袁 熙
(湖北藝術職業(yè)學院 湖北 武漢 430000)
在組織人員和參與者的團結協(xié)作和共同奮斗下,舞臺演出才能夠順利完成,對于舞臺演出來說,發(fā)揮核心作用的依舊是策劃者。策劃者安排演出內(nèi)容、演出人員、舞臺布景、音響效果、道具等等,同時舞臺燈光對演出的重要性也不容忽視,因為舞臺燈光能夠起到照明、渲染氣氛、感染情緒、變換場景等多方面的作用。在舞臺演出的初步發(fā)展時期,因為技術水平有限,所以策劃者都會利用單一的太陽光來作為舞臺的燈光,而在舞臺演出的演變過程中,不僅舞臺場地、布景等要素發(fā)生了變化,燈光能夠呈現(xiàn)出來的效果也更加絢麗多樣,這也讓燈光成為了舞臺策劃者在設計舞臺時需要重點考慮的元素。
人們時常提到的舞臺燈光實際與舞臺上的照明是一個意思,其可被視為舞臺藝術的主要構成部分,也是舞臺表演機制的組成部分之一。舞臺燈光可以根據(jù)舞臺演出效果而分為不同的類型,同時,舞臺策劃人員還會參考舞臺表演內(nèi)容、所呈現(xiàn)的故事、整體場景的規(guī)劃方案、演出人員的形象等因素來對燈光進行設計。舞臺上用于演出的道具也和燈光效果之間存在緊密聯(lián)系,舞臺策劃人員會參考演出人員和表演內(nèi)容來設計舞臺燈光所呈現(xiàn)的效果,演出人員也會結合舞臺道具、舞臺場景效果來分析塑造演出效果的方式。同時,舞臺策劃人員會通過調(diào)整燈光的強度、改變燈光的明亮程度、變換舞臺燈光顏色等方式來變換燈光效果,從而營造出預想的舞臺演出氛圍。在營造演出氛圍的時候,舞臺燈光還能夠發(fā)揮對情節(jié)變化的引導作用,將故事情節(jié)與主體呈現(xiàn)出來,為塑造演出人員的表演形象打下堅實的基礎。
塑造舞臺燈光效果本質(zhì)上也屬于藝術創(chuàng)作的一種方式,燈光設計人員通常會根據(jù)設計經(jīng)驗和專業(yè)技巧來實現(xiàn)藝術創(chuàng)作,而創(chuàng)作過程一般都會融入創(chuàng)新理念。演出人員會以燈光、布景、音樂等要素來塑造演出形象,將演出角色的人物特征充分展現(xiàn)出來,并營造演出氛圍,將觀眾的注意力集中到舞臺上來。另外,舞臺設計人員在進行藝術創(chuàng)作時會結合其自身的藝術展現(xiàn)力,因為最終的演出效果和設計人員的專業(yè)能力和藝術展現(xiàn)力具有緊密聯(lián)系,而舞臺燈光效果又是舞臺藝術效果的組成部分,舞臺藝術效果又是為舞臺演出提供服務的,所以只有設計人員設計出良好的燈光效果,才可以為舞臺的藝術效果提供保障。
對于演出的角色性格、內(nèi)心情感的刻畫來說,舞臺演出的燈光藝術效果具有重要作用。隨著燈光科技的快速發(fā)展和革新,當前舞臺上的燈光已不再是原始的純粹照明方式,而根據(jù)演出需求和設計者的靈活調(diào)節(jié)實現(xiàn)了多元化效果。在舞臺演出的時候,想要塑造和刻畫演出的角色形象,就可以通過調(diào)整舞臺燈光來實現(xiàn),這既可以為演出創(chuàng)造便利條件,也可以突出演出的整體效果,讓角色的情感轉(zhuǎn)變更加鮮明。另外,通過渲染舞臺燈光還可以突出演出角色的情緒,使觀眾及時獲取有用的信息,從而使舞臺演出更加人性化,打破演出模式化和機械化的僵局,讓演出可以按照策劃者的構想來進行。
舞臺策劃人員可以通過設計演出燈光來使舞臺光影、色彩變換更加符合演出需求,為演出增加多樣的時空感,將觀眾從一個情境帶入另外的情境,這既可以提升觀眾的代入感,也可以滿足他們的內(nèi)心需要。對舞臺燈光進行調(diào)整可以賦予觀眾多樣化的視覺體驗,使舞臺演出過程中的情節(jié)敘述更加飽滿和完整,突出表現(xiàn)演出所傳達的情感。比如,策劃者可以通過變換燈光來擴張或者壓縮演出的時間,使演出過程中的情節(jié)變換有一個更自然的過渡,使觀眾具有“身臨其境”之感。
想要完成一場精彩的舞臺演出,既需要演出情節(jié)打動人心,也需要合適的舞臺布景和較高的美觀性,而策劃者可以靈活調(diào)整燈光效果來增添舞臺演出的美感,使演出的感染力得到提升,為觀眾帶來更加精彩絕倫的視覺盛宴。調(diào)整燈光效果是一種能夠直接提升舞臺美感的方式,這種方式可以將演出的內(nèi)涵充分地詮釋出來,為觀眾提供更加生動化、立體化的情境。
