民族聲樂(lè)與美聲唱法的融合發(fā)展

王 磊

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000）

一、民族唱法的起源與現(xiàn)狀

民族聲樂(lè)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的一種表現(xiàn)形式,是指我國(guó)各民族和地區(qū)之間流傳和盛行的不同演唱風(fēng)格。音樂(lè)工作者在長(zhǎng)期實(shí)踐中,把民族語(yǔ)言和民族風(fēng)格有機(jī)融合,將民族聲樂(lè)推向更高水平并取得了巨大的成就,進(jìn)一步促進(jìn)了民族聲樂(lè)的發(fā)展。民歌的起源可以追溯到母系氏族社會(huì)，人們?cè)趧趧?dòng)中形成的鼓舞精神的言語(yǔ)，被隨意地唱出來(lái)振奮精神。我國(guó)歷史上第一部詩(shī)歌曲集就是《詩(shī)經(jīng)》，到現(xiàn)在其中的詩(shī)歌仍被傳唱，如《關(guān)雎》等。以新音樂(lè)運(yùn)動(dòng)為起點(diǎn)，民族唱法開(kāi)始具備專(zhuān)業(yè)音樂(lè)的特征，在延安解放區(qū)開(kāi)展得最為活躍。這一時(shí)期涌現(xiàn)了大量富有民族精神的現(xiàn)代民族聲樂(lè)作品，如《解放區(qū)的天》、秧歌劇《兄妹開(kāi)荒》以及人們耳熟能詳?shù)母鑴　栋酌返?。歌唱演員也開(kāi)始摸索具有民族聲樂(lè)特點(diǎn)的唱法，向民間藝人學(xué)習(xí)民族唱法的咬字和行腔，形成了民族風(fēng)格鮮明又具有時(shí)代特色的唱法，以真聲為主，感情真摯。新中國(guó)成立以后，我國(guó)民族唱法開(kāi)始呈現(xiàn)一片繁榮景象，陸續(xù)成立了很多國(guó)家級(jí)的藝術(shù)團(tuán)體，如文工團(tuán)、歌劇舞劇院等。此外，還成立了許多音樂(lè)院校來(lái)培養(yǎng)人才和研究我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)。新中國(guó)初期，民族唱法運(yùn)用地方方言，采用強(qiáng)烈的地域風(fēng)格進(jìn)行演唱。后來(lái)，西洋唱法的興起使得老一輩音樂(lè)人從理論上認(rèn)識(shí)到人體發(fā)聲的科學(xué)規(guī)律。通過(guò)借鑒美聲唱法，在歌唱中加入了混聲比例，使得高音突破了原有真聲的限制，一批早期優(yōu)秀的民族歌唱家由此涌現(xiàn)出來(lái)，如郭頌、郭蘭英和才旦卓瑪?shù)?，他們都是?yōu)秀歌唱家的代表人物，他們的演唱既有自己的個(gè)人風(fēng)格，又具有鮮明的民族特色，體現(xiàn)了人民的喜怒哀樂(lè)，為人民大眾所接受。改革開(kāi)放后，西方美聲唱法逐漸進(jìn)入中國(guó)，影響了國(guó)人對(duì)聲樂(lè)的理念，這段時(shí)期也有很多優(yōu)秀的青年歌唱家去歐洲學(xué)習(xí)美聲唱法，如郭淑珍等。20 世紀(jì)80 年代，我國(guó)民族聲樂(lè)得到巨大發(fā)展，世界上優(yōu)秀的歌唱家頻繁來(lái)我國(guó)進(jìn)行交流，如Pavarotti、Domingo和Bechi 等。經(jīng)過(guò)國(guó)內(nèi)藝術(shù)家的探索與創(chuàng)新，民族聲樂(lè)走向了科學(xué)的道路，培養(yǎng)了一批新的歌唱家，如迪麗拜爾、吳碧霞和戴玉強(qiáng)等。民族唱法逐漸走向輝煌，為世界所矚目。

