詩境與畫境

朱 嫻

廊坊市第一中學(xué)

無論是在審美，還是藝術(shù)體現(xiàn)上，詩和畫都是統(tǒng)一的。這無論是在我國，還是在國外的藝術(shù)觀點(diǎn)上，都是一致的。正如古希臘詩人西摩尼得斯所說過的“繪畫是沒有聲音的詩歌，詩歌是具有聲音的畫”。雖然有學(xué)者提出詩歌和繪畫應(yīng)該有明確的界限，比如繪畫是造型類藝術(shù)，它不適宜用來描繪動(dòng)作，而詩歌是一種用語言來對(duì)某些動(dòng)作或事件進(jìn)行描述的藝術(shù)，它也不適合用來描繪靜物。但不管怎樣，更多的人是把詩和畫融為一體進(jìn)行研究的。并且在我國，歷來是講究詩書畫印一體的，很多繪畫作品是根據(jù)詩詞所創(chuàng)作，而很多詩詞也可以通過繪畫來展現(xiàn)。詩詞的意境通過繪畫作品直觀表達(dá)出來，融合在一起，體現(xiàn)詩詞歌賦中的中國文化之美，更提升了繪畫作品的意境和高度。

一、珠聯(lián)璧合-詩中有畫，畫中有詩

詩詞和繪畫的關(guān)聯(lián)是一個(gè)古老而普遍的話題。無論是在我國的繪畫作品，還是在詩詞作品中，詩和畫之間都存在著非常緊密的聯(lián)系。兩者融合在一起，可謂是珠聯(lián)璧合-詩中有畫，畫中有詩，詩畫不分離。詩境可以通過畫境來具體的展現(xiàn)，畫境又可以豐富的描述出詩境，正所謂，沒有情趣不能成為詩，沒有意象也不能成為畫。

詩和畫是彼此最接近彼此的兩種藝術(shù)。把詩歌和繪畫聯(lián)系起來，也是自古以來就有的。我國宋朝的蘇東坡先生就曾評(píng)論“詩畫本一律，天工與清新”，其意思就是詩和畫是相通的藝術(shù)，也是在很多方面有著高度的統(tǒng)一。特別是對(duì)于唐代王維的詩畫，給予其高度的“詩中有畫，畫中有詩”的評(píng)價(jià)。自此之后，詩和畫更是聯(lián)系緊密，詩意畫就是其中一個(gè)明顯的體現(xiàn)。詩中有畫，畫中有詩展現(xiàn)的不僅是我國的詩詞美和畫作美，更是向世人展現(xiàn)出了我們中華民族的文化美和文化包容性。即便是在文化和藝術(shù)越來越多元化的今天，詩畫如何更好的結(jié)合和融合依然是很多詩人和畫家不變的藝術(shù)追求。

縱觀我國很多的作品，詩中有畫，畫中有詩，體現(xiàn)的淋漓盡致。從詩中可以感受到美好的畫面，從有意境的畫作中又可以讀出浪漫的詩句。詩意畫、題畫詩，體現(xiàn)出的是我國詩詞和繪畫融合的珠聯(lián)璧合。直到現(xiàn)在，在我國很多的藝術(shù)創(chuàng)作中，詩畫都是在一起、不分家的。比如，中國畫《江山如此多嬌》是根據(jù)毛主席詩詞《沁園春·雪》所創(chuàng)作的。它將詩詞中所描述的很多景物、事件等都采用繪畫的形式一一展示了出來，使人看到繪畫作品，就能夠深切的感受到詩詞中所表達(dá)的壯志和自豪之情。

二、繪畫在詩詞中的作用

1.畫演古詩，提升審美情趣。

對(duì)于古詩中的情感和表達(dá)內(nèi)容，需要通過吟誦來體會(huì)。但當(dāng)運(yùn)用繪畫把古詩中的內(nèi)容表達(dá)出來之后，可以讓人更直觀生動(dòng)的感受到古詩的魅力。在繪畫體現(xiàn)古詩的過程中，可以把古詩的詩情畫意慢慢的體會(huì)，根據(jù)古詩內(nèi)容形成美妙的繪畫構(gòu)思，通過繪畫這一形式，把古詩內(nèi)容表達(dá)出來，在這個(gè)創(chuàng)作過程中，可以幫助構(gòu)建聯(lián)想能力和想象能力，在挖掘出創(chuàng)作者的審美創(chuàng)造力的同時(shí)，也不斷提升創(chuàng)作者的審美情趣。

