探究中國民族民間舞基本功訓(xùn)練的特性

（四川音樂學(xué)院 四川 成都 610000）

我們都知道，中國民族民間舞來源于民間，扎根于群眾，其原生精神是自娛自樂，當(dāng)其從鄉(xiāng)野走向舞臺，上升為職業(yè)化的舞蹈表演藝術(shù)之后，對舞者的身體條件、舞蹈技能、藝術(shù)修養(yǎng)都提出了更高的要求，這就需要專業(yè)化、規(guī)范化、系統(tǒng)化的課堂教學(xué)，只有這樣，才能培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的民族民間舞表演人才，使民族民間舞得以更好的傳承和發(fā)展。

上世紀(jì)五十年代，民族民間舞開始從民間走進(jìn)課堂，經(jīng)過六十多年的研究和實踐，民族民間舞的教學(xué)已形成了一套科學(xué)、規(guī)范的體系，教材、教綱等各個方面都日趨成熟，也培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的民族民間舞表演和教育人才，誕生了許多令人稱贊的舞蹈作品。然而，民族民間舞的基本功訓(xùn)練仍是一個薄弱環(huán)節(jié)，缺乏系統(tǒng)化、規(guī)范化的教材，不少學(xué)校還處于摸石頭過河的狀態(tài)。這對民族民間舞職業(yè)化的發(fā)展無疑是一種制約。填補(bǔ)空白，選擇和制定適合民族民間舞的基本功訓(xùn)練教程，已是刻不容緩。

一、中國古典舞基本功訓(xùn)練作用于中國民族民間舞教學(xué)的合理性和優(yōu)勢

（一）文化背景

中國古典舞和中國民族民間舞都是在中華民族傳統(tǒng)文化背景下產(chǎn)生和發(fā)展的，盡管今天的民族民間舞源于民間生活，古典舞源于戲曲，但二者同在中國這片土地上生根發(fā)芽，在中國傳統(tǒng)文化的影響下，其內(nèi)在精神和外在審美都有許多的相似之處。舉一個簡單的例子，中國是一個歷史悠久的多民族國家，在遠(yuǎn)古時代就創(chuàng)造了多姿多彩的擬鳥獸舞，這既是狩獵生活的反映，又是圖騰崇拜的體現(xiàn)。在眾多擬鳥獸舞中，龍舞流傳較為廣泛，時間較長。而不管是中國古典舞還是民族民間舞，我們都能從中看到龍的影子。由此可見，中國古典舞和民族民間舞一脈相承，共同體現(xiàn)了中華民族的藝術(shù)精神和文化哲理。

（二）審美特征

“形、神、勁、律”是中國古典舞審美的核心內(nèi)容，通過比較分析，就不難看出中國古典舞和中國民族民間舞在審美上的相似之處。

形：中國古典舞講究“擰、傾、圓、曲”，中國民族民間舞講究“擰、傾、扭、擺、伸、曲、崴”?！皵Q、傾、曲”就不用贅述了，我們說說“圓”。古典舞的“三圓定律”深入人心，其實民族民間舞也一樣，無論是平圓、立圓還是八字圓都頻繁出現(xiàn)在民族民間舞的動作之中，比如蒙古族的圓圈頂碗技巧、藏族的鍋莊舞等，很多民族民間舞的隊形都是以圓為主要形式。

神：中國古典舞講究一個“韻”字，包括氣韻、神韻、神采、韻味。民族民間舞講究一個“情”字，包括情感、情趣、情態(tài)、激情。二者都特別強(qiáng)調(diào)內(nèi)在精神，古典舞的“形三、勁六、心意八、無形者十”，民族民間舞的“得意忘形”正好說明了這一共同點(diǎn)。

勁：無論是中國古典舞還是民族民間舞都具備附點(diǎn)節(jié)奏類型較多的特點(diǎn)，講究輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、點(diǎn)線結(jié)合的審美標(biāo)準(zhǔn)。膠州秧歌的抻勁兒、東北秧歌的艮勁兒都構(gòu)成了動作本身的風(fēng)格和特點(diǎn)。

律：指的是動作自身的律動和運(yùn)動中依循的規(guī)律。正是因為正律和反律所產(chǎn)生的對比性和起伏感，才有了古典舞行云流水、跌宕起伏之美。民族民間舞也有著豐富多彩的動律形式，以氣帶力、以力帶律、以律帶動、以動抒情。

