué)和聲樂表演藝術(shù)進(jìn)行融合是一種必然趨勢，也是推動聲樂表演藝術(shù)長足發(fā)展的重要舉措。在這樣的背景之下，應(yīng)該正確認(rèn)識音樂美學(xué)和音樂表演之間的關(guān)系，把握好正確的美學(xué)原則，以現(xiàn)代音樂美學(xué)為基礎(chǔ)，增強(qiáng)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展活力。