比如在小令《天凈沙·秋思》中，有大量景物的描寫，“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風(fēng)”“瘦馬”“夕陽”，還有“斷腸人在天涯”。當(dāng)把這些景物或人物表現(xiàn)在畫作中時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)每一句都能夠組成一個(gè)特定的氛圍。老樹上有枯藤，昏鴉是從枯藤上飛落下來的，這讓人感受到場面的凄涼；而小橋流水旁邊又有一些人家，又顯示出一定的生氣；而在遠(yuǎn)處的古道上走來了迎著西風(fēng)的瘦馬，又添幾分凄涼。這樣對(duì)比鮮明，獨(dú)具生活氣息的場景，在夕陽西下的時(shí)候，更顯得斷腸人的凄涼和悲涼?？此茮]有什么關(guān)聯(lián)的幾個(gè)畫面場景，當(dāng)組合在一起時(shí)，不用讀詩，就感受到了畫面和斷腸人的凄涼和思鄉(xiāng)情緒。景和物都含情，當(dāng)詩化于畫，給人帶來的不僅是美的熏陶，也給人帶來美的享受。

2.實(shí)現(xiàn)讀者和詩詞的對(duì)話。

我國古代很多詩作和畫作之所以能夠流傳至今，和其中所蘊(yùn)含的豐富的意境和意趣是不無關(guān)系的。一首詩詞展現(xiàn)在面前的時(shí)候，不看文字，通過其繪畫，就可以大致了解詩詞的內(nèi)容，感受詩詞作者所要表達(dá)的一些心情，實(shí)現(xiàn)讀者和詩詞的對(duì)話?！按猴L(fēng)又綠江南岸”“云破月來花弄影”，繪畫中再現(xiàn)了春江碧透、柳綠桃紅、月影姍姍、風(fēng)來花動(dòng)、含羞逗影的意境，多么美好的畫面，一觀圖畫，內(nèi)涵全能夠明白。唐代詩人柳宗元的《江雪》中，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪?！痹诼祜h雪、千山皆白、無數(shù)條小路也看不到人的蹤跡的畫面中，襯托出風(fēng)雪中的一個(gè)孤獨(dú)老頭、一竿孤獨(dú)的魚竿、一葉孤獨(dú)的小舟，整個(gè)畫面都是孤獨(dú)凄涼的，讓看到圖畫的人也深深被觸動(dòng)，能夠深切感受到千年之前作者的孤寂但又堅(jiān)守自己信念的那份不變的初衷。

3.感受古詩的意境美。

前面已經(jīng)了解到，古詩的一個(gè)非常大的特點(diǎn)就是詩中有畫。一首古詩往往就是一幅浪漫的山水畫，一幅悠閑的田園風(fēng)光圖。通過繪畫，可以更具體、更生動(dòng)的體會(huì)到古詩當(dāng)中的意境美。從文字到圖像，體現(xiàn)的不僅是創(chuàng)作者對(duì)于古詩詞內(nèi)容的想象能力，更能夠通過這個(gè)過程，感受古詩當(dāng)中所蘊(yùn)含的豐富的意境之美。

比如蘇軾的《惠崇春江晚景其一》，是蘇軾在欣賞惠崇的《春江晚景》圖畫之后所創(chuàng)作的著名詩句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時(shí)。”翠竹、桃花、江水、鴨子、蔞蒿、蘆筍、河豚魚等畫作中的景物，通過詩句完整的展現(xiàn)出來，再回看詩句，似乎一些不相關(guān)的事物和景物，通過繪畫的不同布局、色彩等都很真實(shí)的表達(dá)了出來，讓整個(gè)畫面變得原來是如此的生動(dòng)和諧，讓讀者深切的感受到了古詩的意境美、畫面美，同時(shí)，通過畫作，也讓讀者體會(huì)到了詩詞的語言美，感受我國文化和文字的美妙和魅力。

三、詩境與畫境的融合

1.詩中藏畫帶來更多想象。

詩中藏畫是我國古人對(duì)詩詞評(píng)論的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。一首好的、能夠稱得上佳作的詩詞，是能夠讓人從中看到豐富的畫面和美好的意境的。詩詞中的內(nèi)容表現(xiàn)出了生活中的美。由此引申出來的繪畫中所表達(dá)的美就更美。在很多詩詞中，都能夠從中看到一幅又一幅美麗的生活畫卷和自然畫卷。