（三）技術(shù)技巧

中國古典舞的技術(shù)技巧訓(xùn)練除了對技巧性要求很高之外，其民族審美特性也非常鮮明，以擰傾舞姿為主。同樣的，民族民間舞的技術(shù)技巧也伴隨著各種舞姿，還常常帶有道具，如傣族的雙膝腿晃身跳、蒙古族的圓圈起伏跪轉(zhuǎn)、藏族的擊鼓踏翻。這些民族民間舞的技術(shù)技巧都可以通過基本功訓(xùn)練來奠定基礎(chǔ)，它們在功能、動律上相似，審美風(fēng)格也基本一致。除此之外，還有一些動作是中國古典舞和民族民間舞共通的，如飛腳、贊步、撲虎、疊肩、平轉(zhuǎn)。這就更加凸顯出古典舞基本功訓(xùn)練作用于民族民間舞教學(xué)的優(yōu)勢。

二、中國民族民間舞基本功訓(xùn)練的特性

通過對中國古典舞和民族民間舞的共性分析，我們不難看出，中國古典舞基本功訓(xùn)練作用于中國民族民間舞教學(xué)的合理性和優(yōu)勢。通過中國古典舞基本功訓(xùn)練，有助于培養(yǎng)出高、精、尖的民族民間舞專業(yè)人才。但這并不意味著可以照搬中國古典舞基本功訓(xùn)練的模式。因為無論是課程設(shè)置，還是舞者能力的側(cè)重點(diǎn)，二者都不盡相同。因此，從民族民間舞自身的特點(diǎn)出發(fā)，吸收、借鑒中國古典舞基訓(xùn)中的有用成分才是真正可行的。具體如何科學(xué)合理地選擇教材、整理教材、重建教材是值得我們長期研究和實踐的。通過近幾年民族民間舞表演專業(yè)的本科教學(xué)實踐，我也逐步有了一些自己的認(rèn)識和見解。下面主要從基本能力的訓(xùn)練和技術(shù)技巧的訓(xùn)練兩個方面分析、研究民族民間舞基本功訓(xùn)練的特性。

（一）基本能力的訓(xùn)練特性

在教材的選擇上一定要突出特性，有針對性地去訓(xùn)練，以在有限的時間內(nèi)培養(yǎng)出更適合民族民間舞表演的優(yōu)秀人才。其實，“基本能力”涵蓋的內(nèi)容很多，我主要從柔韌性、控制能力、踝關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)的能力三個方面來具體分析其特性。

1.柔韌性

民族民間舞從民間走向課堂，再登上舞臺的過程，正是舞者走向?qū)I(yè)化的過程。柔韌性是一個專業(yè)舞者所必須具備的基礎(chǔ)條件，不同舞種對身體的柔韌性要求各不相同。民族民間舞者的柔韌性應(yīng)該以技術(shù)動作的需求為標(biāo)準(zhǔn)，不必強(qiáng)調(diào)極限性。中國古典舞針對柔韌性訓(xùn)練的教材很豐富，對于舞者柔韌性的要求很高，無論是軀干還是下肢，對柔韌性的要求可以說接近于極限性。那么作為民族民間舞專業(yè)的基本功訓(xùn)練，在選擇柔韌性訓(xùn)練教材時就不能盲從，與其花大量的時間和精力來追求極限性，還不如多花時間精力在柔韌性的訓(xùn)練上。軀干是連接上下身的總樞紐，展現(xiàn)出極為豐富的表現(xiàn)力，生發(fā)出多樣的舞姿和技巧。我們以維吾爾族舞蹈為例，甩旁腰、甩后腰等等，這一系列動作都需要舞者具備良好的軀干柔韌性，否則根本無法完成這些動作，更談不上民族風(fēng)格了。需要強(qiáng)調(diào)的是，民族民間舞軀干的柔韌性訓(xùn)練有別于古典舞的柔韌性訓(xùn)練。除了對幅度的基本要求外，民族民間舞應(yīng)該更加注重軀干各關(guān)節(jié)的反應(yīng)速度和運(yùn)動的精準(zhǔn)程度，尤其是頸椎和胸椎。在訓(xùn)練中一定要突出胸腰的練習(xí)和波浪腰的練習(xí)，以及快、慢節(jié)奏變化下的擰、傾、抻、移等訓(xùn)練，全面提升軀干各關(guān)節(jié)的靈活性和表現(xiàn)力。另外，民族民間舞對圓周運(yùn)動幅度的要求較高，甚至超過了對前后腰運(yùn)動幅度的要求。腰的圓周運(yùn)動對民族民間舞的劃圓動律有直接的促進(jìn)作用，如羌族的平圓頂胯動律，海陽秧歌的平圓、立圓、八字圓動律。腰的圓周運(yùn)動訓(xùn)練對軀干的運(yùn)動幅度以及各關(guān)節(jié)肌肉的韌性和靈活性有很大的訓(xùn)練價值?；竟τ?xùn)練中的屈伸狀態(tài)下涮腰、弓箭步大涮腰等訓(xùn)練形式，都需要合理融入到訓(xùn)練當(dāng)中?？傊?，軀干的柔韌性訓(xùn)練是民族民間舞訓(xùn)練的重中之重。

