論一堂聲樂課中承載的心理反應

程心怡，于貴祥

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116029）

歌唱是生理的，也是物理的，但歸根結(jié)底是心理的，三者密不可分。歌唱與發(fā)聲包含的反射行為有本能反應和后天反應。其中，反射行為就是因生理事實而引起的心理反應。歌唱心理自始至終都影響和支配著技巧及藝術(shù)情感的發(fā)生和發(fā)展，歌唱活動的高級行為是歌唱心理意識的外在生理反應，也就是說，歌唱藝術(shù)是人的心情藝術(shù)。我們在一堂聲樂課中能清晰發(fā)現(xiàn)演唱者在技術(shù)訓練和歌曲演唱時的心理變化。

一、技術(shù)訓練時的心理反應

歌唱是心理伴隨生理機制運動的過程。歌唱與發(fā)聲的動作機制和機能，是由生理事實引起的心理反應。歌唱表演越高級，心理反應越明顯，這種心理反應又反過來指導或影響生理動作。

記憶是一種復雜的心理現(xiàn)象，一般可分為直接記憶與聯(lián)想記憶。在進行發(fā)聲練習時，我們尤其需要運用聯(lián)想記憶。

一堂聲樂課一般分為技術(shù)訓練和歌曲演唱兩個部分。我們從練聲開始就伴隨著心理的反應過程，無論采用哪種發(fā)聲方式，都避免不了心理的各種反應，具體的歌曲演唱也伴隨著心理的反應過程。

我們在進行發(fā)聲訓練時，因為練聲曲旋律單一、節(jié)奏平穩(wěn)，無法達到演唱聲樂的技術(shù)要求，所以我們需要將聯(lián)想記憶的方法運用到發(fā)聲訓練中，讓后天反應激發(fā)先天反應，釋放我們的本能，讓生理事實引起心理反應，使之作為聲樂技巧的支撐。

本能反應是我們先天就具備的反應，如呼吸、哭喊等都屬于本能反應。歌唱中的呼吸等反應與先天所具備的反應相輔相成。例如，在歌唱中自然地呼吸會使我們的嗓音通透圓潤。后天反應是人的心理意識和感覺，以我們的心理意識來獲得先天反應，釋放本能。例如，初生兒啼哭時的情感沒有成年人的情感強烈。隨著年齡的增長，人們有了豐富的生活經(jīng)歷，開始懂得喜怒哀樂。我們的心理意識促使情感產(chǎn)生，先天就會哭、會笑這種本能開始釋放。所以，我們在開心的時候笑，在悲傷的時候哭。本能反應與后天反應一直伴隨聲樂技術(shù)訓練及歌曲演唱始終，這二者密不可分。我們需要依靠常識釋放本能，才能擴展?jié)撃?，使二者相互作用。所以，無論是技術(shù)訓練還是歌曲演唱，我們都需要通過心理意識和感覺對大腦的神經(jīng)系統(tǒng)下達命令，釋放本能，才能提高演唱水平。

在課堂中，發(fā)聲練習一般從下行音階的訓練開始，因為正常的嘆氣也是下行的。比方說，由“u”母音起，與“i”母音交替進行，最后回到“u”母音結(jié)尾的下行音階練習。低聲區(qū)因接近我們說話的音區(qū)，所以我們在發(fā)聲時能像說話一樣自如地呼吸，將字輕柔地說出來，如與一位老朋友侃侃而談的感覺。這樣，我們就能獲得聲樂技巧所要求的松弛且自然的聲音。我們在發(fā)聲訓練時憑借大腦的記憶，聯(lián)想與老朋友侃侃而談的感覺，依靠這種心理意識釋放了說話的本能。這就是本能反應與后天反應相互作用的結(jié)果。而現(xiàn)在，許多學生學聲樂的目的是出大聲、出假聲，為了發(fā)聲而發(fā)聲，這種錯誤的反饋使我們的大腦傳輸了不正確的信息，將聲樂學習物理化，忽略了心理因素的影響，已不再是本能反應的釋放與擴展。這是后天反應強加于身體機能，聲帶用不恰當?shù)牧α堪l(fā)出不自然的聲音，讓我們誤以為是結(jié)實有力的聲音，實則是裝腔作勢的假聲音。隨著音高的增高，發(fā)出的聲音會越來越緊，久而久之，聲帶因超負荷工作會導致高音上不去，低音下不來。這會給聲帶帶來不可逆?zhèn)Γ俸玫纳ぷ右矔蚴褂眠^度而失去它的價值。