二、民族唱法與美聲唱法的融合發(fā)展

美聲唱法起源于意大利佛羅倫薩，先后經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)代：歌劇時(shí)代、“閹人歌手”時(shí)代、四大美聲歌唱流派和現(xiàn)代美聲唱法時(shí)代。美聲唱法在意大利語(yǔ)中意為“優(yōu)美地歌唱”，其科學(xué)之處在于元音純正、吐字清晰、氣息飽滿(mǎn)、音色優(yōu)美、音域廣、聲區(qū)統(tǒng)一。我國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法也強(qiáng)調(diào)咬字吐字，有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)叫做“字正腔圓”，講究字頭、字腹和字尾。在美聲唱法中，咬字重視元音的統(tǒng)一與連貫，在演唱過(guò)程中強(qiáng)調(diào)柔和性和連貫性，要求咬字不僅要有力而且要放松，在圓潤(rùn)的基礎(chǔ)上做到集中，從而將咬字與聲音良好地融合在一起，讓聲音在聲調(diào)的轉(zhuǎn)換中不會(huì)出現(xiàn)明顯的痕跡，使演唱能夠?qū)崿F(xiàn)靈巧的過(guò)渡，對(duì)音樂(lè)起到美化的作用。而我國(guó)民族唱法具有咬字不清和聲音偏厚的缺陷，由于在聲調(diào)轉(zhuǎn)換中具有明顯痕跡而使演唱顯得比較笨拙和僵硬，這在很大程度上影響著音樂(lè)韻味的傳達(dá)。呼吸是歌唱的發(fā)動(dòng)機(jī)，中外歌唱家都對(duì)呼吸進(jìn)行過(guò)細(xì)致的研究與分析?！罢l(shuí)懂得了呼吸，誰(shuí)就懂得了歌唱”，可見(jiàn)呼吸在歌唱中的重要性。美聲唱法講究運(yùn)用橫膈膜的力量有控制地去歌唱，用小腹微收來(lái)推動(dòng)氣息流動(dòng)，如同我國(guó)京劇中講究“丹田氣”。美聲唱法通常以聞花、驚訝的狀態(tài)將氣吸深，我國(guó)傳統(tǒng)民族唱法則講究“氣沉于底，聲灌于頂”，這樣看來(lái)意大利的胸腹式聯(lián)合呼吸法與民族聲樂(lè)的呼吸方式并不矛盾。從腔體的借用方面來(lái)說(shuō)，西方美聲唱法是值得借鑒的。美聲唱法在歌唱中運(yùn)用整體共鳴，即口腔、頭腔、咽腔、胸腔等共鳴腔體的調(diào)動(dòng)，相較而言，民族唱法所用到的共鳴器官比美聲要少，使聲音更加甜美靠前，具有更為獨(dú)特的音色，但是對(duì)于作品的選取較為局限，如創(chuàng)作類(lèi)歌曲、振奮精神鼓舞士氣的軍歌，就要帶上更多的腔體，所以民族唱法要借鑒美聲唱法的腔體。我國(guó)語(yǔ)言博大精深，不像意大利語(yǔ)咬住元音a、e、i、u、o 可以獲得“松、通、亮”的效果，聽(tīng)起來(lái)很圓潤(rùn)，中國(guó)語(yǔ)言要?dú)w韻，會(huì)顯得比較扁。吳碧霞老師曾說(shuō)過(guò)，要用美聲的“松”來(lái)調(diào)節(jié)民族的“緊”，要咬得恰到好處。因此民族唱法要借鑒美聲唱法的吐字技巧，在五個(gè)元音的基礎(chǔ)上，把口腔空間充分打開(kāi)，掌握閉口音開(kāi)口唱的技術(shù)，使得腔體不論在中聲區(qū)還是高聲區(qū)一直處于開(kāi)放狀態(tài)。很多有識(shí)之士都曾有過(guò)發(fā)展中國(guó)美聲的想法，如趙元任先生的《教我如何不想他》、冼星海的《黃河大合唱》等，將中國(guó)的語(yǔ)言習(xí)慣和西方作曲手法與和聲完美融合，經(jīng)久不衰，推動(dòng)了美聲唱法的民族化。在民族唱法和美聲唱法的相互借鑒中，美聲唱法的整體共鳴、聲部劃分，以及民族唱法的以情帶聲、聲情并茂等都是值得借鑒的部分?？傊?dāng)前我國(guó)的民族唱法正處于唱法理論逐步完善的階段，有必要對(duì)其他唱法的優(yōu)點(diǎn)進(jìn)行借鑒，而美聲唱法并不完全適應(yīng)我國(guó)國(guó)民的音樂(lè)審美習(xí)慣，這也決定了我國(guó)美聲唱法需要借鑒民族唱法的優(yōu)點(diǎn)，從而提高美聲唱法的適應(yīng)性以及民族性。