2.控制能力

在基本功訓(xùn)練中，通過控制能力訓(xùn)練可以增強(qiáng)肌肉的能力，同時還能保持舞姿的規(guī)范和重心的穩(wěn)定。中國古典舞關(guān)于控制能力的訓(xùn)練更多的是針對一些大舞姿的訓(xùn)練，例如接近180 度的前旁腿、掀身探海、搬紫金冠等等，進(jìn)入成熟階段以后，則由功能性為主的訓(xùn)練發(fā)展成藝術(shù)性為主的訓(xùn)練，不再是一種單純的組合訓(xùn)練，而是一種高級表現(xiàn)形式。而民族民間舞在控制能力訓(xùn)練中則不太強(qiáng)調(diào)“腿功”的大幅度。民族民間舞注重在動靜之間形成動作的幅度、力的速度、步的流動，以實現(xiàn)最大幅度的重心移動及舞姿延伸。因此，在控制能力訓(xùn)練中除了對體態(tài)和舞姿進(jìn)行規(guī)范之外，重心的把控是其中的重點(diǎn)。從垂直重心、平衡重心的控制能力入手，逐步向擰傾重心、移動重心過渡。在訓(xùn)練中要注意增強(qiáng)流動性，在流動的過程中通過步伐和連接動作，訓(xùn)練身體在運(yùn)動狀態(tài)下的控制能力，精準(zhǔn)完成形象塑造。

3.踝關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)的能力

民族民間舞來自鄉(xiāng)野，根植于大地，有一種共性的運(yùn)動規(guī)律，即“腳下步伐靈活多變、膝部松弛多起伏、重心向下沉”。這就明確了踝關(guān)節(jié)和膝關(guān)節(jié)訓(xùn)練的重要性。民族民間舞一向講究腳下動作的速度和控制力，尤其是漢族舞，腳下動作流動性極強(qiáng)，如秧歌的走場步、花鼓燈的小碎步，對演員下肢小關(guān)節(jié)的靈活性要求非常高，特別是踝關(guān)節(jié)的靈活性和力量。在基本功訓(xùn)練中，要有明確的傾向性。小踢腿、小彈腿等扶把訓(xùn)練動作要突出其功能性，無論是哪個階段的舞者，都要固守這一原則。各種小跳訓(xùn)練也要特別重視，不僅僅是量的積累，更需要多種角度、多種節(jié)奏，以及舞姿搭配的豐富多變。

民族民間舞的跳躍動作注重空間幅度上深蹲與高跳的對比訓(xùn)練，對舞者膝關(guān)節(jié)及周圍肌肉韌帶的彈性和力量的要求非常高。所以在日常訓(xùn)練中，尤其是扶把訓(xùn)練中，無論是雙腳重心還是單腳重心的屈伸訓(xùn)練，都必須講究下蹲的幅度，注重力與速度的變化，“慢蹲慢起、慢蹲快起、快蹲快起”需要在訓(xùn)練中交替進(jìn)行。進(jìn)入訓(xùn)練后期更要強(qiáng)化“深蹲”、“跳蹲”的訓(xùn)練，重點(diǎn)提升舞者的爆發(fā)力。

（二）技術(shù)技巧訓(xùn)練的特性

中國古典舞的技術(shù)技巧內(nèi)容豐富、形式多樣，主要源于對戲曲和武術(shù)動作的吸收和繼承。古典舞的技術(shù)技巧本身極具觀賞性，對演員的身體條件和專業(yè)素質(zhì)要求很高，如蹦子、旋子、空翻等，沒有長時間基本功訓(xùn)練的積累是難以完成的。同時，中國古典舞的技術(shù)技巧也特別講究神韻、神采，凸顯出剛?cè)岵?jì)的東方審美特征。

中國民族民間舞的技術(shù)技巧產(chǎn)生于模仿，發(fā)展于雜耍，進(jìn)化于舞臺，它是民族民間舞的重要組成部分，既是基本能力的發(fā)展與提高，又是表演中不可缺少的重要手段。例如蒙古族舞蹈里的連續(xù)跳躍動作能生動地呈現(xiàn)人物形象，給予觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊。中國民族民間舞蘊(yùn)含著豐富的、具有鮮明個性的技術(shù)技巧。例如彝族的仙人搭橋、朝鮮族的雀跳轉(zhuǎn)、蒙古族的翻身勒馬轉(zhuǎn)等等。