隨著練聲曲的音高逐漸增高，我們產(chǎn)生了要唱高音的心理暗示，大腦下達命令，生理反應產(chǎn)生，緊張等情緒出現(xiàn)，我們會面臨喉嚨發(fā)緊、聲音僵硬等問題。筆者在技術(shù)訓練和歌曲演唱時也出現(xiàn)過這種情況。這時，我們需要讓心靜下來，聯(lián)想一些能使自己身心放松的畫面，克服這種緊張情緒，從而使我們的口腔、喉部、唇、齒等生理機制都得到放松。只有協(xié)調(diào)運用它們，我們才能獲得圓潤、通透、干凈的聲音。但有的時候，當進行高聲區(qū)練習時，我們也會因為過于尋求聲音的放松而忽略了身體機能的積極性。在高聲區(qū)，身體機能過于放松的狀態(tài)是不合理的。若將這種身體過于放松的狀態(tài)運用到具體的歌曲演唱中，演唱到旋律起伏較大，音高較高，需要抒發(fā)強烈情緒的地方，身心無法協(xié)調(diào)運作，就會出現(xiàn)內(nèi)心想要表達而身體機能做不到等問題。歸根結(jié)底，歌唱與發(fā)聲是生理、物理、心理的統(tǒng)一。

我們在技巧訓練中還有一個有趣的心理現(xiàn)象，從高聲區(qū)下行回到低聲區(qū)時，由于心理層面對高音的恐懼逐漸降低，后天反應的作用逐漸減少，本能反應的作用會逐漸增多。在高聲區(qū)突破了心理障礙之后，懼怕高音等心理作用會逐漸消失，心理獲得了放松，天生所具備的潛能得到釋放，我們也能更加自如地利用嘆氣的方式進行下行訓練。

在學習聲樂的過程中，我們要從心而出，尋求一種坦蕩、從容、淡定、大氣、干凈、心境如湖水般清澈的感覺，通過嘆氣的方式，將這種感覺抒發(fā)出來。越到高音越要使自己的心靜下來，我們真正嘆氣時的狀態(tài)才是最自然最放松的狀態(tài)，這也是我們本能反應的體現(xiàn)。當我們在技術(shù)訓練或是聲樂演唱中真正做到了自然嘆息的狀態(tài)，喉腔、口腔都是完全放松的，發(fā)出的聲音靠聲帶共振，才能發(fā)出最純粹、最干凈的聲音。

二、歌曲演唱時的心理反應

演唱歌曲時，歌曲旋律起伏，歌詞渲染語境，其傳遞的是歌曲中的情感與意境，這些都來自歌唱者對歌曲的理解、對生活的感悟和歲月的沉淀。訓練有素的嗓音，能將歌曲傳遞的情感與渲染的意境淋漓盡致地展現(xiàn)出來，將后天的感悟變成調(diào)動先天的手段，使歌唱藝術(shù)真正成為人們的心情藝術(shù)。

歌曲演唱中的聯(lián)想與想象是一種特殊的思維，歌唱與發(fā)聲中的想象和其他心理現(xiàn)象一樣，都是人的大腦對客觀事物的反應，這是聲樂藝術(shù)心理活動的重要組成部分。演唱者在表現(xiàn)情感之前，首先要使自己進入想象境界，將情感化為意象，換句話說，就是將情感與一些畫面或某些情景、某些事聯(lián)想起來，這些聯(lián)想不是隨意的，而是與情感緊密聯(lián)系的。

