數字化時代對時尚生態(tài)的影響

摘要：隨著科技快速發(fā)展，當今時尚產業(yè)領域更新換代日新月異。時尚界正面臨著一場全面的產業(yè)升級、消費升級。消費者的自我意識越來越強烈，追求個性化、差異化的產品，以及注重個人整體形象的打造。當下科技創(chuàng)造的人機交互、時尚穿戴科技化、人工智能以及5G等技術給時尚生態(tài)帶來影響是本文討論的重點。通過秀場上的時裝來分析未來時尚生態(tài)的變化。

關鍵詞：科技化、可持續(xù)化、時尚、趨勢

一、前沿科技對時尚生態(tài)的影響

1.1藝術品展覽方式的轉變

巴黎新興美術館——Atelier des Lumières是一所集古典藝術與當代藝術于一體的展館。運用科技、動畫、全息化數字媒體帶給觀者身臨其境的視覺盛宴，展現出傳統與現代的交融和碰撞，具有強烈的視覺沖擊力與真實感。那些古老的圖騰紋樣以及文字，在現代科技的帶動下，讓其近距離、全方位的看到每一個細節(jié)。

跨界藝術作品——MAS Studio的Luftwerk同Iker Gil合力改造了巴塞羅娜館。設計師以光作為基本元素，在展館內加入了人造光、自然光、幾何光等，運用光分割了整個建筑的內部空間，直至將這種空間透視一直延伸至戶外，干預性的改造了整個展館的空間構成，是一種物理空間與感官空間的交互體驗。當幾何人造光線投射在內外結構的垂直面上，使得石灰地板與墻面變得生動活躍。

以上述展館為代表的新興展館層出不窮，運用前沿科技對展覽品的全息展示將成為未來重要的發(fā)展方向。

1.2前沿科技對時尚領域的影響

當代青年人的社交圈主要依賴網絡，希望透過方寸間的屏幕走遍世界，卻仍然希望不失掉其體驗感、真實感。在此需求的前提下，為了擴大自身影響力以及市場占有率，品牌方紛紛加入這場前沿科技大戰(zhàn)，紛紛把關注點轉移至前沿科技下的時尚，強調未來感、科技感、環(huán)保性以及可持續(xù)性發(fā)展。

以Yves Saint Laurent、Balenciaga、Dior Homme、Balenciaga等時尚品牌為代表，首先發(fā)布其新一季的未來科技感十足的視覺盛宴。將光與面料的特性結合，打造出一場場以熒光色、金屬光感等風格特征的時尚秀。與此同時，運用全息投影的技術讓模特和觀者身臨其境，紡織材料、光纖與LED結合，秀場上的模特們猶如穿梭在萬花筒般的跑道上。既是一個虛擬的數碼世界，也是極具未來感的燈光秀。

這些時尚先驅者們向世人傳達的時尚是集當代科技、文化與時尚于一體的結合品。圍繞著這些跨界藝術，它們共同探索了現實與虛擬世界的領域與界限。“人造光、動感活躍、醒目”是設計的關鍵詞，拒絕墨守成規(guī)，醒目的亮色正在引領人們走向數字時代變革的憧憬與幻想中。

二、科技對時尚產業(yè)的影響

2.13D的視覺與時尚

自主品牌Hanifa在Instagram Live上舉辦了首場虛擬時裝秀，其剛果設計師Anifa Mvuemba運用了3D視覺效果，通過數字建模的方式將服飾立體視覺化，讓衣服們自己走在T臺上進行展示。這是對傳統時尚傳播的顛覆，沒有了實物的服飾，沒有了模特，卻仍讓能讓觀眾享受到一場極致的視覺盛宴。在時尚圈引起了極大的關注，為大家構筑出一個虛實結合的秀場，讓人嘆為觀止。

另一典型代表則是世界第一家數字時尚公司的The Fabricant。他們的所有設計都只存在于數字空間，永遠不會存在物理世界中。運用前沿科技將數字世界和物理世界聯系起來，變得密不可分。該品牌運用3D技術淋漓盡致地展現出自身對時尚的理解和想要傳達的概念。Fabricant的虛擬連衣裙首次拍賣更是拍賣了9500美元的高價。

“將皮包視為手機延伸”這個概念是高端奢侈品牌Louis Vuitton在Cruise 2020系列中提出來的。他們設計制作了兩款帶有柔性屏幕monogram手袋。包袋上的柔性屏幕，達到了1920x1440分辨率，同時還具有觸控功能，購買者可以隨時根據自身的喜好切換箱包上面屏幕畫面、色彩，極具個性化。

諸如此類，將時尚與科技高度融合的趨勢已經愈演愈烈，成為未來重要的發(fā)展趨勢，也是時尚品牌自身發(fā)展的重要工具。

2.2虛擬形象與時尚

身處于網絡時代的當代青年人，其網絡不單是看世界的窗口，更是社交的平臺。他們習慣于在各個網絡平臺打造屬于自己的虛擬形象。各類虛擬形象的皮膚、服裝應運而生。例如，Gucci與虛擬形象科技公司Genies就建立了合作關系。通過3D虛擬形象軟件開發(fā)工具包，用戶可以訪問“Gucci wheel”，那里有Gucci品牌的各種服裝和配飾，用戶可以隨心打造自己最新的時尚虛擬形象。

這是時尚界的一場變革，設計師可以天馬行空般的來一場思維大爆炸，發(fā)揮設計師們無限的想象力。時尚品不局限于傳統固有的形式，世間萬物皆有可能。云朵做的裙子、水做的包、亦或者是光做的外套等等。數字時尚將沒有邊界，沒有約束。

2.3科技與時尚生活

藝術家Azusa Murakami和Alexander Groves合作設計了一款裝置藝術。這款藝術裝置會噴出含有白色煙霧的球體，其形態(tài)類似含有煙霧的肥皂泡。這種泡泡的特殊之處在于，一旦與皮膚接觸就會爆開，煙霧散去，但是與織物接觸則會保持原狀。設計師們希望用科技與生活的結合，讓在快速、浮躁社會環(huán)境下的人們平靜下來，放松心態(tài)，用平和的心境面對生活中的各種變化與壓力。

2.4數字互動藝術

藝術家林琨皓就在自己的微博中發(fā)布了成千上萬種由數字算法制作出來的數字蝴蝶。每一只蝴蝶絕不重復、也無法復制，栩栩如生。這是“人與算力結合的超自然”全算法生成的紋理結果，可以達到無限不重復的可能，嘗試用算法去計算演化的可能性，有的已經超出現有鱗翅目毛翅目的所有紋理，每秒都在生成一個新的編號下的全新蝴蝶，從某種程度上講，這是在創(chuàng)造全新的虛擬物種。

相較傳統時尚生活而言，科技與數字化的時尚生活能夠最大程度上解決目前的環(huán)境問題，以及實現可持續(xù)化發(fā)展。通過網絡技術，將世界串聯起來，遠程協作，設計、制作、修改等因地制宜，從而實現可持續(xù)化發(fā)展。

當網絡與現實的界限變得越來越模糊時候，時尚行業(yè)數字化變成了一個無法阻擋的趨勢。在數字化時尚高速發(fā)展的未來，相信設計師將著力于物理世界與虛擬世界的相互轉換。

作者簡介

劉蓉（1982.8），女，湖南，講師，服裝設計，單位：重慶工商大學，重慶市，400067。