既然民族民間舞自身有這么豐富的技術(shù)技巧資源，那是不是所有的技術(shù)技巧都應(yīng)該進(jìn)入基本功訓(xùn)練的教材呢？我認(rèn)為答案是否定的。民族民間舞技術(shù)技巧種類繁多，文化背景及審美風(fēng)格各異，沒有必要都出現(xiàn)在基本功訓(xùn)練中。畢竟基本功訓(xùn)練需要突出的是基礎(chǔ)訓(xùn)練和共性訓(xùn)練，需要“一生二、二生三、三生萬物”的循序漸進(jìn)、水到渠成。所以如何選擇教材是研究的重點(diǎn)。首先，中國古典舞和民族民間舞的技術(shù)技巧有共通性，尤其是古典舞當(dāng)中的一些跳躍動作，其實很早就在民族民間舞中出現(xiàn)與運(yùn)用過。那么類似這部分有共通性的地方，在教材中理所應(yīng)當(dāng)成為選擇的對象。此外，在眾多的古典舞技術(shù)技巧當(dāng)中，必須選擇對民族民間舞具備普遍訓(xùn)練價值和具有審美特征的技術(shù)技巧，既要功能性強(qiáng)，又要極具藝術(shù)表現(xiàn)力。

民族民間舞源于鄉(xiāng)野民間，“詼諧”、“幽默”、“喜慶”、“歡鬧”、“狂熱”是其常見的表現(xiàn)特征，所以，民族民間舞的技術(shù)技巧以靈活、敏捷的連續(xù)技術(shù)動作為主。如原地碎步轉(zhuǎn)、點(diǎn)步轉(zhuǎn)、點(diǎn)翻身、行進(jìn)的平轉(zhuǎn)、跳轉(zhuǎn)、串翻身等，訓(xùn)練中講究一定的頻率和速度。另外，圓圈技術(shù)技巧也常常出現(xiàn)在民族民間舞的表演中。例如蒙古族的筷子圓圈跪轉(zhuǎn)、藏族的圓圈躺身蹦子。無論是生產(chǎn)勞動、自娛自樂，還是節(jié)日慶典、宗教祭祀，圓圈技術(shù)技巧都能生動地還原當(dāng)時的場景，也更具氣勢和藝術(shù)感染力。所以，圓圈技術(shù)技巧也是民族民間舞基本功訓(xùn)練的重要組成部分，如圈平轉(zhuǎn)、圈跳轉(zhuǎn)、圈跪轉(zhuǎn)、圈串翻身、圈掃堂、圈躺身蹦子。而反觀中國古典舞的技術(shù)技巧，則更注重動作的發(fā)展變化和復(fù)合性。所以選擇中國古典舞的技術(shù)技巧一定要遵循民族民間舞的特性，而非一味地盲從，一味地追求技術(shù)動作的難度。

三、結(jié)語

綜上所述，民族民間舞基本功訓(xùn)練的探索之路，是一條依據(jù)“古典”探索“民族民間”之路。中國古典舞的基本功訓(xùn)練中，形態(tài)、功能、風(fēng)格等各個方面都對民族民間舞有直接的促進(jìn)作用。通過對古典舞基訓(xùn)有選擇的“借鑒”，再逐步建立民族民間舞獨(dú)立的基訓(xùn)課教學(xué)體系，完善相關(guān)教材，我認(rèn)為是行之有效的。需要強(qiáng)調(diào)的是，有了“拿來可用”的教材，并不等于可以“偷懶”。民族民間舞作為一個獨(dú)立的舞蹈門類有著自己的審美原則和人才培養(yǎng)方向，只有不斷地去挖掘民族民間舞的特性，才能找到更適合的基本功訓(xùn)練內(nèi)容和方法。當(dāng)然，找到完整的、適宜的教學(xué)方法和教材，畢竟是一件難度很大的事情，是一個需要長期論證和實踐的過程。我在文中提到的一些訓(xùn)練特性、訓(xùn)練原則，是通過我多年來的一線教學(xué)總結(jié)獲得的，希望為民族民間舞的學(xué)科建設(shè)盡到自己的一份力量。

由于個人能力有限，難免存在理解和判斷上的局限和偏頗。但我相信，只要我們從事民族民間舞教育教學(xué)的工作者都積極地行動起來，拓寬思路、努力探索，民族民間舞的傳承與發(fā)展就必將迎來更燦爛的明天。