實際上，在生活中，我們往往對自己熟悉的環(huán)境感受深刻，這些對生活、對生命的深刻感受都成為了聲樂藝術(shù)活動必不可少的養(yǎng)分。聯(lián)想與想象是我們通過學習、感悟人生所獲得的后天反應。這些后天反應在生活中帶給了我們不同的情緒，使我們產(chǎn)生了不同的情感，從而釋放出我們會哭會笑的本能，將這種本能釋放在歌曲演唱中就是潛能的擴展。我們所演唱的歌曲并不是我們的親身經(jīng)歷，所以，在歌曲的演唱中要運用聯(lián)想與想象的方法，將歌曲中需要表達的內(nèi)容與自身的經(jīng)歷相結(jié)合，從而達到抒發(fā)情感的目的。

美聲唱法所尋求的圓潤、通透、干凈的聲音也與情感有著密不可分的關(guān)系。歌唱者的情緒被激發(fā)，才能獲得積極的狀態(tài)來打開整個發(fā)聲器官，使身體的機制協(xié)調(diào)發(fā)展，釋放本能，自如歌唱。

在演唱外國作品時，由于文化的陌生感以及語言的非母語特性，演唱者不太容易切身感受到作品所表達的情感和作品中人物的性格。例如，筆者在演唱詠嘆調(diào)《我愛你，這愛情堅貞》時，最開始由于對外國作品中的創(chuàng)作背景、人物性格等缺乏了解，無法自如地將作品所傳遞的內(nèi)容真切地表達出來。情緒不對導致歌唱的狀態(tài)不對，所發(fā)出的聲音自然也不對，筆者的演唱變成了機械式發(fā)聲而不是歌唱。在后來的學習中，筆者深入考究作品的創(chuàng)作背景、歌劇中的人物性格以及語言，仔細分析歌唱家們演繹的不同版本作品。通過反復學習揣摩和不斷練習，筆者將后天積累與訓練有素的嗓音相結(jié)合，演唱時使自己進入到作品描寫的場景中，表達作品內(nèi)容，有效地將后天的感悟變成了調(diào)動先天的手段，提高了聲樂技術(shù)水平。

中國音樂作品是我們本土的文化積累。演唱者深入理解歌詞以及旋律意境，能更加精準地感知詞曲作者想要表達的情感和內(nèi)容。在演唱時，演唱者可以通過想象，將自己迅速代入到歌曲的情境中。例如，中國古典藝術(shù)歌曲《越調(diào)小桃紅·采蓮女》的歌詞“玉簫聲斷鳳凰樓，憔悴人別后。”渲染了凄涼的意境，詞中主人公與心上人分手后憔悴得不成模樣，旋律也頗有越調(diào)意味。在演唱時，筆者通過想象，腦海迅速浮現(xiàn)這樣的畫面，將感嘆不舍之情、凄涼惆悵之感抒發(fā)出來，既實現(xiàn)了先天反應與后天反應的相互作用，也表達了歌曲的情感與韻味。

歌唱者的后天反應激發(fā)本能反應，擴展本能，釋放身心，才能使歌唱成為藝術(shù)。在聲樂的學習過程中，我們需要認真揣摩，將聲樂學習與心理學相結(jié)合。如果我們能秉持這種聲隨心動的理念，在聲樂學習中通過心理調(diào)節(jié)，將本能釋放出來，保持練聲和演唱的穩(wěn)定心理狀況，就能逐步提高聲樂技術(shù)。

三、結(jié)語

聲樂學習是辛苦又漫長的過程，它不僅需要身體機能支持，更需要心理疏導。聲樂不同于器樂演奏，它既看不見也摸不著。筆者將聲樂學習與心理學相結(jié)合，將以情帶聲的理念貫穿于聲樂演唱始終，讓歌唱成為習慣，逐步提高聲樂技術(shù)。完成聲樂藝術(shù)作品不僅需要科學的方法和卓越的演唱技巧，更需要借助我們心中真切的情感來營造音樂深邃的意境，表達創(chuàng)作者想要抒發(fā)的情感。