晚唐詩人司空?qǐng)D的《獨(dú)望》中有這樣的描寫“綠樹連村暗，黃花入麥稀。遠(yuǎn)陂春草綠，猶有水禽飛。”通過詩人的“望”，看到了被茂盛的大樹掩蓋的村莊，也看到了金燦燦的油菜花從近處向遠(yuǎn)處的不斷延伸。綠色、黃色，對(duì)比鮮明，景物漸行漸遠(yuǎn)漸小，和我們?cè)谛蕾p一些畫作時(shí)的感受是一樣的。詩詞的后面兩句描寫的是同樣也是“望”，不同的是作者的“遠(yuǎn)望”，在遠(yuǎn)處水池邊上有綠油油的青草，空中似乎還有幾只水鳥飛過，像是白色的鷺鷥，這同樣也是顏色對(duì)比鮮明，綠色、白色和藍(lán)色相呼應(yīng)，畫面清新美好。可以發(fā)現(xiàn)，在整首詩詞中，詩人并沒有對(duì)藍(lán)天進(jìn)行描寫，但畫面的背景是藍(lán)天這是毋庸置疑的，因?yàn)椤按翰菥G”“水禽飛”，說明是在春天，而且天氣晴朗，才有幾只水禽在空中飛。由此，給人帶來一幅動(dòng)靜結(jié)合的美好春天畫面，表現(xiàn)出的也是春天的一派生機(jī)景象。一首僅有二十字的古詩，既讓人聯(lián)想到一幅美麗的風(fēng)景畫，也給人帶來了無數(shù)的美好想象。

2.繪畫讓古詩更有魅力。

眾所周知，我國有著幾千年的人類文明歷史，因此造就我國是一個(gè)盛產(chǎn)古詩和畫作的古老國度，長久以來，中國的詩和中國的畫代表的都是中國最高的藝術(shù)形式。雖然兩者所屬的藝術(shù)類型不同，但從古至今，古詩和繪畫都有著非常密切的聯(lián)系，并且長期以來展現(xiàn)出的也是不可分割的關(guān)系。“以詩入畫”也成為了古往今來人們所關(guān)注的重要話題。為此，以詩畫融合為主的山水畫、景物畫等藝術(shù)形式也越來越多。

比如唐代詩人杜甫的《絕句》一詩“兩個(gè)黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船?！睆倪@首詩所配的繪畫中，可以看到詩人住的草堂的位置，從而能夠身臨其境的感受到什么是“窗含西嶺千秋雪”。窗外柳枝吐翠，柳條飛舞，兩只黃鸝在柳枝間追逐嬉戲，天空中飛翔的一行白鷺，好像要和青天連成一體的樣子。從房間的窗戶中，能夠清楚的看到西嶺那千年不化的積雪，在門外的江面上還停泊著要去往東吳的客船。黃鸝、白鷺、積雪、船只，“黃、翠、青、白”鮮明的顏色對(duì)比，讓整個(gè)畫面非常生動(dòng)活潑，不僅讓我們看到了杜甫草堂周圍亮麗清新的景色，也讓整首古詩看起來更有魅力和畫面。

3.共同的藝術(shù)主題。

不同的藝術(shù)形式在結(jié)合時(shí)會(huì)受到一定的限制，這句話本身是沒有錯(cuò)的，但是藝術(shù)最大的成功之處就是不同藝術(shù)形式對(duì)于藝術(shù)的追求是一致的。這在我國的詩詞和繪畫中，得到了盡情的體現(xiàn)。在此理念下，我國詩畫一體的藝術(shù)作品更是多不勝數(shù)。無論是古詩還是繪畫，在描寫、內(nèi)容、結(jié)果上都是一樣的，詩人和畫家都是對(duì)實(shí)物的再次展現(xiàn)，兩者是文學(xué)和美術(shù)，更是二合一之后更魅力的藝術(shù)，因?yàn)閮烧咴谒囆g(shù)主題上是一致的。而千年以來，詩與畫的相互借鑒和融合，已經(jīng)得到了普遍的認(rèn)同，并正在受到越來越多人的喜歡。雖然詩和繪畫是不同的學(xué)科門類，但卻能夠相互影響，相互借鑒，相互成就，進(jìn)而達(dá)到了一種相得益彰的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

無論是詩，還是畫，都是我國勞動(dòng)人民長期以來所總結(jié)和創(chuàng)造出來的珍貴精神財(cái)富。早在宋朝的時(shí)候，就深入的肯定了詩畫一體，詩中有畫，畫中有詩的緊密聯(lián)系。即便是穿越千年，詩和畫的共通性、藝術(shù)性、一致性都是始終存在并且被認(rèn)同。在詩境與畫境的融合過程中，一定要明確詩中藏畫可以帶來更多想象、繪畫讓古詩更有魅力、兩者擁有共同的藝術(shù)主題等內(nèi)容，從而促進(jìn)詩詞和繪畫的更深度更深遠(yuǎn)融合，通過融合給兩者都帶來藝術(shù)上的升華。