上文提到,燈光效果就是舞臺演出效果的主要構成部分,其重要作用就是為演出創(chuàng)設藝術氛圍,提升演出的專業(yè)性和藝術性。燈光師使用多種類型、不同色彩、不同外形的燈光,就可以融合那些原本分散、單一的燈光,使這些燈光的自然特征有效發(fā)揮出來,從而創(chuàng)造出變幻多樣的演出情景。通過對燈光效果的調(diào)整和變換,舞臺策劃者可以讓舞臺的藝術氛圍更加符合演出需要,從而使觀眾感受到更加濃郁的藝術氣息。同時,策劃人員還可以結合舞臺布景和演出音響來調(diào)整燈光的色調(diào),以此來讓觀眾感覺演出人員進入了一個全新的演出情景,提升舞臺演出效果的多樣性。由此可見,策劃人員可以通過對演出內(nèi)容特征的把握來調(diào)節(jié)舞臺的燈光效果,使觀眾體會到變幻多樣的演出效果。
雖然舞臺燈光可以發(fā)揮各種各樣的作用,但是因為其本質(zhì)上還是照明工具,所以主要作用還是照亮舞臺,讓觀眾可以通過它看清舞臺演出的內(nèi)容。因此,舞臺策劃人員可以通過規(guī)劃舞臺燈光來將演出人員的表情神態(tài)、隊形變換、肢體動作以一種更加明晰的方式展現(xiàn)出來。在以往的舞臺演出過程中,策劃者想要增強演出的藝術性和生動性,通常只會考慮到演出內(nèi)容、演出人員的表演效果、布景道具等其他因素,而忽視燈光這一要素。然而,相較于其他要素來說,燈光反而能夠讓觀眾對舞臺的布設格局更加了解,畢竟在設計舞臺燈光時,策劃者既要對舞臺的布景和道具進行考慮,也要對演出情節(jié)的敘述進行考慮,同時還要對演出人員的肢體語言表現(xiàn)進行考慮,所以舞臺燈光也是為舞臺的其他要素所服務的。
另外,舞臺燈光還可以引導觀眾的視線,讓觀眾的視線定格在演出的核心角色上。不過,因為部分的舞臺策劃人員一味想要利用燈光來實現(xiàn)藝術效果,所以很容易忽視燈光的照明作用。實際上,相較于演出情節(jié)的跌宕起伏,舞臺燈光的變換對于觀眾的引導性更加直接,也可以讓觀眾具有更強的視覺體驗。
對于一場完整的舞臺演出來說,各個因素都是不可或缺的,其中就包括燈光要素,它需要與演員的表演、布景、音樂等因素相互配合,才能更好地實現(xiàn)光、影、色的統(tǒng)一。通過掌握故事的節(jié)奏、音樂的基調(diào)來控制燈光變化,從而實現(xiàn)整個舞臺設計想要表達的效果。燈光還可以配合音樂,來渲染另一種氛圍,增強表演的效果,從而對觀眾傳遞情感。
舞臺燈光的完美展現(xiàn)是通過設計者的努力創(chuàng)造得來的。隨著舞臺表現(xiàn)方式的豐富化和人們?nèi)找嬖鲩L的舞臺表演需求,社會對舞臺燈光設計者們的要求也進一步提升。對此,舞臺燈光設計人員應當提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。舞臺表演藝術在發(fā)展,同時舞臺燈光技術也在快速發(fā)展,因此舞臺燈光設計者要時刻學習最先進的舞臺燈光技術。這也要求舞臺燈光設計人員要有較高的審美水平、音樂素養(yǎng)和一些其他的特質(zhì),并且在設計舞臺燈光的過程中不斷提升自己的整體素質(zhì),以便能夠繼續(xù)進行更高水平的舞臺燈光設計。
對于現(xiàn)代舞臺燈光設計來說,可以適當增加電腦燈的使用,因為電腦燈能更好地進行自我表現(xiàn),也能為觀眾帶來更震撼的畫面體驗,還能提升舞臺演出的效果,提高舞臺演出的檔次。但是,如果一味追求電腦燈的特效,就會導致舞臺出現(xiàn)燈光散亂的現(xiàn)象。因此,舞臺燈光設計人員應合理地將電腦燈與傳統(tǒng)燈光相結合,使觀眾能夠更好地享受舞臺演出。
想要設計合理的舞臺燈光效果,首先必須要了解演出的形式、內(nèi)容、主題和宗旨,同時還應該考慮到舞臺燈光設計和布置的必要性,應當提前對總體舞臺燈光準備一份詳細的方案,然后按照方案來完成每一個環(huán)節(jié)。根據(jù)實際的演出情況安排詳細的燈光設計計劃,根據(jù)計劃來實施每一個環(huán)節(jié),同時也要對舞臺演出過程中的其他特殊情況進行考慮,保證整個演出過程順利進行。
綜上所述,舞臺藝術效果與舞臺燈光之間具有密不可分的聯(lián)系,燈光效果是舞臺藝術效果的主要組成部分,想要達到較好的舞臺演出藝術效果,就必須靈活運用燈光。在舞臺表演中舞臺燈光藝術效果能夠發(fā)揮塑造角色形象、實現(xiàn)舞臺時空的靈活轉(zhuǎn)換、增加舞臺演出的美感、為演出創(chuàng)設藝術氛圍、幫助觀眾對舞臺的布設格局進行了解、融合色彩和光線等多種作用。此外,舞臺燈光設計人員提升專業(yè)能力和綜合素養(yǎng)、應用現(xiàn)代化信息技術、規(guī)劃科學的設計方案,可以提升舞臺燈光的藝術效果。