三、民族唱法借鑒美聲唱法的尺度

每一位學(xué)習(xí)傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的中國(guó)歌者，首先要唱好中國(guó)作品，要熱愛(ài)祖國(guó)的藝術(shù)，接地氣。學(xué)習(xí)聲樂(lè)的目的不僅僅是學(xué)習(xí)如何演唱西方歌劇，更重要的是如何優(yōu)美地演唱好中國(guó)作品。當(dāng)代民族唱法應(yīng)該走多元化的道路，不能固步自封，要打破民族與美聲的壁壘，淡化唱法的概念，多面發(fā)展，使歌者能掌握多種唱法。民族可以演唱美聲，原生態(tài)也可以唱民族，也可以唱流行，聲樂(lè)最終還是為了服務(wù)大眾，為了動(dòng)聽(tīng)。將美聲與民族完美地融合，就是將民族唱法的語(yǔ)言習(xí)慣與科學(xué)的發(fā)聲系統(tǒng)相結(jié)合，形成人民所需要的接地氣的歌唱，這是當(dāng)下我們最需要解決的問(wèn)題。不能給觀眾留下唱美聲就是含糊不清的聲音、唱民歌就是娘氣的聲音的印象，要注重個(gè)性化的發(fā)展，更要把握好歌唱中風(fēng)格的變化，把握好借鑒的尺度。唱法互相借鑒的目的是將歌曲更完美地演繹出來(lái)，所以要注重地方性的語(yǔ)言、習(xí)慣和風(fēng)格，做到唱什么像什么，滿(mǎn)足人民群眾日益增長(zhǎng)的精神文化需要，這正是文藝工作者需要琢磨的。

四、審美在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中的作用

筆者身邊的很多朋友都有疑惑，唱美聲作品之后，對(duì)于中國(guó)作品便把握得不好。其原因在于歌唱技術(shù)不成熟以及咬字問(wèn)題，喜歡將美聲作品唱得又寬又大，將中國(guó)作品唱得很擠。聲樂(lè)是音樂(lè)與語(yǔ)言的藝術(shù)，所以要正確理解歌唱與語(yǔ)言的關(guān)系，運(yùn)用普通話和必要的其他語(yǔ)言進(jìn)行歌唱尤為重要。我國(guó)自古就有“字正腔圓”的說(shuō)法，《唱論》中對(duì)此也有精辟的見(jiàn)解：字真、句篤，依腔、貼調(diào)等等?？梢?jiàn)咬字、吐字和發(fā)聲一樣，在聲樂(lè)教學(xué)中有著相當(dāng)重要的地位。要想讓美聲唱法將中國(guó)聲樂(lè)作品完美地展示出來(lái)，唯一的辦法就是加強(qiáng)訓(xùn)練，特別是對(duì)中國(guó)聲樂(lè)作品咬字和吐字環(huán)節(jié)的訓(xùn)練。在訓(xùn)練過(guò)程中，要對(duì)漢字的吐字歸韻進(jìn)行練習(xí)和實(shí)踐，同時(shí)還要結(jié)合美聲唱法的發(fā)聲訓(xùn)練，對(duì)演唱者的訓(xùn)練不能只浮于表面，要用心到每一個(gè)環(huán)節(jié)，在規(guī)范唱法時(shí)要完全按照漢語(yǔ)本身的吐字歸韻規(guī)律來(lái)進(jìn)行發(fā)聲，同時(shí)還要結(jié)合民族聲樂(lè)的特點(diǎn)把整個(gè)發(fā)音的狀態(tài)調(diào)到最佳。要想快速地提高美聲唱法在演繹我國(guó)聲樂(lè)作品時(shí)的咬字能力，就必須借鑒和學(xué)習(xí)我國(guó)民族聲樂(lè)中咬字和吐字的方法。演唱不同題材、不同風(fēng)格的作品時(shí)，要有一定的審美作為支撐，才能唱得準(zhǔn)確，洋為中用也是很重要的。

五、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)藝術(shù)是人們內(nèi)心情感的最佳載體，也是人類(lèi)社會(huì)最優(yōu)美的藝術(shù)形式。聲樂(lè)藝術(shù)教育，旨在運(yùn)用一切可運(yùn)用的教學(xué)手段和方法去達(dá)到培養(yǎng)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者審美能力的目標(biāo)。同時(shí)，作為一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的藝術(shù)形式，千百年來(lái)，伴隨著人類(lèi)社會(huì)的不斷向前發(fā)展，聲樂(lè)藝術(shù)也在不斷地創(chuàng)新，不斷演化出種類(lèi)繁多的聲樂(lè)藝術(shù)樣式，使聲樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)造生生不息，也使人類(lèi)有了更為廣闊的聲樂(lè)審美的精神世界，為人類(lèi)普遍與個(gè)性化的審美能力的培養(yǎng)提供了廣闊的舞臺(tái)。

在文化發(fā)展多元化的今天，想要謀求發(fā)展就要跟上時(shí)代的步伐，要處理好民族唱法傳承與借鑒的關(guān)系，更要取其精華去其糟粕，不斷地發(fā)展以及吸收外來(lái)文化，豐富自身。文化工作者也要共同努力，將我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)推上國(guó)際舞臺(tái)。中西文化的交融是一個(gè)必然而又漫長(zhǎng)的過(guò)程，中西唱法的互相借鑒也符合當(dāng)下聲樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)，要從文化發(fā)展的角度全面認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)民族唱法與美聲唱法的交融。